传统的中国古典舞_民族舞蹈

　　古典舞，是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的，具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。对于“古典舞”的认识，则是在世界范围内各个国家在其本民族的历史发展长河中，逐渐积累和形成的。它具有传统性、典范性，是一个国家或民族舞蹈艺术的代表。其主要的特征是它具备了规范化的舞蹈语言和高度发展的舞蹈技巧，程序化的艺术表现方式以及严谨、完善、学用一致的训练体系。然而“古典舞”不是表现某个历史阶段的艺术，而是一种特殊的创作方法。因此，要想成为有特色的“古典舞”，还是要具备本民族精粹文化的独一性与持久性。

　　一、中国的古典舞建构

　　“中国古典舞”在当代是一个特指的概念，它产生于２０世纪５０年代。从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中，提取典型性的舞蹈动态形式，广采博收戏曲中的程式化表演与舞蹈身段、术中姿势和动势的劲力与风范、芭蕾的方法以及其他各种艺术的文化优长，经过现代人的发展创造而产生的。它是在中华文化民族母体之中形成的当代舞蹈的一个种类。半个世纪的实践证明，中国古典舞已经取得了令国内外瞩目的艺术成就。它不仅推出了多部教材（其中《身韵》教材荣获多项国家级教学成果奖），而且培养出一批批优秀的中国舞演员、教员、研究人员，直接推动了中国舞蹈的发展进程。

　　了解当代中国古典舞的特色与审美追求，舞台剧目的发展与演进无疑是一个非常重要的关注点。为建立伴随新中国成立而诞生的“中国古典舞”这一舞种，５０年代，最初的创业者们认识到戏曲舞蹈是蕴含中国传统舞蹈元素最多的“活化石”，并开始在中国戏曲宝库中不断汲取养分。在以戏曲为舞台表现方法的指导下，以１９５７年《宝莲灯》和１９５９年《小刀会》为代表的古典舞作品先后问世。这个时期的作品大部分是把某些戏曲片段、传统文本改编或移植成舞蹈剧目，表现手法中大量借鉴戏曲舞蹈的套路与动作程式，带有很浓厚的戏曲表现痕迹。

　　到了２０世纪８０年代，舞蹈家们所创作的大批古典舞剧目已然与创建初期的作品大不相同了。尤其是８０年代中期，从戏曲舞蹈“身段”脱胎而出的“身韵”逐步形成，并建立了一整套完整的训练体系。当这套以“身韵”为代表的融科学系统性、民族风格性、时代审美性为一体的古典舞身体动作语言体系成熟并广为传播时，中国古典舞的发展产生了质的飞跃，不仅丰富了古典舞的创作语汇，摆脱了初建时期在肢体语言上的失语，同时也为今后舞台表演艺术的发展打下了坚实的基础。作为一种民族身体语言，中国古典舞“身韵”对剧目创作的影响是巨大的，它提供给编舞者更多的舞蹈本体语言，使剧目创作的思路得到更广阔的发展，从而带动了像《黄河》《长城》等作品为代表的抒情、写意、象征的古典舞剧目的发展。特别是《黄河》，该舞蹈一直被誉为是“学院派”中国古典舞的代表作之一，久演不衰，在１９８９年文化部直属艺术团青年舞蹈演员新作品评比中获优秀创作奖；１９９４年荣获“中华民族２０世纪舞蹈经典作品”评比经典作品奖。可以说，《黄河》《长城》《江河水》等作品的问世，预示着中国古典舞的创作进入到一个新的历史阶段。[]