盗梦空间观后感心得体会
《盗梦空间》的横空出世，让我对梦的理解有了更深的思索。这只是一部科幻电影，但演员炉火纯青的演技、环环相扣的情节、心思缜密的内在逻辑，让你不得不相信它的真实存在。以下是小编为大家整理好的盗梦空间电影观后感，一起看看吧！
盗梦空间观后感【1】
主人公柯布，和他的团队拥有一项令人不寒而栗的特异功能——进入他人的梦境，盗取最重要的机密，就叫盗梦。
看完这部电影，脑里像是有团熊熊烈火在不停地烧着自己的脑子，为什么他们可以盗梦呢？为什么梦境的时间比现实快一些呢？结局更是令人百思不得其解……一连串的问题像是蛮横的野兽不断地撞击着我的好奇心，使我不得不认为这是部疑云重重的电影。我猜测着种种可能，可还是只是看到这真相的冰山一角，好似雾里看花，看到的还不是九牛一毛。在我为这部电影头痛的。同时也不得不敬佩导演，这如此繁琐的线索需要怎样的逻辑能力才能编出？这如此真实的梦境又要何等想象力？
我的脑袋好似一团浆糊将藕断丝连的关系粘合在了一起，由此做出了自己的判断以及观点：①柯布回来了。在电影里每个盗梦者都有自己的图腾，来帮助自己判断是否还在梦境中。由主人公柯布的图腾——陀螺，就不难看出，只要陀螺不倒，转个不停那就是还在梦境中。而另一个盗梦小组的成员，那个梦境设计者的图腾是象棋，这怎么转？原来是用手推的，推得倒在现实中，推不倒应该就像定在那一样推不动。由此可以做出进一步的推测，不管图腾的主人用不用力，认不认真，不会倒就是不会倒，要倒那就回来了！所以主人公是回来了的。②柯布没回来。通过电影，观众不难看出每层梦境都需要一个人来接应，而进入梦境的有六个人可以进入六层梦境哎！所以结局是在第六层梦境。
我总结出一句话：明白身处在梦境中，却又出不来才是最可怕的。
盗梦空间观后感【2】
电影总会给观者不一样的享受，有些如高山流水，沁其心脾;有些如肌肤之亲，愉悦其感官;有些如战鼓隆隆，刺激雄性荷尔蒙……当然，用这些来总结《盗梦空间》所谓的享受就显得有失偏颇了，《盗梦空间》有的不光是失重大战的新奇，感情的缠绵悱恻，追逐场面的刺激，对真实与梦境探讨中所表现出来的哲学性，更重要的是有严谨的逻辑，而这不是普通的智慧能够构建出的。
我还记得电影在媒体试映之后就有无数影评人站出来猜测他能够获几尊奥斯卡小金人，到此刻看来大家的盛赞真不是偏爱诺兰，而是电影的确表现出了一部伟大电影所应具备的智慧。
从载体上，城市翻转堪称科幻片想象力的精华，旋转大战能够算作动作电影中独辟蹊径的典范，有几处插科打诨的镜头把幽默处理的恰到好处，剪辑师把打斗的运动镜头和汽车坠落的慢镜头穿插的自然流畅，配乐仍然用一如既往的高亢节奏渲染着时光的紧迫，所有这些技术层面的精彩看点溶于一体，无处不透露着诺兰对商业元素的恰当拿捏，完全是把观者的情绪玩弄于股掌之中。
然而诺兰绝不屑于纯商业的电影，看演员就能够明白，莱昂纳多的表演日臻完善，所表现出的内心的挣扎丝丝入扣;玛丽昂的演技毋庸置疑，电影里她的表演可谓层次最丰富，不一样的状态都表现得淋漓尽致;艾伦的表演空间不大，虽然还是本色表演，让人时不时想起朱诺，但是演技派的范已经无法掩盖了;渡边谦的表演不是很喜欢，但是想想说英语的成龙和说粤语的成龙表现得差异，这点也能够理解了。
当然，伟大电影的真正智慧还是表此刻拥有深邃的灵魂，在我看来，莱昂纳多不算是电影的主角，真正的核心是玛丽昂歌迪亚，因为在她身上所表现出来的才是导演想要阐述的一个颇富哲学意味的命题：什么是真实。玛丽昂是杯具的，她在梦中以为是真实，而在真实中以为是梦境，但是她又始终在寻找真实，在梦里和在现实的两次自杀都是寻觅的过程，我们也许要惋惜她最终在现实世界的死，但是如同电影结尾那个陀螺一样，谁会明白这是真实还是梦境?在观众看来，莱昂纳多是清醒的，但是如同《禁闭岛》里所描述的，他也不能决定是自我抑或是别人有精神问题，在《盗梦空间》里，我们也不能决定他是否生活在现实中。所以但愿他今年得个小金人吧。所以，电影里的梦和现实只是两个相对的空间，寻找才是真正现实存在的。
盗梦空间观后感【3】
由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求于一体的美国商业类型科幻大片，该片让主人公带领观众在梦境与现实间游走，如此虚实结合的设计或许会让观众产生疑惑，不清楚主人公身在梦境还是现实，所以导演为影片制造了很多元素来区分梦与非梦的状态。好莱坞的大制作影片通常以场面的宏大、场景的华丽、特效的设计著称，而本片不但集合了这些商业元素，还存在艺术的可观性。有人说，《盗梦空间》是“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。这样的一个定义既说明了该片的艺术欣赏价值，同时又体现了其技术实现的研究价值。
宏大的空间场面创造视觉冲击力
在电影《盗梦空间》中，梦境与现实的交错让观众目不暇接。梦境在本片占了很大的空间，导演投入资金为梦境制造了很宏大辉煌的场面，很多在现实生活中无法实现的东西，都透过梦境完成的。制造梦境就相当于建造一座迷宫，场面的奇幻之处让观众大饱眼福，几何的构图、建筑物规则密集的摆放排列都给观众以强烈的视觉冲击力。
大雨漫天、车水马龙，马路上由于大雨的冲刷而显得混乱不堪。一辆火车行驶在马路上撞了好几台汽车，使马路更加处于瘫痪状态。这个梦境中所发生的事情在现实中是不会出现的，但也正因为情节如此设计才使观众区分开梦境与现实的关联，从而更好地理解全片。在梦境中，撞车事件频出、枪击爆破场景频发，这种画面往往能够带动观众的紧张情绪，从而有身临其境之感。强烈的视觉冲击力所带来的艺术美感使本片更加吸引观众，增强了本片的商业性，同时也不乏艺术欣赏性，可谓是一举双得。
导演为了展现梦境中场面的宏大，采用了纵横交错的镜头运作方式，缓慢地推拉延伸使场面更加波澜壮阔。在梦境被毁坏的那一刻，梦境中的建筑物顷刻毁坏掉，碎石砸下、铺天盖地都是扬尘，导演运用慢镜头更加突出了气流的力量感，造成了更大的视觉冲击力。
在梦境中，枪战和开车的场面导演利用晃镜头展现，使画面质感并不清晰，却更加体现了梦境的不真实性，以及主人公内心的混乱和迷茫。主人公柯布痛丧妻子，在他的梦境中，妻子再次复活，生活在他的梦境中，应对妻子与他的回忆，他内心是无比恐惧和痛心的。在梦里看到妻子与自我低语，导演用微微晃动的镜头展现了柯布内心的小小恐慌，在应对妻子时他似乎毫无勇气应对，这也是他梦境中的软肋。
多变的音乐特效制造强烈紧张气氛
电影若想凸显出气氛的紧张感和压迫感，音乐起到了至关重要的作用。较弱跳动的音乐能够营造神秘的气氛，渐强宽广的音乐能够制造紧张的感觉。
在柯布先生第一次带领阿丽玛德尼进入梦境时，周边人物都注视着梦境的核心人物，也就是阿丽玛德尼。导演在此处设计的音乐十分诡异神秘，若有若无、恍若空灵。当梦境空间结构发生改变，马路向上翻折，让空间变成一个循环的状态，这时的音乐渐强，展现了场面的宏大气魄。
梦境中，柯布受人追击，混乱的场面配上杂乱无章的欢快音乐，更加增强了追击场面的动感，同时表现了柯布内心的紧张感。为了表现打斗场面的激烈，导演用强烈低沉的音乐与画面配合，主旋律很稳重。柯布被卡在墙缝间时，音乐戛然而止，只留下紧密的鼓点声，这样的处理更能够凸显紧张气氛，也为人物的命运进行了留白，引起了观众的好奇心和强烈的质疑，增强影片的节奏感和可观性。
片中，大部分的情节是发生在梦境中的，人物进入梦乡之时，导演往往加上舒缓的音乐，好像是暴风雨前的宁静，让观众随着主人公放松。当柯布在梦中与妻子相遇时，妻子往往用气息微弱却十分有女人味道的语气和他说话，这时的音乐往往充满了神秘感，声音几乎是空白的，隐隐能够听到一些声响，却仿若是自然的风声，十分亲切随和。导演似乎故意将人物的呼吸声放大，那种声音直接压迫观众的心脏和听觉神经，制造了强烈的紧张感。
导演在不一样的状况下应用不一样的音乐，恰到好处地增强了影片想要表达的效果，不但很好地刻画了人物心理，而且对于人物关系和情感的表达起到了十分重要的作用。
盗梦空间观后感【4】
《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机，以下简称“焖鸡”)，电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点;硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤
”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段)，就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
盗梦空间观后感【5】
费里尼说：“梦是唯一的现实。”在我看来，这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术(电影)与梦境之间关系的进一步强调。当人们置身于电影院，放映厅的灯光暗淡下去，观众就仿佛闭上眼睛进入睡眠，同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。如果把电影视为某种梦的观点在美学上不那么贴切的话，以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演们热衷于尝试的资料。费里尼的杰作《八部半》正是以超多超现实的梦境表现它的主人公当下所处的现实，电影中的梦境资料成为比主人公的日常生活更重要的对象。在这一“电影—梦境—现实”的谱系上能够列出许多大师的杰作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……
克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不处于这一谱系之上。这样评价并非为了抬高那些大师而贬低诺兰，诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不一样，以至于它们之间几乎缺乏可比性。在费里尼、伯格曼等人看来，梦是超现实的语言，“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比现实更为真实。而在《盗梦空间》中，梦就是现实，它甚至比现实更贴合逻辑，更遵守现实世界的原则，它也许能够透过“梦中梦中梦……”的方式变得无限复杂，但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不一样，而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐之物也并无不一样。于是，梦在那里变得乏味起来，尽管电影本身并不乏味。
诺兰的“梦”完全不具浪漫色彩，它是现实功利场所的延伸，这一点突出地体此刻电影的英文片名Inception(能够翻译为观念植入)中：梦是出于商业目的把想法植入对方大脑的工具。柯布(列奥纳多·迪卡普里奥)是一名“盗梦侦探”，他透过潜入人家的梦境去窃取商业机密。在一次行动失败之后，柯布投入到对手——商界巨子齐藤手下，他要帮忙齐藤在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中，使对方解散他的公司。电影的主要情节即围绕柯布和他的团队透过精心筹划、部署去实施这一行动展开。
受过教育的现代观众多少会对弗洛依德的释梦理论、意识与潜意识理论有所耳闻，诺兰的“盗梦”、“观念植入”以及对梦境组成部分的安排依靠的正是观众对弗洛依德的那点理解，这同他的前辈希区柯克在《爱德华大夫》中对观众中普遍存在的伪弗洛伊德主义的利用是一样的。“盗梦”的原理其实很简单：首先，你需要一个建筑师，他的任务是在梦中建造出盗梦展开的各种场景，职能有点类似于拍电影时的布景师;之后把盗梦的目标对象和盗梦者透过药物连接起来，使他们一齐进入建筑师建造的场景中;目标的潜意识会展开防御机制为盗梦者制造各种危险，而盗梦者透过诱骗或者诉诸武力获取了目标的信息之后任务即告完成，这与现实世界中的商业间谍活动完全相同。在这个“盗梦空间”中会出现各种人的潜意识中残留的物像和人物，只但是它们的出现规律比弗洛伊德在《释梦》中解释的更贴合逻辑一点;另一方面，弗洛伊德的名言“梦是人类对未完成愿望的一种达成”在那里被改写了：人类真的能够透过梦达成现实中的愿望。“观念植入”的过程要复杂一点，同时意识与潜意识之间的混淆也更为明显。片中的具体方式是使目标费舍意识到自我与父亲之间的矛盾是某种误会，父亲深爱着自我，而自我的叔叔兼教父勃朗宁则是野心很大的一个人
影片假定这一明显的意识资料能够化为情感因素，进入潜意识，使费舍在醒来之后改变他的决定。至于意识资料究竟是如何进入潜意识的，电影并未真正解释。电影以梦中梦的方式来表现人的潜意识深度，这已相当具有创意。但是，如果深究下去的话，无论梦境进入几层，意识终究是意识，不会变成潜意识，这或许也触及了电影表现潜力的某种边界：但凡银幕的资料要为观众理解，就务必是意识的，电影不可能表现真正的潜意识。
诺兰的《盗梦空间》也具有许多类型片的元素。在营造一个依据独特的原理运作的新奇空间上，本片酷似于《黑客帝国》，但是就创意的新颖和独特性而言似乎赶不上后者;在具体的情节模式上比较接近于盗窃电影(英语为heistfilm)：即表现一群窃贼透过周密的部署和密切的合作展开偷窃行动的电影，比如《十一罗汉》;电影中有火爆动作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、枪战;也有家庭伦理剧的资料：比如柯布和他妻子之间的情感副线。作为一部商业电影这些元素或许是必要的，但它们却谈不上出类拔萃。《盗梦空间》最最独特之处，同时也是诺兰的拿手好戏之一，是它大型复杂的叙事方式。
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