白居易《琵琶行》原文_译文_鉴赏(3)

　　〔27〕转轴拨弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，以调音定调。

　　〔28〕掩抑：掩蔽，遏抑。

　　〔29〕思：悲，伤。

　　(30〕信手：随手。

　　〔31〕续续弹：连续弹奏。

　　〔32〕拢：左手手指按弦向里(琵琶的中部)推。

　　〔33〕捻：揉弦的动作。

　　〔34〕抹：向左拔弦，也称为“弹”。

　　〔35〕挑：反手回拨的动作。

　　〔36〕《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。

　　〔37〕《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。

　　〔38〕大弦：指最粗的弦。

　　〔39〕嘈嘈：声音沉重抑扬。

　　〔40〕小弦：指最细的弦。

　　〔41〕切切：细促轻幽，急切细碎。

　　〔42〕间关：莺语流滑叫“间关”。鸟鸣声。

　　〔43〕幽咽：遏塞不畅状。

　　〔44〕冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。

　　〔45〕凝绝：凝滞。

　　〔46〕迸：溅射。

　　〔47〕曲终：乐曲结束。

　　〔48〕拔：弹奏弦乐时所用的拔工具。

　　〔49〕当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

　　〔50〕舫：船。

　　〔51〕敛容：收敛(深思时悲愤深怨的)面部表情。

　　〔52〕虾(há)蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

　　〔53〕教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。

　　〔54〕秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。

　　〔56〕五陵：在长安城外，汉代五个皇帝的陵墓。

　　〔57〕缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。

　　〔58〕绡：精细轻美的丝织品。

　　〔59〕钿(diàn)头银篦(bì)：此指镶嵌着花钿的篦形发饰。

　　〔60〕击节：打拍子。

　　〔61〕颜色故：容貌衰老。

　　〔62〕浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

　　〔63〕去来：走了以后。

　　〔64〕梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。

　　〔65〕阑干：纵横散乱的样子。

　　〔66〕重：重新，重又之意。

　　〔67〕唧唧：叹声。

　　〔68〕呕哑嘲哳：形容声音噪杂。

　　〔69〕琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

　　〔70〕暂：突然。

　　〔71〕却坐：退回到原处。

　　〔72〕促弦：把弦拧得更紧。

　　〔73〕向前声：刚才奏过的单调。

　　〔74〕掩泣：掩面哭泣。

　　〔75〕青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。

　　鉴赏

　　作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。

　　第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

　　第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

　　第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。

　　第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。

　　这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线;诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。