笛子高低音转换技巧方法解析

　　对于如何吹好笛子， 我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。而一些初学者在高低音转换这一方面还需要好的技巧来练习。

　　笛子高低音转换技巧

　　首先你要知道竹笛时，高中低音的气息、风门、口劲等一系列的变化规律，我想你掌握这些了，再去吹奏不同音高音就会容易些了! 气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下：1.口劲足时，音量强，音要高，音色结实。

　　2.口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和。

　　3.口风急时，音量强，音要高，音容易发噪。

　　4.口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美。

　　5.风门大时，音量强，音要高，音色饱满。

　　6.风门小时，音量弱，音要低，音色纤细。

　　7.风门位置向里(即唇部向前，盖住吹孔使气流向下)，音量弱，音要低，音色较纯。

　　8.风门位置向外(即唇部向后，离开吹孔，使气流向前).音量强，音要高，音色噪。

　　气息控制的要求是：

　　1.音量能强能弱。

　　2.音准做到强而不高，弱而不低。

　　3.音色做到强而不噪，弱而不虚。

　　了解了上述八种关系，要达到气息控制的三个要求就必须做到：

　　1 .口劲松，口风缓，风门大，风门位置向里，使音量强而音色不噪，音不升高。

　　2.口劲足，口风急，风门小，风门位置向外，使音量弱，音色不虚，音不降低。 初学者首先要将笛子音量、音色全部吹出来，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息控制，以免分散精力。等熟练掌握基本吹奏法和有一定运气功夫后，再逐步练习气息控制。

　　吹笛子音域的需要

　　在上一讲里，我们讲调号的标注时提到过笛子的音域问题，这里我们用D、G、C、F四种笛子的音域对比，再进一步地来说这个问题。

　　请先看下表：

　　从上表中可看出这四种笛子各自的最有效和最佳音域，若超出这个音域范围，就会出现不是音域过高、过低或不够用，就是许多有效的音会被浪费而无用。这样也就根本无法去完美地表现乐曲内容所需和难以展示个人演奏技艺。这就是笛子需要转调、更换笛子和变指法的原因。

　　2、风格的需要

　　风格是表现每首作品的独特个性，能否把握好风格，是衡量演奏优劣的重要标准。表现好风格，除了演奏技艺的高低之外，选择和使用笛子和用什么指法去演奏，也是一个不可忽视的问题。我们就用大家熟知的《牧民新歌》、《扬鞭摧馬运粮忙》来说这个问题;《牧》曲为何选用E笛，而不去用D、F笛，这正是作者的高明之处。从民族风格的需要和意义上来讲，它用D以下的曲笛、低音笛为佳，可是如只从这一点出发，选用D或C笛，风格把握可能好些，但一定就缺少了牧民新歌中的核心“新”意，也会大大减弱热烈、粗獷、激情、昂扬的氛围。所以，作者在此恰当地选择了E笛，既能表达欢快、热烈、激情，又不损风格与个性，颇见作者的功力。

　　反过来我们想想，若把《扬》曲 改为E或D笛演奏，恐怕就难以听出车馬奔跑、鞭声朗朗、兴致勃勃的送交公粮的情景了。

　　3、表现力的需要

　　情绪是一首作品中极为重要的方面，如;，小合奏曲《喜洋洋》，

　　这段音乐中我们可以看出，他是G调，其音域为1——6，共十三度音，用G调梆笛或D调曲笛均能演奏，但不论用那一种笛子，其音域都是用不完的。然而从表现力能符合乐曲的需要来说，G调梆笛为好。虽说梆笛中的低音沒有使用，可这丝毫未损梆笛的表现力，而且能把乐曲所需要表现的那种高昂、明亮、热烈、喜气洋洋的情绪表达的淋离尽致。如果用D调曲笛全按作“2”来演奏，其效果定会大减。

　　练习笛子转调的技巧

　　在每支笛子上都可变换七种指法(七个调)来吹奏。但是，从吹奏方便和用途最广、表现力强等方面看，有四个调(指法)用的最多。在学习变调时，除手指的熟悉之外，音准是最为关鍵的问题。所以，在学练时一定要把握好进程，由易到难，由浅入深。同时，希望你无暇在笛子上练习时，或者在休息、迈步、看电视、睡眠等，各种可用空闲之时，进行我前面讲过的那种“手指五音巧轮回”的方法练习，会使你事半功倍。

　　1、以五度相生(递增)的关系调来练习

　　在五线谱中，是以升　降　符号的多少来决定调的，每增加一个升或降号，就意味着调的变化。而我们的笛子，却并非这样就能解决笛子转调问题。正因为如此，所以有些人就说笛子落后、不科学。然而，世界上有些东西就是那样相辅相成，正因为笛子采用了换笛子、变指法的办法，才使笛子这一乐器拥有了许多方便和超强的表现力。如果把笛子也变成12平均律的固定调来演奏，那笛子就不叫笛子了，也将会被长笛取而代之。

　　在练习笛子的转调、变指法时，应以五度相生(递增)的关系调来练。因这样较之方便易学，符合由易渐难的原则。具体来讲，如，练了基调(小工调、全按作“5”)之后，就应先练全按作“2”的正宫调(第六孔作“1”)，之后再去练全按作“1”的乙字调。在现代音乐理论中，这三个调(指法)属主调、下属调和属调，是关系最近的调，音准易掌握，它们之间的指法运用差别较小，练起来就比较容易。

　　这三个近关系调练好后，再去练尺字调(第二孔作工“1”、全按作“6”)和六字调(第五孔作“1”全按作“3”)等。

　　2、把握好“叉角”和半开(闭)音孔的音准

　　由于笛子不是标准的十二平均律开孔，一般也只有六个发音孔和筒子音，所以，当它转调(变了指法)后，新调的音程关系决定，手指在开、按孔时要有一定的调正和改变，以适应新调音准的要求。特别是在吹奏尺字调、六字调时，第二、第五两孔的变化是十分重要的。不然音准就难以保障。

　　一般来说，调整和控制音准的方法有三;一、叉角法;二、半闭(开)法;三、气控法。

　　所谓叉角法，就是要求在主音发音时，将该音下面的音孔，按闭一、或两孔，以使音降低到音准的需求;半闭法就是按闭半个音孔;气控就是以调整气息(风门和嘴劲)来达到音准的需要。讲起来很容易，但实践起来却是非常困难的。一定要多练，而且在练习过程中，要力求达到音的准确度和音质、音色的优美。

　　3、变化音的演奏

　　在我们日常的吹奏中，除了自然音阶中的“3、4”，“7、1”的半音关系以外，还常常会遇到一些带有升(#)降(b)记号的变化音。如#5、’7、#2、#4等。目前我们吹的普通笛子多为六孔，它的音与音之间的关系大都是全音(大二度)。因此，吹奏半音时就较为困难，特别是乐曲中临时出现的一些变化音就更为难吹。