蝶恋花读后感优质范文

蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。大家读了蝶恋花这些词，都有何感想?下面由小编来给大家分享蝶恋花读后感，欢迎大家参阅。

蝶恋花读后感1

庭院中，秋菊蒙着淡淡的烟雾，似在脉脉含愁。香兰沾着晶莹的露珠，似在轻轻啜泣。我漫步在这庭院中，忧愁萦绕在心头。问君孤独为何物?不不知怎样用语言去表达。但是从他那蹙着的眉头，痛苦的表情，已把它描绘得淋漓尽致。孤独再次占据了我的心。

自从你走后，留下我一个人独守空房。只因为那室内罗幕不御清寒，那房梁上的燕子早已双宿双飞了。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。只可惜了这月光如银的美好的夜晚，身旁再也没有了你的身影。

哎!想起你，让我肝肠寸断，好像昨夜被狂风肆虐过的树叶，有时我会在梦中见到你，有时我会以为你就在这回家的路上。于是，我一个人爬上高楼，眺望着回家的路。世界是那么的安静，只有我那颗思念你的心还在跳动，听到你的声音已变成一种奢望。可能是太思念，看到远处有你模模糊糊的身影，我压抑不住内心的激动而飞奔过去，只可惜这只是一场梦，自己的再一次幻觉。这难道就是“可望而不可即”?路迢迢，风凄凄，天地的寒冷早已赶不上内心的凄凉。我似一只无头的苍蝇，迷失了方向，不知去哪儿找你。没有你的日子，我只剩下一个空壳，如行尸走肉一般。我已一贫如洗，但是，无奈、孤寂、悔恨、遗憾与我不离不弃。那些美好的日子，都已成为回忆，后悔不能把握好那些幸福的时光，眼睁睁的看着它流逝，而无能为力。我自责，我是世界上最无能的人。

我想把无尽的情思怨慕，写进那彩笺尺素，欲寄给你——我日日思念的佳人。可是，望尽天涯，山长水阔，却不知你在何方。看着天上的明月，他也是孤独的。远方的你是不是也和我一样望着这孤独的月，思念对方呢。

罢了，既然寻不到你的足迹，就把这深深的思念埋藏在我的心里。守得云开月明，待到春暖花开。

远方的你只要好好的，我就好好的。我将默默的思念着你。

蝶恋花读后感2

每每读到子瞻的《蝶恋花》，总不自觉在“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”这两句久久停留。

一句“天涯何处无芳草”，道出的是超尘脱俗的豁达，还是在屡屡受挫后内心的小小忧伤?“多情却被无情恼”，实乃点睛之笔，让我之前对于这首词的疑惑豁然开朗。 在此之前，前辈们对这首词的赏析点评枚不胜举，对这首词的理解也是百家争鸣，见仁见智。很多人认为，“天涯何处无芳草”这一句把整首词点缀得大度豁达，把子瞻的豪放展现的淋漓尽致。史上把子瞻分在了豪放派词人那一类。没错，从他的“但愿人长久，千里共婵娟”、“大江东去，浪淘尽千古风流人物”到“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”，都无不展现出他豪放豁达的性情。但正如有句话所说，凡事都有双面性。何况是一个有血有肉的性情诗人子瞻呢? 好就好在这句“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，把一个被定义为豁达诗人的他更加感性、柔软的一面展现在我们面前。一个“恼”字，足以表现他此时内心的抑郁，或许还有些许对残酷现实的失望吧!那么作为后人的我们又何以一定要在这首表达子瞻个人小忧伤的词上扣上豁达的帽子呢? 古人写诗作词，讲究短小精炼，尤其注重意境和韵律。正如子瞻的这首词，不管是上阕写的景，还是下阕抒的情，其意境之优美，韵律之工整，读过此词的人都有目共睹。总觉得把一首好词逐字逐句地用白话文翻译出来，是会失掉很多词里的精华的。就像一座华丽的宫殿，整体看起来是很美很壮观的，但如果你一定要拆了它来分块研究它，那么除了找到一块块的砖头、石头，你还能发现更多有价值的东西吗? 有句话说的好，“只可意会，不可言传。”对于词的赏析，用上这句话真的再合适不过。子瞻这首词的意境和韵味，是需要读者用心去品味的。讲出来的和写出来的，能表达出的词的精华，终究只是一小部分。如果我再一字一句地去把它赋予个人的色彩，那么这首词的韵味就已经被我破坏了大半了。 “花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼”。

我真的舍不得用苍白的文字来破坏这意境的美好，我更是舍不得用你被赋予的豁达占有你表达小小忧伤的权利。或许有一天，今天的你我他都有了这种被赋予了某种定义的经历后，会有更多人和我一起感受子瞻这凄美的词后的忧伤。

蝶恋花读后感3

在浩如烟海、众星捧月的文学作品里，“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。就连伟大领袖毛主席也曾为之添词。他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”的佳句，满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激扬，伟人的志在天下，不言而喻，常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出，至今流传不衰，源于怎样的艺术魅力呢?我们该如何赏析呢?就让我们走进他，去品味品味。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。品味诗词，朗诵是很重要的。朗诵时，除了要抓住节奏，注意语调的抑扬顿挫，更应该注重情感的把握。所以，我在读的时候更注意这一点。整体来看，全词充满了感伤、抑郁，有说不完，道不尽的无奈和伤痛。然而，到底是谁拥有这样复杂难解的心绪?是一个女子，一个深锁闺中，愁绪满怀，却无计锁春的等待心上人归来的女子，字里行间透露出浓浓的哀怨和愁苦。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”写的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”写的是“恨”，“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”写的是“伤”，“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”写的是“苦”。古人炼字讲求传神，注重“诗眼”。贾岛“推敲”的故事，“红杏枝头春意闹”的佳句，我们早已耳熟能详。《蝶恋花》中的“横”和“狂”字也有异曲同工之妙，但我认为词中的“深”字更是高人一筹。古人作诗擅长运用叠字，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的佳句中，叠字的运用酣畅淋漓的宣泄了诗情意旨。欧阳修不仅承继了古人的二字相叠，“深深”二语本已写出庭院的幽深、空旷，却再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”更加让人寻味，可以说是独具匠心，可以说是别具一格。不仅体现其用叠字之功，词的洗练，更可体现词的景深、情深及意境的深远。

景深着一“堆”字，在于“帘幕无重数”写出庭院的无比幽深。那么，在杨柳茂密堆积如烟，如同重重帘幕的空旷的大院子里，有哪些人呢?词人没有让你看到人物，笔锋一宕，先说一句“玉勒雕鞍游冶处”再说“楼高不见章台路”来铺写人物的出场，从景深写到情深。词中写情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一个人，期盼的人哪里去了?在“玉勒雕鞍游冶处”寻欢作乐。一方在院中苦苦期盼，流泪伤心，一方却在烟花楼中醉生梦死。在深深的庭院中，我们似乎可以看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵，对比当中感受到女主人公的“怨恨”情感。王国维说：“一切景语，皆情语也。”上片就在景物的描写里，抒写了女主人公的抑郁情怀。

下片着重写情。雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住，只觉无奈，仅能将情感寄予与之同命的花上。“感时花溅泪”，见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感慨。似乎我们看见：一个黄昏，一个苗条瘦弱的女子，扛着锄头，提着花篮，在四处飘落花儿的林子里葬花，吟唱着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼……花开易见落难寻……”女子在这暮色将逝的夜晚，忆念章台的丈夫，眼前仅有在暴风雨横遭摧残的花，联想自己愁苦命运，不禁潸然泪下。女子的愁苦、伤痛无处倾诉，满怀疑问叩问花儿。花却在一旁缄默，无言以对，是花不解人，还是花不肯给予同情?令人纳然。花不便不语，反而象故意和女子作对，抛弃她纷纷飞过空荡荡的秋千。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物都对她报以冷漠，她怎不伤心，怎不痛苦呢?三月暮春的傍晚，深锁的庭院，层层叠叠的杨柳，飘过秋千的落花，苦苦等待无奈的女子构成了一幅令人伤怀的春怨图，一个怅然若失、伤痛不已的女主人公形象跃然纸上。自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。语浅而意入，情感层层推进，景与情就这样水乳交融，浑然一体了。

很多著作认为这首词表现的是闺怨。写了一个独居庭院的女子，她的愁、怨、伤、悲。其实我认为可以更深入的理解。鲁迅先生曾说过：“从水管里流出来的是水，从血管里流出来的是血”。鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题，即要知人论诗(词)。欧阳修四岁而孤，从小是个苦命的孩子，身于贫寒家庭的他，力经挫折，坚韧不拔而能入京作官，可以一展抱负。他需要多大的志向，承受多少的痛苦啊。然命运多舛，他却由于和王安石政见不合，被贬出京当了一个小官。所以，我们在他的《醉翁亭记》里，看见他饮酒行令，投壶对弈，陶醉在山光水色之中，他心甘吗?他忘记自己的志向了吗?而我们高中学习了他另一篇《伶官传序》，在他“满招损，谦受益”，“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的痛切总结中，有他“兼济天下”的抱负。他是一个满腹经纶、志存高远、心忧天下的人才，然而他却没有机会，空余惆怅和伤痛。我想历经变动，壮志难酬的他肯定有怨、有恨、有苦，有悲，那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。我倒觉得与其说本词写的是闺怨，倒不如认为欧先生一首《蝶恋花》借独居深院的女子来表达自己被抛弃的怨、恨、伤、悲。在这样的基础上，“雨横风狂”似乎象征着政治斗争的肆虐、无穷，而“门掩黄昏，无计留春住”似乎是倾诉自己大志难申的无可奈何。

蝶恋花读后感4

这首词题记为“暮春别李公择”，李公择是东坡老友，两人都因反对新法遭贬，交情更笃。这是一首送别词。

“簌簌无风花自堕”，写暮春花谢，点送公择的时节。暮春落花是古诗词常写之景，但东坡却又翻出新意：花落声籁籁却不是被风所吹，而是悠悠然自己坠落地，好一份安闲自的情态。接着写“寂寞园林，柳老樱桃过”，点出园林寂寞，人亦寂寞。白居易戏答刘禹锡和其《别柳枝》绝句诗，有“柳老春深日又斜”一句，这里借用“柳老”写柳絮快要落尽的时节，所谓“柳老”就是“春老”。“樱桃过”是写樱桃花期已过。正巧今送李公择亦逢此时。东坡这期间另有《送笋芍药与公#from 本文来自学优网 end#择》诗说道：“今日忽不乐，折尽园中花。园中亦何有，芍药袅残葩。”芍药，樱桃，同时皆尽，而这个时候老朋友又将远行了。花木荣枯与朋侪聚散，都是很自然的事，但一时俱至，却还是让人难以接受。“落日有情还照坐，山青一点横云破”，两人“寂寞园林”之中话别，“相对无言”时，却见落日照坐之有情，青山横云之变态。此时彼此都是满怀心事，可是又不忍打破这份静默。上片主写暮春，微露惜别之情，“照坐”之“坐”，点出话别之题旨。

“路尽河回人转舵”：“送者岸上已走到”路尽“;行者舟中却见舵已转。”河回“二字居中，相关前后。船一转舵，不复望见：”路尽“岸上人亦送到河曲处为止。岸上之路至此尽头了，是送行送到这里就算送到尽头了。”系缆渔村，月暗孤灯火“，这一句是作者想象朋友今夜泊于冷落的渔村中宵不寐，独对孤灯，唯有暗月相伴。这两句，便见作者对行人神驰心系之情。”凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我“，上句用《楚辞。招魂》中天帝遣巫阳招屈原离散之魂的故典，表达希望朝廷召他回去的愿望。东坡与公择因反对新法离开京城出守外郡，情怀郁闷，已历数年，每思还朝，有所作为，但局面转变，未见朕兆，他们四方流荡，似无了期，所以有”飞魂“之叹。”飞魂“与”楚些“是倒装，求其语反而意奇。”我思君处君思我“，采用回文，有恳切浓至的情思，也是对前面”系缆渔村，月暗孤灯火“的深情想象的一个照应。下片写送别，兼及对再受重用的渴望，写二人同情相怜，友情深厚。

蝶恋花读后感5

每每读到子瞻的《蝶恋花》，总不自觉在“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”这两句久久停留。一句“天涯何处无芳草”，道出的是超尘脱俗的豁达，还是在屡屡受挫后内心的小小忧伤?“多情却被无情恼”，实乃点睛之笔，让我之前对于这首词的疑惑豁然开朗。这首诗好就好在这句“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，把一个被定义为豁达诗人的他更加感性、柔软的一面展现在我们面前。一个“恼”字，足以表现他此时内心的抑郁，或许还有些许对残酷现实的失望吧!那么作为后人的我们又何以一定要在这首表达子瞻个人小忧伤的词上扣上豁达的帽子呢?“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼”。我真的舍不得用苍白的文字来破坏这意境的美好，我更是舍不得用你被赋予的豁达占有你表达小小忧伤的权利。或许有一天，今天的你我他都有了这种被赋予了某种定义的经历后，会有更多人和我一起感受子瞻这凄美的词后的忧伤。

上片写春天的景色，本应美好的春景在词人眼中却变成了“花褪残红青杏小让人感到词人的落寞。“燕子飞时，绿水人家绕”“燕子”二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详。“人家”二字为下片的“墙里佳人”的出现，作了暗示和铺垫。“枝上”二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一“又”字，见得谪居此地已非一载矣。“天涯何处无芳草”，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢?

下片抒写出了词人见不到佳人的相思之愁，随只有一墙之隔，却咫尺天涯，词人驻足观望，只看到露出墙头的秋千架。闻得墙里佳人笑，原来词人只是一行人。让读者深深的感受到词人的懊恼与惆怅。“天涯何处无芳草”词人强打精神，安慰自己。让读者看到词人乐观豁达的人生观，虽不得志却懂得随遇而安。我很是佩服苏轼的情怀，经历了种种，面对这一切还能泰然处之，一笑解千愁，虽然这个笑是自嘲的笑，可谁又能在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达。

从中我们能得到许多的哲理，随遇而安。做人不能一味的激进，有时退一步海阔天空，面对困难，不如意，我们不仅要学会去克服，有时也要懂得妥协。