中学生《海上钢琴师》观后感范文5篇
陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：“我不羡慕。”下面是小编收集整理的《海上钢琴师》观后感，仅供参考，希望对你有所帮助。
《海上钢琴师》观后感(一)
我从来不相信这世上有什么天才，可是当我知道这部影片是个事实并且看了它之后，我才发现这世界上原来是有天才的。他有一个特别怪的名字——1900.
在1900年，有一艘轮船在海上漂流着，这里分为三层：第一层是vip间;第二层是平民间;第三层是贫民间。有一天贫民间的一个黑人丹尼偷偷溜进了vip间，发现了一个婴儿，上面写着雷蒙，他发现没人要他就将他抱回了自己家，他的一群伙伴给它起名，可就是取不出一个像人的名字，丹尼突然想出一个名字：丹尼雷蒙1900，为了叫他方便一点，大家都喊他1900.
随着一天一天的过去，他已经不知不觉得在海上度过了8年，他从未离开过船，有一天丹尼教1900认字，当1900问妈妈是个什么东西时，丹尼一时间回答不上来就说了个“马”1900真的就相信了，但这种温馨的时刻并不是那么的长久，再一次做苦工时，丹尼不幸的被棒槌砸中，直至死亡。在这个时候1900伤心欲绝，于是他不知不觉摸上了钢琴，在这里他可以放飞自己无限的烦恼。于是他不自觉地弹起了钢琴，没有任何古板的约束，自由的弹，当时的人们肯定在想：“此曲只应天上有，人间难得几回闻”啊。所有的人都被这莫名的音乐吸引了过来，想探一探究竟到底是谁能够弹出这等优美曲子，就因为这他在整艘船上出名了。后来他遇上了一个晕船的伙计名叫曼克斯，于是他与曼克斯交上了朋友，在满克斯知道了他的琴技如此的好之后，曼克斯想让他离开这艘破船，跟他一起去闯荡外面一番世界，可1900却不想，因为他从来没有离开过这艘船。
他的琴技简直太出名了，甚至轰动了整个音乐界，使得爵士乐的鼻祖向他宣战，刚开始这鼻祖拿了一根烟放在钢琴上就开始弹了起来。他弹了一首足够难的曲子，弹完之后鼻祖将烟头举起来竟还没烧完，接下来该1900了，可是1900对这场比赛了名与利并不在乎，就随意的弹了一首简单的曲子，使得爵士乐的鼻祖感到自己被羞辱了，于是他又弹了一个难度更大的音乐，使得自己无比得自豪。1900在第二轮也按着他的曲子仔细的弹了一遍，似乎比鼻祖的音乐更加好听。这次可把鼻祖气急了，狗急都要跳墙更何况他。这次他可是把看家本领都是使了出来。他的这一举动，真正的将1900惹烦了，他向曼克斯借了一根烟，点着。放在钢琴上并对着鼻祖说：“这是你逼我的”，他开始弹琴了，那速度越来越快，当场将所有人震惊的动弹不得，甚至连刚抽上大烟的中年人将烟头掉进了自己裆里面都毫不知情。弹完之后，这根烟头好像是刚刚点着的一样，还以为烟已经息了，当他把烟头拿着点着了钢琴时，顿时全场震惊，于是他拿着烟，慢慢走向了正呆若木鸡的鼻祖的跟前，将烟塞进了他嘴巴里。
当这一事件过后，他更加出名了。当他正在谈一首做买卖的音乐时，窗外走来了一名女性正在对着这面窗户照镜子时，他还以为是在看自己，于是他对她萌发了一种好感，他想把这首音乐送给她，可是总是当他们还差最后一步时，上帝却无情的将他们分开，一次是意外，两次是巧合，那第三次就是天注定了。于是1900觉得自己和她已经不可能了。
当他将要想离开这艘船，刚走到半路，他发现城市是看不到尽头的，而自己的钢琴才是最完美的生活，他又决定远离这些城市。
在这部影片中我觉得：1900就是自然，鼻祖就是人类。人类是要依赖自然的，自然也要有人类才会有生气。
《海上钢琴师》观后感(二)
本片以男主角知心朋友的角度，去讲述了1900传奇的一生。来场作者便做了一个自述，相信很多人会被这句话触动。
之后交代了时代背景。那个时代，无数的人们怀着美国梦，踏上了那片土地。我没有亲身体会过，或许无法道出什么是美国梦。但透过影片，可以感觉到那包含了很多人的希望，理想。而开篇小号手就说他那时唯一的理想就是吹小号，可现在却为了生计卖了自己的小号。影片也透过这引发人们对理想的思考。
主人翁便出生在这样一个时代。不过生来就被遗弃在船上。被可爱的人收养(类似电影《本杰明巴顿奇事》)
而也正是这样不一样的出生，生长环境，才造就了这样一个人，并且也可以从此读出一些他的性格，他后来的天赋是如何产生。在此我做一些引导方便人们去理解。
不能用常人的角度去看待主人翁，否则会产生很多误解。而本片的一大亮点也是作者以一个特别的视角在传达一些东西，首当其次便是要观者跳出自己的世界，主观意识，惯性思维方式。而不是仅仅表达每个人心里都有一条船，有一个人属于自己的世界之类的。
这很有趣。试想一个人，从小到大，都在一条船上。从未上过岸，他没有任何国籍，没有受到各种框架的约束，没有任何的法律，信仰，各种主义思想，或某个民族，某种特定文化，等等这些去约束他，局限他。但同时，他又汲取了各种各种的思想，教育方式。船上来自世界各地各个民族的员工，来来去去的船客，都给他讲述了各种各样的世界，教会他种种。所以，可以说虽然他所在的地方只是一条船，但他又毫无疑问是世界性的。而他的处人处事都是遵循自己的内心，和人们之间最真实的那份感觉，最自然的相处方式，不局限于某种文化，道德标准，法律信仰等。理解了这些再来看本片，或许便能发现很多微妙之处。
而也正是这样不一样的出生，生长环境，才造就了这样一个人，并且也可以从此读出一些他的性格，他后来的天赋是如何产生。在此我做一些引导方便人们去理解。
不能用常人的角度去看待主人翁，否则会产生很多误解。而本片的一大亮点也是作者以一个特别的视角在传达一些东西，首当其次便是要观者跳出自己的世界，主观意识，惯性思维方式。而不是仅仅表达每个人心里都有一条船，有一个人属于自己的世界之类的。
这很有趣。试想一个人，从小到大，都在一条船上。从未上过岸，他没有任何国籍，没有受到各种框架的约束，没有任何的法律，信仰，各种主义思想，或某个民族，某种特定文化，等等这些去约束他，局限他。但同时，他又汲取了各种各种的思想，教育方式。船上来自世界各地各个民族的员工，来来去去的船客，都给他讲述了各种各样的世界，教会他种种。所以，可以说虽然他所在的地方只是一条船，但他又毫无疑问是世界性的。而他的处人处事都是遵循自己的内心，和人们之间最真实的那份感觉，最自然的相处方式，不局限于某种文化，道德标准，法律信仰等。理解了这些再来看本片，或许便能发现很多微妙之处。
片中也通过三个场景传达了一种态度：Fuck……这也是我一直贯彻的态度。包括后来我爱上一个女孩，我记得她曾写过：“我喜欢用一些粗俗的话表达一种态度，一种感觉，仅此而已。并不是想要攻击谁，针对谁，批判谁，只是一种态度”这是最真实的不假思索地忠于自己的心声。
在此我也就先以个人角度解读本片所要传达的重点内容。围绕这个主题，再解读片中一些细节，是如何去刻画的。
我想起前两日父亲出于对我的关心，无意间给我抛出一个问题：“人们就像一杯清水，你倒进去什么，就染出什么。但为什么有的人倒进去文学，成了文学家，倒进去科学，成科学家，倒进去画，成画家，倒进去音乐，成音乐家。而有的人，你倒什么进去都没用，最多只有一点点东西?”
我马上便心领神会，老头这是在关心我未来的路怎么走，想传递一些东西。我答道：“因为有的人那杯水，太复杂，装的东西太多。装了一个世界在里面。一个从他出生到长大，他的所见，所闻，所受到的各种教育，文化，思想，理念等等所构建的一个属于他的世界。”所以不管倒什么东西进去，他再怎么努力，所出来的都只是在他世界构架里面的那一点东西。无论他的世界有多丰富，也还是有各种各种的局限性。这也是我时常感觉人们像一座座孤岛，活在自己的世界里。很难真正相互理解，沟通。产生各种矛盾，偏见，分歧，争吵甚至战争。也很容易随波逐流，被引导。
而有的人虽然也有自己的世界，但是他不会被自己的世界局限，被主观意识主导。随时能够跳出自己的世界，让那杯水变成清水。所以倒什么进去，通过实践，努力，便能出来什么。并且客观的加入自己世界的经验，内容，去丰富，染出不一样的色彩。
所以再来看本片，我想本片的编导，也是想传达这样的内容。
包括对于他的音乐天赋。相信观众也都会对比称赞。而人们习惯把这样的人称为“天才”，似乎与生俱来便被赋予了超出常人的天赋。他的音乐甚至可以读心。
而1900的音乐之所以那么动人，深入人心。也正是因为他一直没有被任何曲调，规则，弹奏方式，技法局限。他只是让手自然敲击，心自然流淌。当然，想要达到他后来那么高的造诣。不断的练习，弹奏，汲取各种各样的曲调，技法丰富自己也是必不可少的。用心去弹奏，时间长了你会发现。你还没弹就知道这个琴键按下去会发出什么声音，最后不需要钢琴，也可以在心里弹奏。
当然本片不仅仅是教人弹琴，所要传达的内容还有很多。包括主人翁从普通人的角度去看也有很强的局限性，结尾也有讲到。
本片结尾这段，1900的自述，发人深思。不同的时候看有不同的感觉。他始终没有跳出来，迈出那一步，最终选择结束自己的生命。有的人或许会觉得惋惜，有的也会有认同感。
首先，我们不能以主观的，普通人的角度去看待1900最后的自述。这样很容易误解，并陷入迷茫。对于1900来说他的一生都在船上，就那么大，他的认知就那么多，但却是他的整个世界。就像对我们普通人来说，我们生活的城市，国家，或者这个地球一样。试问：有一天地球要毁灭了，让你去无尽的银河系，各种各样的新的文明重新开始。你会做何选择?(若让我选我一面比较随遇而安，一面又喜欢探险。不过对我来说去哪都行，我更多会和爱人家人讨论)而1900面对的正是这样一个这样的选择。而不管他怎样选，其实都不是最重要的。关键是他做到了，并贯彻了他的一生。他既深思熟虑的忠于自己的选择，也毫不犹豫的忠于自己的心。并且他对自己很了解。
若最后和他交谈的人是我的话，我会表示理解，并仅站在我个人，一个普通人，年轻人的角度对他说：“Fuck the pinao.Fuck the boat.Fuck the God”你既然能够找到自己的心，并通过钢琴展现出来，也同样可以贯彻到其它地方去。而城市，岸上人的世界，不过也就是大一点的船，有更多的东西要学，更多的规则，更多的琴键。那些都是有限的，而真正无限的是你奏出的音乐，是爱。当然，我知道，你试过。最终也受限于你自身的局限性和角节需要，我也表示理解，你也确实做的足够好了。剩下的或许可以交给路飞或鸣人去做。
接下来就影片一些细节做一些个人解读。
这一段刻画的很深动，很直白。引得我们“岸上人”人深思。看到这我便想起之前听过一首民谣《玫瑰》里面唱到你总是喜欢抓不住的东西。我也很喜欢听民谣，但民谣本身只是一种抒发，一种对生活，人生的感慨，展现一种态度，虽然指出了一些现象，触动人心，给人慰藉。但并没有也不需要给出答案，更多让人们自己去找答案。而在进入市场后很多民谣却都变了味。还想到不同时代的人们总是试图构建一个理想中的乌托邦。而乌托邦本身便存在最大的矛盾是它无法被构建，通过框架，体制，约束去实现。
另外这一片段很容易被忽略，但确是本片的另一大重点所在。编导透过这个意大利农民，试图向观众们传达一些。
而正如片中所讲，这是一个秘密，不能被公开。我想起曾看到过仓央嘉措诗里一句话：“一个人要藏住多少秘密，才能巧妙的度过一生”这个秘密就是这样，它不是要刻意隐瞒什么。而是不能说，说了也没人会信，无法用任何语言描述，很容易让人产生误解。我想片中的农民也是在很了解信任的基础下通过很多方式才告诉女儿这个秘密。我父亲也曾用了很长的时间各种方式向我透露了这样一个秘密。本片也很巧妙的在引导。并且1900在听了之后便深有感触，也因此想要下船去感受。在此提出这些也是想引导读者看后可以细细去品味，感受本片这个很容易被忽略但很重要的一点。
下面讲到斗琴这一段。也是本片燃点。透过对比，勾起了观众心中的那一份激情。
开局两人对话就展现鲜明对比。一个的回答是别人都这么说，一个的回答是我就这么说。哈哈，真会说话。
第一场大金牙弹了一首热身曲赢得观众的欢呼。而1900用自己的奏法弹了自己弹的第一首曲子《平安夜》最简单的入门曲。人们嘘声一片。
第二场大金牙弹了他最拿手的曲子。并且就如片中所说。虽然他的待人处事风格让人不容易接受。但就音乐而言，他弹奏的那一类型乐曲而言。他绝对是最出色的。虽然有很强的局限性，但他做到了。
1900也被他的音乐打动。并重新弹奏了一遍。(在此也反映了他的底蕴，没有用心听，没法弹出那份感觉，没有丰富的底蕴，各种曲调奏法的积累。他无法做到听一遍后就还原那首曲子)
最后第三场，大金牙弹了一首高难度的曲子，试图用自己的技法打败1900。而也正是这激怒了本杰明。(起初，虽然大金牙态度有点咄咄逼人，傲慢，目中无人，炫耀。但这些1900都未在意，他只关注音乐，也并没有想争斗什么。只是更多想分享。而第三场激怒他的是大金牙对音乐的扭曲，或亵渎。试图通过炫技获取升级。而音乐本身是无法用技法，好坏去评判的)所以，最后以其人之道还其人之身。这一巴掌打回去。啪啪啪，真香。全场鸦雀无声，观众也都被点燃。这也展现了主人翁的态度。不争不代表不行，只是没必要哈哈哈。
最后讲到片中这段让人难以忘怀的精彩之处。(哈哈一讲到关于爱就贼容易激动)
相信看过这部影片的都对这一段印象深刻。一首playing love贯穿整部影片。我本人也一直在练习。想有机会能奏出这样美妙的音乐。 《playing love》
虽然片中到最后1900都没有正式认识她，也没有送出那份礼物，弹奏的时候也只是单面镜看到她。但毫无疑问，这是就是爱。他只是在流淌，只是在playing love。而爱，无法被任何语言诠释，爱没有任何局限性。在片中你随处可以感受到爱。爱，不局限于任何关系，时间，某个个体。爱就是爱。
影片结尾。作者的自嘲。也对应了开头，只要你还有一个好故事，你就永远不会完蛋。作者也向人们讲述了这个故事。
《海上钢琴师》观后感(三)
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看这部电影了。
海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，又往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界。
当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公。
世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!
《海上钢琴师》观后感(四)
从前我一直没有遇到过某一种可以震撼灵魂的乐章，我只是在琳琅满目的音像店里寻找着符合自己心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得我忆起的却没有几个，它们往往会在另一股新浪潮中隐退，成为人们不屑提及的过去。
我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。只觉得那是一个所谓古典幽雅的幌子，让人们追逐着那种文化，以便获得蓝眼睛们赞赏的目光。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的音乐传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。
其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。于是，那个深夜，他在没有任何人教的情况下，神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……
都沉浸在音乐中，忘记了一切，只尽情享受那缓缓流动的音乐。人们惊叹于1900的天赋，他用小小的指尖弹出了一首成熟的曲子，让大人民惊奇不已。
于是，1900开始用音乐表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。。
有一幕当中，一位富人看到1900在没有乐谱的情况下依旧能弹出十分动听的曲子，不禁好奇地问他：“你的灵感来自哪里?”1900示意他看向舞池边的人群，其中有一位穿着华丽的老妇人。1900说：“你瞧她，曾谋杀自己的丈夫，旁边那位男子就是她的情人。”富人按他的描述看到那个长相凶恶的中年妇女身旁坐着一位美男子。于是，1900指下的钢琴流淌出的音乐低沉而又缓慢，似在剖开一个华丽的外表掘出阴暗可耻的内心。随后，1900又让富人看向另一边那个望着舞池中的人们发呆的年轻男子。他的眼神中充满了忧伤，深邃的眸子闪烁着大海一样广阔的柔情与寂静的孤独。1900随即说道：“他正沉浸在以往的回忆中无法自拔……”琴声从刚才的阴郁变得轻柔、舒缓，似向人们诉说一个浪漫而悲伤的故事，与那个男子脸上的表情相得益彰。1900的创作灵感来自于舞会上的每一个人，用琴声讲述他们的故事，甚至每个人的一生都可以被浓缩在他的音乐里，而这缩影却有完整的展现着人们从生到死、起起落落的全过程。
听了1900的曲子，我认识到好的音乐是有生命的，它可以和人的灵魂对话。当1900的指尖亲吻着键盘，你可以看到一切都是鲜活的。那种吻，时而如暗恋中的人轻柔而怯懦，时而像热恋中的人富有激情，时而又如失恋的人们离别时一样苦涩。他每一个指尖都拥有不同的情感，在琴声中找到了归属和宣泄，一同诠释了完美的含义。
无需语言和肢体上的表示，音乐传达着人类所有的爱恨情愁。我惊叹1900的才华，更折服于他对音乐的热爱与执著。
《海上钢琴师》给了我很多启迪，而最重要的是教会我用所有的热情关注我的生活，并且去享受自己热衷的事物所带来的乐趣。真切地体验生活中的酸甜苦辣，对一切报以微笑。这一点足够我受用一生。
《海上钢琴师》观后感(五)
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的……
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。
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