初学者学习二胡有哪些注意要点

　　许多刚刚学习二胡的新手往往急于求成，一些要点没有注意好，那么初学者在学习二胡的时候需要注意些什么呢?下面就是小编为大家整理的初学二胡注意要点介绍，希望对大家有所帮助!

　　初学二胡的注意事项

　　(1)注意音准。常见的问题是以牺牲音准来满足速度。正确的方法应该是音准第一，速度第二。先放慢速度练习，逐渐过渡到正常速度。

　　(2)注意指序。要严格按照练习曲和乐曲上的指法练习，要做一些指序练习，要有正确的指序。 一旦错误的指序养成了习惯，改起来就难。

　　(3)注意运弓的平稳。多练慢弓。常见的问题是，欣赏快弓，上来就练快弓， 结果是慢弓发虚，快弓拖泥带水。慢弓是基础，要注意手腕的动作，运弓的姿态，体会手腕，小臂和肩部之间的协调和运弓时的感觉。慢弓既是基础又是难点。初学时不要盲目模仿演奏家们那些潇洒的挥洒自如的运弓姿态，那要在扎实的基本功的基础上才能做得到。

　　(4)练快弓要由慢到快。要注意颗粒性，音头要干净饱满。常见的问题是一味求快，拖泥带水，求量不求质。

　　(5)要多拉练习曲。初学阶段主要是学“技”，而不是学“艺”。拉练习曲对“技”的进步作用更大。常见的问题是耐不住寂寞，老想拉点曲子自我欣赏一下。初学时可以少量拉一些旋律简单，指法和弓法都简单的乐曲。这个阶段乐感的培养主要靠听，多听名家的演奏。而不是靠拉。

　　(6)要分项练习，要分解难点。比如练揉弦的时候就不要掺杂换把。要一项一项的练，每项都过关了以后再作综合练习。

　　通常的看法是拉练习曲很枯燥，会降低小孩儿练琴的兴趣。其实不然，一个能孜孜不倦拉练习曲的小孩儿往往进步很快，由于能看得见自己一步一个脚印的往前走，小孩练琴的兴趣会更浓。

　　练习二胡的方法

　　一、练习资料的选择

　　教师能否成功就要看他是否根据学生当时所有的能力而替他选择适当的学习资料，最重要的，就是每选一本新书或乐曲，必须比前面所学的恰好高一个阶段，免得学生感到勉强或扫兴。

　　二、乐谱的视奏

　　每学一首新练习由或乐曲，在未下手练习之前，必须使学习者能够先视奏谱子：就是把练习自始至终依照谱上所示的拍子(或相近似的拍子)奏一遍，不可间断，同时就谱上标注的表情记号加以适度的表情，这种要求许多人似乎都不容做到，其实只要教师所选的教学内容是循序渐进的，便不会十分困难的，学生若能在未下手练习之前，照此方法试奏一遍，一定要注意到两个要点，一是要明瞭将要练习的东西的性质和目的;二是要养成视奏新谱的能力，免得有人要你视奏一个訢谱的时候你要先练习一下才行。

　　我们知道有的教师还会怀疑我上面所说的那种方法的，以为贸然拿起一个练习曲来秦一两遍，结果总免不了养成一些不良的习惯;也许有人以为这种办法只适合于合奏练习，但据我的经验，第一、试奏一两遍以后便按正当的方法去练习，决不致于养成什幺坏习惯;第二，这种方法用于普遍练习和用于合奏练习一样，并没有什么坏处，如果说有毛病，也应该是相等的，既然可用于合奏，为什么不可用于单独练习呢?更应该知道，一般学习者参加合奏练习的机会较少。

　　三、练习曲的练习

　　每首练习曲都是着眼于一种基本的目的而作的，所以学习者预先试奏一两遍时便可以看出其目的所在，正弍着手练习时更须常常记牢它的特殊的目的，但同时也不可忽视其他的事项，只不过是把其他东西放在次要的地位而已，试举一例加以说明，比如赵寒阳老师的《增二度练习》(音协考级第十级)的目的是学习者通过全曲的练习掌握好增二庋的指距、音准，此外更有其他的东西也必须注意的，如变化音、其他音程、换把等等，然而学习者既已学到了十级，对于这一类的技术必已具有相当的准备(程度)，这时便可以专注于本曲的主要目的而进行练习了。

　　在练习中如遇到一个较困难的乐句或乐段时，应该留意考查困难的要点所在再练，直至完全解决为止，然后可以把这些困难的地方和它前后的一个或两个小节连接起来练习，再进一步便可通篇连贯演奏，只有用这样的方法才可以解决问题，克服困难，可免去整个的练习曲反复练习之苦，大大地节省时间。

　　四、乐曲的练习

　　练习乐曲更须加以详细而周密的安排，因为练习曲中的许多困难问题，是在每首乐曲中的任何一页上都会出现在学习者的面前，这些问题大多都是学习者在练习曲中分别练习过的，学习者的任务就是把这些分子组成一个音乐的、表现的、平衡的整体，至于技巧上和艺术上的问题应该是分别处理的，但处理的方法须根据乐曲的需要而决定。

　　为帮助学习有自我检查，现在把与优秀的演奏有关的细节列举如下，供学习者在练习乐曲时常常参照：

　　1、速度。应考虑怎样快的速度最能把乐曲的特征表现出来，并注意轻重感觉的和类及程度。

　　2、力度。弱、强、突强、突弱、渐强、浙弱等。

　　3、手指动作。动作的经济性;杂音的免除;发音的准确;

　　4、弓和弓法。连弓、分弓、弓的应用部分、臂部和手臂的正确的动作、用弓的长短、换弦时的圆滑(中慢速)和果断(快速)。

　　5、揉弦。应用揉弦的地方和揉弦时的各种属性和分寸。

　　6、发音。具有表现力、符合乐曲情绪的解释、是从琴上拉出来的音(而不是挤压出来的)。

　　五、技巧上的每日练习

　　这也是一个很值得讨论的问题，就是每日练习应该采用什么教材(即练习内心)的问题，学生每天除去要练习专业教师上课时教师指定的练习以外，每天还必须练习手指练、音阶、琶音、弓法等练习，还可加入各种音程及各种变化弓法的练习等等，总之，须随着学生的程度加以考虑。

　　有许多学生以为练习音阶便可以得到手指独立性的训练能力，这种想法是错误的。往往有些学生因此便用音阶来代替手指练习，其实，这两种不同的练习是不能互为替代的，在音阶练习中，手指的连续动作总是一样的一一在每个四分音符中，每一个手指动一次，而手指练习却是专为发展手指而设定的，目的显然不同。

　　一般人练习时往往没有想到实际演奏上所应用的对比律，即用了急速弓之后随之以缓弓，柔音之后随之以刚音，渐强之后随之以渐弱等等。每天练习中的一部分应该是音符长短的对比、用弓长短的对比、音响力的对比、弓法的对比等等，或者教师、学生自己所想出来的练习突然变化的练习。

　　六、练习的次序

　　练习次序应当每天都有更动，但为使手指伸展(不是指手向上或向下伸展这一技巧)自如起见，每天开始练习时，应该练习几个音阶、手指练习和弓法练习。练习完之后，再练习练习由，然后再作些技巧练习，最后练习乐曲。

　　在一天之中最容易接受新印象的刺激的几个小时之内，若完全致力于技术上的练习，这样不太好，因为这样便在一天练刁中最有艺术意义的部分在未开始之前，人的精神已变得很疲倦了，筋肉也不很灵活了。常常变换脑中的印象，能增加进步的效率，这是对于各方面的教育都有价值的理论。

　　七、每天练习的分量

　　关于每天应该练习多少时间?这个问题，我认为只能予以约略的回答，年幼的初学者，起初的练习数月中，每天练习一个小时就够了，以后应逐渐增加时间;十二岁上下的孩子可以每天增到两小时左右的练习时间，从此从后便可随着学生的精神上和肌肉上的耐久力，练习时间而应逐渐增加，然而无论什么年龄段的学生，每天练习时间决不可超过四五个小时从上，因为四五个小时以上的练习不但得不到进步迅速的效果，反而容易使学习者过度疲劳而减少其接受的能力。但当今音乐院校学生毎天练八个小时以上的学生比比皆是，碰上大赛时，甚至练习十二个小时，也时有发生。那么毎天练八小时从上到底科学与否?显然是不科学的，原因是教学训练不科学造成的。