钢琴入门教程：钢琴初级教学中应注意的几个问题

　　摘要：儿童钢琴教学中，教师应该培养孩子的持之以恒的精神，更应着重有针对性的开发他们丰富的联想和培养他们的审美感知力。发展他们严谨的思维能力，提高他们深刻的理解能力及对审美的认识能力，从而开发他们全面的人文素质。

　　音乐教育在本质上是审美教育，对于绝大多数儿童来说，学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。因而儿童钢琴教学就不能片面地追求弹奏技能，而应把审美教育贯穿始终。另外，音乐教育应当是培养学生表现美、创造美的过程。只有当学生形成良好的音乐审美趣味（即对音乐的兴趣和爱好），才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。这一点也要求钢琴教师在儿童的学琴过程中，不断提高学生的音乐审美感知能力，引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持对钢琴学习的兴趣和热情。

　　一、培养学生对钢琴音乐语言的审美感知能力

　　钢琴音乐语言的审美感知能力是指学生对钢琴音乐语言的理解能力，这是音乐审美教育的基础。学生的审美观念、审美情趣以及对美的创造才能，这是在审美感知的基础上产生和发展起来的。换句话说，只有当学生具备了一定的审美感知能力，才能在演奏钢琴的同时，在心理上产生美的情感体验，在头脑里产生美的音乐形象。这样学生演奏钢琴的过程就成了一种直接表现美、创造美的形式，而不仅仅是演奏技能的简单重复。因此，在儿童钢琴教学中，要有计划、有目的地培养学生对钢琴音乐语言的审美感知能力，结合典型的乐曲，用浅显、生动的语言启发学生去感觉不同的旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等单薄要素在音乐表现上的不同作用。如：旋律上行使人感到兴奋、紧张；旋律下行使人感到平静、放松。快节奏表现出热烈、欢快的气氛；慢节奏表现出抒情、忧伤的气氛。快速度营造出激动、欢乐的情绪；慢速度体现出柔美、深沉的情感。在表现激动、热情的情绪时，往往力度加强，在表现优美、抒情的情绪时，则力度减弱。此外，不同的节拍、调式、调性等音乐要素对音乐表现也有很大的影响，但这对儿童来说，领会起来要困难一些，可以等儿童年龄稍大一些或学习钢琴有了一定的程度以后，再逐步引导学生去感受。

　　钢琴音乐语言的表现力是由诸多要素有机地结合而产生的，任何一种单一的要素都不可能形成音乐。同时，相同的音乐要素，不同的学生演奏出来也会有不同的表现，最重要的是启发学生凭自己的感受去正确地体会、理解音乐，这也说明了钢琴音乐语言的复杂性。因此，培养学生对钢琴音乐语言的审美感知能力是一个渐进的、复杂的过程，需要钢琴教师坚持不懈地把对学生审美感知能力的培养融入到儿童钢琴教学之中。

　　二、在具体的钢琴音乐作品中培养学生的联想和想象力

　　音乐语言不象文学语言那样，具有明确的语义。学生感知音乐美，一般来说都要借助于联想和想象。正因为音乐语言的抽象性，使学生在感知音乐美的过程中，具有比文学语言更为广阔的联想和想象空间。学生可以根据自己的生活经历、情感体验以及审美经验，产生不同的联想和想象。这样，可以使学生从不同的层面上感知音乐，获得多重审美感受。

　　儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给弹奏它的儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。象《汤普森现代钢琴教程》、《布格缪勒钢琴进阶二十五首》，以及其他常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。对于有标题的钢琴音乐作品所想象的画面也不会相同，但不能超出标题的范围。既有一定的联想和想象的范围，又有其理解、表现上的发挥余地。

　　非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有一定的感受和反映，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。