小提琴入门教程:小提琴练琴方法大总结

李婷 1172分享

  1、干枯练习法:

  这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习,运用过足够的感情,对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺,一切对自己来说有一种饱和感,可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情,而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工。

  2、各个击破蚕食练习法:

  把要解决的问题罗列出来,这些问题可能是比较难背的一段乐谱,可能是几句难拉准的双音,可能是一些别别扭扭的组合,可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目,可以是“打一枪换一个地方”的试练,找到感觉,加强适应能力。有时一些所谓难点,不一定真有多难,只是自己不习惯,多接触几次,不要在心理上造成紧张,自会行的。

  虽然做这些练习不一定每次都能很快见效,但可以肯定的------每练一次印象加深一次,感觉上适应力增强一次,当这些难点都被“啃过”之后,再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路,先搬走几块石头,扔掉几个瓶子,然后再扫地就顺当多了,心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头,碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。

  3、交替练习法:

  为了合理使用大脑,减轻疲劳感,可交替手的松紧状态练,分类交替练,音乐部分与技术部分交替练,在重点解决左手的问题后转移到右手的练习,已熟悉的与生疏的轮流练,看谱背谱交替练……总之,交替的目的是为了转换大脑的兴奋点,做到有劳有逸的安排不同的使用部位

  4、加强运动量练习法:

  把所要演奏的乐曲连续通练几遍后,间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习,然后紧接在来一遍.再来一遍,再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法

  5、分类练习法:

  将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如,可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练,这样集中的练过之后,可以让手从各方面充分得到锻炼,借助于这些项目互相的促进作用,加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练,其功效也如前面所提到的那样,会整体得到加强

  6、轻松练习法:

  演奏小提琴这“演奏”一词(play),在英语里是玩的意思,字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看,拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时,听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如,真像在“玩”(如克莱斯勒.海菲兹等等),这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上,还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上,声音是那样的富有个性与魅力! 我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢?是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢? 千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么?决不是做永无止境的研练,永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说:“听他演奏很劳累,因为看他很劳累,我们的心也变得劳累了……” 我们的练习必要分两步走:一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人,如履薄冰。再做“潇洒溜”时,也许有些细节顾不过来,不管他,慢慢改进。

  7、慢练:

  慢练是必要的练琴方法之一,它可以将模糊整理的清晰,可以加深每一句的印象,可以仔细检查练出良好的音准,可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练,不赞成过于强调慢练,因为我的一个学生验证了这点,过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵,似乎脸不洗得干干净净就不能见人,而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程,这是一个适应的过程。

  8、变节奏练:

  这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样(有的平日用得多能力就强,有的用得少能力就弱,比如小指),为了使各指具有同等的灵敏度,这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力,还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短,若呈自然状态,他们离弦的高度是不一样的,这样落弦的速度也许不齐,这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近,可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够,还要能适应各种变化运用,这单是按常规程度练是不能奏效的,要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时,一定要一鼓作气练到很累才休息,活动量一定要到位,不然达不到锻炼目的。

  9、杂练:

  一般来说,都是由教师作出决定学生该练什么,很少有教师问学生:“你想拉什么?”在初学阶段,自己对一门技艺还未入门,是应当先听一些有经验者的指挥和带领,可是到了一定程度,最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的,要遵循一定规律,但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个,只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功,不要让它们“油”掉了,一切变模糊了,眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的,它既是循序渐进,又是波浪形的。

  10、无琴练习法:

  当有空闲又不方便在琴上练习时,可以做一些徒手练习或心练。 徒手练习的可能性很多,活动手指,手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺,应在某个时期全身心投入进去,不然就很难获得真知,很难获得“特异功能”,时间如海绵中的水,要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。 关于心练,就是思索,背谱,默练,设想……。可以在想象中进行练习,仿佛琴就在手中,自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲,一边“看”,一边进行审查,思考一下什么是熟练的不够的,什么是没解决的问题,对某一乐句如何处理为最佳?总体布局应当怎么样?对照他人的演奏自己还有那些不足? 这种默想的练习很多人都没有耐心做,大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事,这是不够的,这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同,但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界,不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低,手才知道要往上抓,才能力争前进;没有这个境界和目标,太“谦虚”是不行的。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际,但是在这里,我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴,或因外出看电视电影不能练琴,但是对于一个有心的学习者,如果有一点执著追求的精神,他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的。

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