小提琴正确的练习方法

　　小提琴是很多人都喜爱的乐器，那么你要如何练习小提琴呢?下面小编就和大家分享小提琴正确的练习方法，来欣赏一下吧。

　　小提琴正确的练习方法

　　轻松练习法：

　　演奏小提琴这"演奏"一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫"玩小提琴"。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手。轻松自如，真像在"玩"(如克莱斯勒。海菲兹等等)，这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力!

　　我们这些小提琴学习者是否也该在踏实。艰苦。枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢?是不是也该试一试有朝一日"金蝉脱壳""苦尽甘来"那般把演奏小提琴变得得心应手呢?

　　千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么?决不是做永无止境的研练，永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说："听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了"

　　我们的练习必要分两步走：

　　一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做"潇洒溜"时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进

　　7慢练：

　　慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。

　　变节奏练：

　　这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样(有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指)，为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。

　　杂练：

　　一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生："你想拉什么?"在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，最好自己也能有点"自由发挥"。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的。无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差。力量不够时要补基本功，不要让它们"油"掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。

　　小提琴学习的启蒙阶段教育

　　一。为提高孩子的兴趣，教学曲目的选择很重要。在音乐学习中，练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的，但有时(甚至是经常)又会发生矛盾。卡尔?弗莱什说得好："塞夫契克练习曲可以很恰当的比作药品，用量过多能致死，用量适当能治病"，尽管象塞夫契克那样较缺乏音乐性的练习曲并不多，但在启蒙阶段我们决不能冒让枯燥的练习曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我们可以在教授完左右手基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲，这里有两本曲集较有名：《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提琴家》。当然，最好这些动听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧，在适当的时候要引导他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求，这时便可以顺理成章的加强专门的技术训练了。

　　二。初学者的音准问题。音准问题对于初学者是必经的一道高高的门槛。如果把音高感觉非常不好的人比作音乐上的盲人，那么小提琴那乌黑的指板甚至不象吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹给这些人一条盲道勉强走上几步虽然我不太赞同在音乐普及教育上选材的过度严格，但对初学者的测试从某种程度上还是必要的。当然，在一定范围内，听觉可以通过视唱练耳等辅助课程提高。此外，在练习一首乐曲前，先哼唱一遍是很有帮助的，这样不仅能改善音准，对于节奏，乐感和识谱都有益处。造成音不准除了听觉上的原因外，也有可能是因为错误的持琴。具体地说是左手的位置和手型问题：左手食指第三节末端与琴颈接触，并保持左手放松的拱形和一、四指自然合理的纯四度关系从技术上能给音准带来保证。 对于在指板上贴胶布的办法，有很多人坚决反对(如今年刚到南京上公开课的盛中国)，但它又的确能给初学者一定的帮助。我认为这些胶布似乎直观的体现了拉菲尔?布朗斯坦关于视觉音准的观点，但我们最终应该把音与音之间的距离印在心中而不是永远贴在指板上。在不至于产生依赖的前提下，我们有理由给初学者一根暂时的拐杖。

　　三。上课和练琴中家长的作用。其实每个教师心里都明白，我们不能指望用一节课把所有问题完全灌输给那些在下面坐立不安的顽童，正如我们不能指望他们每天都能自觉抵挡住那么多好玩的东西静下心来练琴一样。当然，选用合适的方法，形象的语言可能会有较好一些的效果，但无论如何在幼儿启蒙教育中我们最好能首先教会家长，再由他们回去给孩子"二次上课"并督促孩子练琴。另外，这种监督还决不能停留在通常所见到的"怎么没声音了"这种层次上，而应该是在正确理解老师上课内容前提下有目的的辅导。

　　四。要从音乐出发，全面提高孩子的艺术修养和整体素质。很多教师都会震惊的发现，他的某位学生家里竟然除了有限的几盘教学录音带再也没有别的音响资料了，如果这种现象不是由于经济原因造成的话就太恶劣了。著名的铃木教学法就非常强调从"听"进入音乐的世界，正如我们生长在汉语的环境中就能轻松的学会中国话一样，学习音乐也一定要有一个"母语化"的环境，要让孩子通过丰富的音响资料和现场音乐会多欣赏音乐，除了自己演奏的曲子外更广泛的接触优秀的音乐甚至其他兄弟艺术。这样不仅可以直接的改善他们的演奏、增强他们表现音乐的欲望从而提高学习兴趣，更能达到提高艺术修养的目的，这也是我们音乐普及教育乃至专业音乐教育的初衷，因为，就算是小提琴大师，我认为他首先应该是艺术家，然后是音乐家，最后才是小提琴技巧大师。

　　小提琴的发声方法

　　小提琴的发音是依靠弓在弦上摩擦产生振动而发声。左手决定弦振动的次数，而右手的任务则是使弦本身振动、乐音是—定次数的规则振动的结果。如振动不规则，则产生噪音。乐音并不是绝对的不同于噪音，而是大多数音里都含有噪音，大多数噪音又都含行一定的音高。音乐上把随着乐音所发出的噪音称为杂音，并在发音中尽可能避免它，对小提琴来讲，完全避免杂音是不可能的，单就弓毛和弦摩擦所发出的噪音来说，就永远不能完全消除的，只不过：当这些噪音较弱时，也就是说当它们不妨碍弦振动时，只有在离弦很近的人才听得出来而已，但如果噪音较强，例如由于弓毛对弦的压力过大而发出“喳喳”声时，这种噪音则必须认为是发音中的毛病之一。当弓毛在弦上移动，为了使弓毛和弦贴紧无缝隙，右手的食指必须向弓杆施加一定的压力。

　　这个压力不应过强，过强了会使弦不能振动;也不能过弱，过弱弦振动得不充分.过强或过弱都会产生“喳喳”声或哨音等杂音。因此，要发出一个正常的音，首先决定于所用的压力的大小是否适宜，而压力的大小又随着强弱变化、运弓速度、所用的弓位的特性以用弦的振动的数目等不同情况而变化很大。在所有这些情况中，弓和弦的接触点必须经常改变。因此，一个音质良好的音首先是压力大小适当的结果，而压力大小又决定于强弱变化、运弓速度、所用弓位、弦的长短和数目;其次决定于弓与弦的接触点是否正确。弓毛和弦的接触点在弦上不一成不变的，需要经常变换，如何改换就要决定于运弓快慢、压力大小和左手把位的高低了。慢弓、要获得丰满的声音和在高把位时接触点应靠近琴马;快弓、弱奏和在低把位时接触点应靠近指板。弓子在琴马与指板之间自由移动是保证声音纯净的基本原则。按照这个原则演奏，才能充分发挥各种混合弓法、强弱和高低音的效能。