吉他封闭和弦的练习方法
封闭和弦是吉他初学者的最大障碍，那你知道吉他封闭和弦怎么练习呢?下面小编就和大家分享吉他封闭和弦的练习方法，来欣赏一下吧。
吉他封闭和弦的练习方法
封闭和弦大致又分为半封闭：按2~5条、全封闭：6条全按
封闭和弦
封闭和弦：要练之前先注意吉他弦距
很多时候封闭和弦压不好，并非你的手指有问题，可能是吉他弦距太高所导致，最好请懂的人来帮你做正确的弦距设定才是。要怎么判断弦距是否过高呢? 以民谣吉他来说，判断方式如下：手压第2格的位置，如果第一格的琴衍与琴弦之间有一点分离，表示上弦枕过高。吉他自然平放，用钢尺或专用工具，测量第12格琴衍上缘与弦下缘之间的距离
第1弦 1.75~2.0mm，第6弦 2.0~2.25 属于低弦距吉他
第1弦 2.0~2.25mm ，第6弦 2.25~2.5 属于高弦距吉他
范围内都可以接受，万一过低过高都不好
封闭和弦的练习要诀
靠”蛮力“是没用的，要有”巧劲“才行喔~并非使尽全力卯起来压就可以压好封闭和弦的。只要稍微注意一些细节，你也能突破练习的障碍，快速的进入封闭和弦的世界。以下每一种练习方式都可以各别试试看，没有一定要先练哪一种~
1. 夹住琴颈
封闭和弦是以食指跟大拇指”夹住“琴颈的手感，而非开放和弦是”握住“琴颈。
夹住琴颈
2. 食指位置
试试”食指伸直“用食指稍微靠近虎口”约呈45度“的那一面来压弦。
3. 大拇指位置
大拇指放在食指“正后方”，可以上下左右的微调，多尝试不同的角度，找出最适合你的位置，压好以后就要记住手感。
4. 中指、小指位置
中指大略垂直，无名指、小指要立起来，不要去碰触到其他弦。
5. 每根手指要尽量靠近琴衍
不管压什么和弦，手指尽量靠近琴衍
每根手指要尽量靠近琴衍
不够靠近琴衍 靠近琴衍压弦
6. 手指叠罗汉
采用手指叠罗汉的方式，加强压弦的力道，等手指慢慢适应后，一根一根放开，直到练到单靠食指可以完全封紧。
7. 从第3~5格开始练
如果弦距设定没有做好，第1格会最难压，可以先从从第3~5格开始练，比较不会有挫折感。
8. 食指最后压
这样就可以知道没有压到的弦还剩下几根，心理压力比较不会这么大。例如：F，食指只要把注意力集中在没压到的1、2、6弦就好。
9. 吉他竖起来压弦
这可以让手指用最自然的姿势去压弦，等到练熟，在转回正常弹吉他姿势
10. 每一格都试试看
慢慢适应封闭和弦之后，可以从第1格开始，练到第10格，在从第10格，练到第1格，每一格都试试看，每一个音都清楚扎实。去回算一趟，每天习个几趟，手酸就要休息，不要硬撑。
11. 开放与封闭之间的转换
「开放和弦->封闭和弦」的转换，也要OK才行喔，不能只练封闭和弦。
「封闭和弦->封闭和弦」的转换，有遇到的话，一样要练熟。
吉他音阶学习方法
1，音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2，音色要统一，优美。
一条完美的音阶，音色应该是统一，优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，时机，等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度，力度，角度，也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3，强弱的起伏。
音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命。成为活生生的东西，这样才具有感染力。其中很重要的一点，也是小弟看到过很多人忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4，速度的均匀。
与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
吉他学习方法
1、 培养良好的手指机能。吉他手良好的手指机能就像舞者柔软的身姿、魔术师灵活的手指一样重要。因此，每天不要马上练习乐曲，应该从手指的力度、速度、准确度、柔韧性、扩张能力、独立能力和平衡能力等机能训练开始。良好的手指机能是吉他手表现音乐的生理基础。一双有力、柔软且具有平衡控制能力的手是一双令人愉快的手。吉他手的一生应该是不断提高和巩固良好的手指机能的一生。也许您的练习时间很少,但每天5分钟这样的时间应该能抽出来吧!因此，不要惧怕训练的枯燥，为了您心中的音乐，难道不值得花点时间好好提高您的手指机能吗?
2、 提高练习的效率。有人一天练习5小时、有人每天只练习2小时、有人甚至恨不得24小时都在练习，但很遗憾，练习效果与练习时间并不完全成正比。原因在哪呢?还是问问自己吧：我是用脑练习吗?我的每次练习都是有目的的吗?我达到自己的目的了吗?哪怕每天只有20分钟的练习时间，只要您练习时带着明确的目标，开动您的大脑，进步将会伴随着您的一生!因此，杜绝盲目练习，怎样练习比练习什么更重要!
3、 用音乐带动技巧。常常会听到有人说：某某的音乐很好但技巧很糟糕;某某的技巧高超而音乐性不好。我想，这是把音乐和技巧割裂开了。音乐和技巧是不可分割的一个整体，技巧是音乐的外在形式,您可以看到技巧的存在，而音乐您既看不见也摸不着，但可以感受到。如果没有技巧，音乐还会存在吗?没有音乐，技巧是什么呢?因此，首先要理解音乐，好好地磨练您的技术(技术不等于技巧)，然后用合适的方法表达出来。否则，您的所谓音乐只是支离破碎的音符堆积，您的所谓技巧不过是手指的杂耍而已。
4、 提高对作品的分析和理解能力。面对摆在您面前的曲谱，您是急不可耐地就开始练习吗?您可能把曲谱的每个音符都弹对了，克服了所谓的难点，在老师和节拍器的指引下终于练“成熟了”，然后再参照别人(包括大师)的演奏，最后形成了自己的“演绎”，呵呵，终于“成功了”!其实您应该问问自己：理解这部作品吗?作者是怎样实现自己的意图的?您做到了吗?一条上行音阶为什么不是渐强反而要渐弱?明明曲谱上写得是3/4拍，怎么大师的演奏却像2/4拍?演奏巴赫的《恰空》时，知道主题的和声序进是由哪些和弦组成的吗?节奏律动又是什么呢?如果您不知道，那么在演奏中您在想什么呢?要想解决这些问题，还是老老实实地对作品进行认真分析吧!只有细致地分析才能真正理解作品，才能知道什么是合理的演奏，什么是表面华丽,实际上却是歪曲作品的演奏;才能对作品进行合理的演绎，而不是盲人骑瞎马似的盲目诠释和模仿。
5、 提高音乐素养。培养良好的音乐素养是我们学习音乐的主要目的之一，而分析能力、理解能力及演奏能力的提高更是要依赖于音乐素养的提高。诚然，对于吉他演奏者来说，科学的发声方法、音乐基础理论、和声学、曲式学、音乐史、音乐分析等等对提高音乐素养起着很重要的作用，但有了这些东西就够了吗?更重要的是要在老师的指导下，把这些知识运用到实际作品中，在实践中真正掌握、领会并运用这些理论知识，否则您花大量时间及金钱学习的这些知识有什么用呢!可能只能用来炫耀或应付考试了!
6、加强琴外功夫。有句名言叫功夫在琴外，意思是指不仅要认真钻研本专业，还应该跳出这个圈圈，扩展自己的思路，从其他事物中吸收更多的营养来全面充实自己。比如科学大师爱因斯坦和钱学森不仅在本专业上取得了伟大的成绩，还都非常热爱音乐，具有较高的音乐素养。这不仅调剂了科学家的生活，更让科学家能够从不同角度来思考科学问题，获得常人不可能有的体验，对科学家的发明创造起到了积极作用。日本吉他演奏家山下和仁在上大学时，并没有选择音乐作为自己的专业，而是有意识地选择学习了电机专业。作为一名普通爱好者，过于埋头于音乐也是有害的，应该多方面培养自己，可以从历史、美术、建筑甚至天文地理上广泛吸取营养。可能您的手指不是很灵活，但您对作品的演绎可能比那些手指如飞的所谓“天才”更有内涵，也会得到真正的快乐!
吉他封闭和弦的练习方法相关文章：
