弹钢琴时手指要怎么触键才正确

　　堂钢琴的时候，在变化不定的乐曲进行中，手指触键的部位并不是固定不变的一个点，用手指的什么部位初见才是正确的呢?

　　弹钢琴手指怎么触键

　　1、触键的要素

　　现代钢琴教师们在许多情况下似乎有意使极其简单的触键问题复杂化。根据最终的分析，触键的整个研究可以归纳为对键盘上力量支配的两种方法，那就是，重量和肌肉的活动。施加在琴键上的压力分量，是根据手臂重量的多少，以及手部、前臂、大臂及后背在击键中可能达到的速度。任何力量力度的变化及演奏者希望产生的声音质量，必须依据这两种力量支配的方法。

　　2、僵硬的手臂是不合需要的

　　过去人们熟知的手指触键，今天已几乎不存在。我所指的手指触键，是把手和前臂保持几乎僵硬，而依靠手指的肌肉力量来产生所有声音效果的老习惯。我极少使用单纯手指的触键，除非和手臂结合起来。不应认为手指的训练，尤其是指尖的训练，可以被忽视。但我认为，这种训练其实并非要使手指获得力量来产生力度，而是使手指习惯于以最大可能的准确性及速度来击键。技巧是有关训练指尖在头脑的绝对掌控下如何击键和离开琴键。

　　3、触键是一种可识别的特征

　　触键是那种可识别的特征，它使一个演奏者的音乐声音区别于另一个，因为是触键支配着演奏者产生力度层次或声音质量的方法。事实上，有训练的耳朵可以认出不同的个性特点，几乎像我们识别不同人的声音一样准确。

　　无论一个钢琴家有多出色的技巧——就是，他可以如何快而准确地弹奏特别难的段落，除非他对他的触键有完美的掌控，使他能以正确的艺术性明暗层次来解释作曲家的作品，否则是毫无价值的。只有具备了出色的技巧和讲究的触键，同时还有一个开阔的头脑、全面的教育、以及艺术性的气质，年轻的演奏家才可说是有了成为艺术名家的必要准备。

　　4、把不同的触键结合起来

　　正如我以上提到的，如单纯用手指必然会产生非常干的声音。在多数情况下，我运用整个手臂的触键，其中我体验到从肩部到指尖的整个手臂的完全放松。但我所用的触键是不同的手指、手部和手臂触键的结合。有时我在一个声部用一种触键，而在另一个声部用完全不同的触键。这些结合在它们的多重性方面是千变万化的。

　　5、机械的方法是危险的

　　我对许多无意识和机械的产生指触的方法从不感兴趣。对我来说它们都是危险的。只有一种真正的触键方法，那就是通过学生的听觉意识。

　　鲁宾斯坦很少或根本不注意有关触键的理论，事实上，他常表示他极少关心这些事，但谁会听到鲁宾斯坦的指触而不从中受益呢?我认为在教授触键时，教师应先提供所需要的指触范例，并由此出发，来诱导学生反复寻找，以产生同样的效果。

　　6、学生应多聆听大师演奏

　　建议学生去多听好的钢琴家演奏。学生应聪明地认真地听，当他听到他认为特别好的声音效果时，他应努力注意钢琴家产生这种效果所运用的方法。然而他必须学会区别那些做作或不必要的动作，以及为达到目的所使用的合理手段。

　　7、方法、更多的方法

　　我常常对教师们设计出的击键的一千零一种不同方式，然后把它们标以“方法”而感到有趣。其实，这些各种各样的曲解主要是视觉上的事，而对于作品所要求的真正的音乐效果极少有作用。正如我已经谈到的，触键归根结底是涉及运用到键盘上的重量度和其运用的速度问题。在快速的八度和跳音段落中，大量使用手部的触键，这种触键主要依靠局部的肌肉活动。除此以外，肌肉和重量触键的结合几乎总能获得效果。

　　8、不要忽视听觉训练

　　我希望重复强调：如果理想的触键是通过耳朵的媒介传达到学生的头脑，他在获得所要求的艺术性目的时会更加成功。学生必须清楚地认识什么是好的、什么是坏的，而他的听觉必须在这方面得到继续不断的培养。

　　手臂应感到好像浮起似的一样，并且永远不应是紧的。放松的臂部对我已成为第二天性。演奏者往往很难说出他们如何产生某些效果，很多因素在起作用。即使是最著名的演奏家，演奏的效果在不同的演出场合是不同的。

　　教师从一开始就应该避免僵硬和错误的手的位置，例如扭曲的手指或塌陷的掌关节。如果这些细节被忽略，学生将会在他整个音乐生涯中受到很大的阻碍。

　　9、艺术性的解释是首要的

　　对有些人而言触键的问题意义不大。他们显然生来赋有对声音价值的鉴赏力，而其他人可能经过多年努力仍达不到。耳朵和实施键盘触键的器官同样重要。钢琴家在现实演奏中，不应想到他手臂中的肌肉或神经，不应想到象牙和乌木的琴键，或是乐器内部的槌子或琴弦。他首先并始终应想到的是他要从乐器中发出哪种声音，并决定它是否是所演奏乐曲的恰当的解释和最合适的声音质量。当然，他必须通过多年的学习和艰苦思索，来培养这种判断能力，并产生出正确的触键方法。但如果一个演奏者更加关注一部作品的技巧目的而不是它的音乐解释，那么他只能指望给予人们一种毫无兴趣的、没有灵感的、呆板和不自然的演奏，它将把所有有修养的听众从他的演奏厅中赶跑。

　　常用触键发力的钢琴技术

　　1、抬指

　　我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的;手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限;下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。

　　初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定要保证解放手腕以上部位。当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累就是方法不对，手没有放松。还有，一只手指下键时，其它手指不要跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快速弹奏会带来阻力的。

　　2、贴键

　　贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要抬起来。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在键上。弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。注意，下键方式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是弹奏音阶、琶音的基本方法，多用于弹奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑动的基础。再强调一下，手腕是传送力量的，而不是发力的。

　　3、跳音

　　跳音常用的有两种：手臂跳音和手指跳音。

　　(1)、手臂跳音;手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致把手臂弹起。注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动抬起，是被手指推起的，切记，切记!声音要迅速，有力，不能拖泥带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。

　　(2)、手指跳音;手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。手型防好，放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。注意，手放得越低越好。

　　4、抬指慢下键

　　与抬指的准备动作一样，手指抬器慢慢把键按下去，触键要深，力量源源不断的向底部灌下去，声音连贯富有深情，是弹奏慢板乐章常用弹法。

　　5、低指快击键

　　终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了，我们长期的训练抬指和贴键为了什么?就为了这个——低指快击键!它结合了抬指和贴键的长处，又去掉了它们的不足，首先它要像贴键那样贴着键，还要抬指中指尖关节的“抓”，简单来说就是贴着键“抓”，手腕还要配合移动，声音连贯、颗粒、奔放，是快速弹奏最好的方法。不过在这之前一定要把抬指和贴键练好哦，还有我一直强调的手腕放松，如果手腕还是紧张的话，你一定会感到吃力的。当你在女孩面前弹出一串漂亮的32分音符，带来的后果~嘿嘿!

　　6、和弦的弹法

　　以上的5种弹法都要求手腕不参与用力的，而弹和弦时，手腕就要用上了。首先还是那句老话，手腕放松，手型做好，手指贴键，手腕抬起迅速下压，手指同时“抓”，下得要整齐清晰，弹完手腕马上放松，千万不要压着死用力，要知道偷懒!注意手指动作要与手腕同步到达一定境界，就是抓，手指向手心里抓，发力后马上放松，而不是死死让手指站在那里。

　　钢琴触键手指的角度

　　跳水运动员讲究落水的角度，同样，弹钢琴手指也有一个角度问题。角度不好，非但姿势难看，更重要的是影响音量和音色。

　　经常听到钢琴教师指导学生时说：“手指要立起来，对!立起来!”那么，这个立起来，当然就是指角度。对此，有些学生甚至家长有疑问。什么叫立起来，“立”成一个什么样子：90度，还是80、70度?假如弯曲成四、五十度，也叫“立”起来吗?到底有个具体标准没有?!

　　呵呵，真有意思!实话实说，手指立起来，立成什么角度，并没有严格的标准。实际上，手指立起来强调的是手指的“精神”，即手指触键要稳定有力，而不是机械生硬地“立”成90度，那样必定造成手指的僵硬紧张。所谓“立”，就是手指触键时不要疲塌，即指关节(手指第一、二关节)不要瘪，不要下陷。一般情况下手指应呈自然弯曲(大约七、八十度)的状态，整个手要轻松自如，用手指的指肚触键。注意是指肚靠前的部分，不是整个指肚。如果是全部的,必定造成手指第一关节下陷。

　　表现铿锵有力的节奏，丰满有力的和弦，如果没有稳扎坚定的手型，手指没有近似直立的角度，就肯定达不到应有的效果。

　　当然，手指触键的角度并非一成不变，它是动态变化的，像不少轻柔抒情的乐曲或乐句，手指低垂甚至是躺下来，配合着柔音踏板，轻轻抚琴，哪还有个站立的样子?

　　总之，演奏钢琴时，不要刻意追求手指如何如何“站立”，只要做到掌关节、指关节不瘪塌，从手臂到手腕直至手指处于灵活自如的状态(这个状态大都情况下是自然的，毫无做作的)，弹出来的乐句、旋律流畅连贯，优美动听，那么你的手指触键姿势就是最好的。