弹钢琴怎么练好手指的力量

　　想要弹好钢琴，手指力度非常关键。许多钢琴初学者不是道练好手指力度有什么方法。下面是小编为你整理的练习手指力度的方法，希望对大家有帮助!

　　练习手指力度​的方法

　　以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。

　　下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

　　手心向内，腕部上下活动(恻向动作)。

　　轻轻握拳(拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它)，然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。(以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。)

　　本练习只可双手同时进行。掌握之后，加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。

　　首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。

　　五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度(三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作)。

　　第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。

　　左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。

　　手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。

　　轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。

　　各指靠拢，然后使第三和第四指分开。

　　与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢。逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。

　　轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。

　　逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。

　　钢琴手指训练法

　　手指基本功的训练弹钢琴，这是个约定俗成的说法。

　　就字义讲，弹，是手指对弦的里外拨弄。又引中为用手指的力量将轻的东西(向外)弹射出去，如弹掉灰尘等等。

　　所有这些，与弹钢琴的手指动作，都不相符合。因为弹钢琴时，手指接触的是键，不是弦;动作方向是向下，不是向外。

　　汉语选择了“弹”这个字眼儿，首先是与中国音乐传统有关.我们传统暗乐中有许多弹拨乐器，弹字用在这些乐器上，恰到好处。既然钢琴也是乐器，“弹钢琴”，似乎也就顺理成章了。这时的“弹”字，包含了演奏钢琴的全部操作

　　其次，演奏钢琴，活动最多的部位是手部。弹，又是着重手指的动作的。称演奏钢琴为“弹钢琴”似乎也合乎情理。

　　看来，“弹”字有着宽泛的和特指的两层含义。也许为了区别二者，在宽泛的意义上有时讲“弹奏”，包括了演奏钢琴的全部动作。在特指的意义上则讲“弹下”。是指手指有准备地、独立地、灵敏地向下触键的动作。这保留了“弹”字用手指、灵活性的本义，但不再具有“向外”的意义。

　　“按”者，按压之谓也。用在弹奏风琴、电子琴手指动作的表述上或许合适，用在钢琴上则不是个理想的字眼儿。因为这缺少钢琴触键的灵活多样感，仅限于表达了将琴键按压下去并使之持续发音这类意义。即使这一点，我们也宁愿说把手指放在、保留在键盘上，而不喜欢说“按住”.

　　在探讨手形、指型、手指各关节—特别是掌关节的间题时，实际上已经知道手指基本功的基本原则.

　　手指基本功也就是手指触键的技巧。手指触键的动作其实并不复杂:利用掌关节的动力抬起手指，在指型稳定不变的状态下，向下弹去，触下琴键，如此而已。这个抬起、触下的动作，逛特称之为“挥动”，并说“这是人的一种天生能力”，“长久以来已完全成为本能”。所谓手指基本功，就是在手指本能能力的基础上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。这可从四个方面认识:

　　(1)独立性和灵活性。每个手指都要有独立触键的能力.独立，趁不是说一个手指抬起弹下，其他手指绝对不准动·只是说，任何一个手指都能在需要时完成触键动作。在独立性的基础上才能发展灵活性。独立而又灵活的手指，将能胜任各种速度音符的弹奏。

　　(2)力量.即弹下琴键的动作要能够达到一定的力度，以及对力度大小的控制力。在其他条件不变的情况下，弹下动作速度越快，力度越大，反之就越小。

　　(3)均匀。十个手指天生能力不一，经训练后仍然会有差别。但基本动要求的目标是十指要具有相同的能力。也可以这样认为:某个 手指能做到的，其余手指也应当能做到。

　　(4)承受巨大重量的支撑力。在弹奏各种强音时，都有赖于手指 坚如磐石般的支撑力。

　　手指支撑力，要求手指三个关节沃受重力时的稳定。其中，最薄 弱的，又是手指第一关节，遇有“重压”，不能保持自然状态的稳定。

　　初学者可从以下三个方面注意:

　　(1)弹基本练习时，先用较小的力度，这样便于保持手指第一关节自然状态的稳定。在指型稳定的状玉下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大的重力.

　　(2)专门练习支撑力。做法是月手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落，其中一个手指做触键的准备。在手指将要落到琴键时.手腕放平——触键一一手指第一关节“挂住”键盘，腕关节下沉·再提起手，进人下一个提起——落下的循环~~~要一个手指一个手指地落下触键。先是提得低，落得慢，尔后，逐渐提得高些，落得快些，直到提得再高些，落得再快些，仍然“天塌下来顶得住”。其中4, 5指尤要加倍练习.

　　(3)加强对手指第一关节的注意力。一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的)奋另一个是视觉上盯住第一关节，不准塌下来，声触键的一刹那有稍稍绷住的感觉.以上这些手指基本功所要求的手指能力，实际是两类。一类是手指本身的活动力，一类是手指毫不动摇的稳定力·这两种能力都是手指天生具有的，只不过是处于初级的、或潜在的状态罢了。

　　而钢琴学生日复一日地练习，则是把初级的提到高级的、把潜在的变为现实具备的。

　　从这个意义上讲，钢琴技术并非那么高不可攀，只看是否下够功夫了。

　　五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:

　　(1)手腕平稳、平静，指型稳定，往意力集中在掌关节的活动上

　　(2)手指抬起时。要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不钩拢、不伸直。

　　(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、白如。

　　(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下

　　(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进人近乎休息的状态。

　　(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加.要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而又快速。