钢琴考级应该怎么考
考过级的同学都知道每次考级就是一次对自己钢琴水平的极大提升，那么钢琴考级应该怎么考?接下来小编为大家介绍钢琴考级怎么考，一起来看看吧!
钢琴考级怎么考
对于低级，考级要求的音阶琶音至少要每天大量练习准备几个月，这都是借助考级而实际集中练习基本功。考级基本要求就是全背谱，对考生完整理解一首钢琴曲也起到很大的帮助，试问如果不是考级有谁能背谱?不逼没人能做到，更何况学琴的都是小孩子，自制力不够，考级正好可以完美督促练习。
至于10级，难不难?我说不难，因为10级曲子也就是专业入门级的。但是练下来难不难?也难，又长又难记，对摸熟到背谱流畅演奏，没几个礼拜下不来，每天还要做大量练习，所以对人的要求还是挺高的。
另外，重点!!!
考级书那里大字写了，“全国钢琴考级(业余)”，业余!业余!业余!amateur!!!所以十级代表着什么?
答，在业余领域的演奏技术已经足够。所以说10级没用的，请去考钢琴本科，3级的曲目基本已经“脱离低级调调”，开始引入奏鸣曲，这对新手是个很好的学习一个完整的小作品的机会，而且3级就已经开始要求音阶和琶音了，从3级起步，会很基础又不难。
然后学个一两年，考6级，这里要提到一个曲子《牧童短笛》，这是一首神曲，甚至在CCTV钢琴大赛都会出现，练下来难不难?不难，练好了难不难?特别难。对于刚到6级的人来说，这首曲子中间部分想要又快又干净地表现出来，是很有难度的，尤其是踏板，3分的踏板配4分的小节，完全就是混乱的，如果能完美拿下这首曲子，后面学习，无敌。
然后再学个2-3年，考8级，这就没什么说的了，8-9-10级曲子，从8级开始就变长了，对演奏者的记忆能力和长曲子的把握能力提出了要求。建议，8和9级至少考一个，锻炼分手音阶和长曲子演奏能力。
对于10级，曲目开始引入肖邦，开始进入钢琴专业级入门水平，而且音协对10级卡的还是有些难度的，不会让你轻易通过，断了必死，卡2次基本也就过不了了，所以如果能顺利通过10级，基本常见乐曲就都能演奏了。
之后可以弹一弹，车尔尼740，肖邦和李斯特的练习曲，进一步提升技术。
儿童钢琴节奏训练方法
1.使用节拍器。
借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。
2.边数拍子边进行不同节奏的练习。
千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。
不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。
3 . 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。
结合每一酋曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。
比如音拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……
4.抓住音乐内在的节奏律动。
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。当遇到主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样时。
我们可以在弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。
5.学会倾听。
弹奏(特别是对一个大作品作整体的弹奏)时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。
其次，一定要根据作品 的年代和风格来决定如何处理速度;速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象。
6.保持独立，双手齐步走!
任何的节奏训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指的技术控制力，千万不要赶或拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象。
尤其是当两手弹不同节拍的时候(三连音对两个八分音符之类的节拍转换)，不论节奏如何变化都一定要做到双手齐步走
学钢琴的小技巧
1.勤练4指、5指独立
“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，只要坚持，必有成效。
“五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。
2.双手合奏脑先行
成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。
3.视、奏对应耳听为真
“视”的音与“奏”的音是对应的，这种“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。
4.慢、慢、慢
不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。
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