钢琴的伴奏教学方法
有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，那么钢琴的伴奏的方法是什么呢?接下来小编为大家介绍钢琴的伴奏教学方法，一起来看看吧!
钢琴的伴奏教学方法
选定一本自己能够读懂并理解的教材。
积累大量的各种风格的伴奏织体，在各个调性中进行练习。
一定要弹熟弹好教材上给出的曲目，大多教材所举得例子都有代表性，你掌握了它，也就掌握了所有类似风格的乐曲，可以举一反三，触类旁通。
学会一首之后，找到一定数量和这首乐曲节奏风格相近的乐曲，进行配弹练习。
和声编配的学习是一个较为困难的过程，刚开始时肯定会比较迷惑，所以一定要有积累，就是先学习别人已经配好的和声，多听多感受，自己配弹从简单的大小调式开始，从简单的旋律开始，这一方面可以参照一些吉他弹唱方面的教材，比较实用容易上手。配弹时和弦只要不太离谱，就不会有很不和谐的效果，所以也用不着太紧张。
学到有一定基础之后，可能自己会找到一种万能的方法，比如四拍子的慢抒情歌曲，就用织体，加花，快节奏的就用怎样的织体等等。你会觉得有了一定的套路，其实高手就是把这些套路已经积累了很多很多，甚至多到他演奏时你已经听不出他用的是什么套路了。如果你套路少而又必须用的话，有一种最简单的万能方法就是右手多弹旋律，这样就可以掩盖好多不足，但这只能是哄哄外行，解一时之围而已。
钢琴a小调音阶是哪些
A小调音阶：a b c d e f g，la si dol re mi fa sol la。每两个相邻的音级之间的关系依次是：大二度、小二度、大二、大二、小二、大二、大二。
在西方音乐理论中，小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。一般情况下，其三级音为小三度者为小调式，即前三音是小三度音程。按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列的是自然小调式(亦称小音阶)。其特点为：主音与上方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程。
一个八度可以被分为连续的12个音阶。大小调就是从连续的12个音阶中，按照不同的选音规则，选取不同的7个音阶来编曲。C大调是以C为do，C大调为CDEFGABC,简谱为1234567<1>。A小调则是以A为do，按小调的选音规则来选音，ABCDEFGA。演奏乐器时，初学者基本都是C调，若由C调转A调，则简谱为(6)(7)123456。
钢琴弹和弦的正确方法
1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。
有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。
2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。
3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖;而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。
4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。
有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。
5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。
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