弹钢琴的弹奏方法教学

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  学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中都要懂得弹奏钢琴的方法,那么如何弹奏?接下来小编为大家介绍弹钢琴的弹奏方法,一起来看看吧!

  弹钢琴的弹奏方法

  练习抬指的时候,最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候,手指需要瞬间迅速的抬起,同时掌关节尽可能的撑开,在落下敲击琴键的时候,手指的第三关节控制好,用掌关节带动手指迅速落下。落下去的时候,指关节不要松力,手掌内回勾。指尖一定要立起来。

  需要注意的点是,抬指是一只手指在做动作,其他的手指需要放松,不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要,避免以后速度快的时候,手指跟不上。

  第二,贴键弹

  贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹,和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬起来。还是手腕,手臂,肩先要放松。弹奏时,手指放在钢琴琴键上,指关节发力向下推,推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上,同样做同一个动作。

  这其中注意推完每一个琴键,手指不能离开琴键,都要贴着琴键。中间转换琴键要快。并且手指动作要连贯。弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。并且它是快速跑键的基础,很多连贯额曲目需要用到。这个练不好的话,后续就会很吃力。

  第二, 跳音

  首先我们需要知道,跳音分为2种,其一手臂跳音,其二手指跳音。刚学习钢琴的同学只听说过跳音。其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键的时候,更加快和更加有力。还是需要注意的是手腕要松。指尖的和关节的爆发力要强。

  手指跳音就是欢快的,快速的弹法。需要手指的第一关节有力,并且反应迅速。这样弹出的声音需要短促,活泼,灵活的感觉。提醒大家的是,收放的越低就越容易。

  钢琴颤音弹法教学

  一、颤音的定义和特征

  颤音伴随音色与音量的音高波动,具有一定的速度以及幅度,所演奏的钢琴声听起来柔和圆润,使音乐呈现出不同的演奏风格。

  颤音在颤动时会伴随音高音量的起伏,这就是颤音的幅度。颤音的幅度主要依靠演奏者的听觉掌控,在演奏过程中,颤音的幅度会根据情绪的变化而变化,情绪激动时的颤音幅度较大,情绪平静时幅度较小。

  每个音乐家都有自己的演奏风格,我们要灵活运用颤音技巧,根据乐曲要求弹奏出动人的音乐旋律。

  二、钢琴中练习颤音的方法

  1、颤音的慢速练习

  阅读以及练习一些优秀的钢琴作品,进行长时间的音乐培养和熏陶,可以使孩子性格开朗、感情变得丰富。

  研究发现,从小就开始钢琴训练,进行良好的艺术教育,有助于提高自身的想象力、创造性思维能力以及理解能力。

  因此,在练习钢琴弹奏时,应从小培养良好的弹奏习惯,钢琴中练习颤音的方法主要有以下几种。

  颤音属于技巧范畴,是手指练习的一部分,初学者在练习颤音时,可放慢速度反复练习,初学者处于接触颤音的初级阶段,在练习时,要注重手指的独立性,要求每根手指都要独立,尽可能地使声音均匀,清楚、干净地把颤音的每一个音弹奏出来。

  在手臂、手指以及腕手未能达到一定的能力高度时,需进行一些机械性的训练,充分锻炼臂腕。另外,颤音可分为单、双、长、短颤音等,在练习三度以及六度颤音过程中,可多多练习哈农这首曲子,并保持较慢的速度。

  钢琴的声音练习方法

  不同的重量运用产生不同的音色。

  演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐,而力量的合理运用是良好声音的基础和保证,是钢琴表现音乐的重要手段。

  自然重量首先是手臂的重量,进而是身体部分对重量的补充和结合。手指和整个手的重量要根据乐曲力度变化的要求来调整。

  重量的调节必然建立在重量能全部自如放下的基础上。我们如能更多地注意让手在自然平稳、几乎保持不动的情况下做到完全放松,使它支持在手指上,就像支持在支撑物上一样,这样弹琴时,掌关节略为拱起,承担手放松时的全部自然重量。这时,掌关节和腕关节之间的肌肉得到发展,因而也就使手指得到可能有的独立性。

  正确的触键方法是音色获得的必须保证

  良好音色的获得与手指尖的触键方法直接有关。

  钢琴的触键方法直接影响着钢琴的弹奏音色,与其相关的因素包括:手的形状、距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。

  其中手的形状应该服从音乐的需要,当为追求特定音色与风格时,除常用的手掌拱起手形外,还要用到手掌平铺的手形。距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键方法的主要内容,必须依据乐曲的风格要求不断调整:如果想得到雄厚灿烂的声音,手指应该离键面高些,同时手指立起角度近90度,触键力度强、速度快些。如果想得到微弱柔和的声音,则手指应离键面低些,触键力度小些,速度慢些。

  要弹得声音动听,必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在内)全部放松,而手指却应当是随时准备好的,如同士兵随时准备出发一样。音色的决定性关键是指尖的触键,而其余的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”,后方应当很好地组织起来,以便“一切为了前线”。十指是演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此,十指的力量、灵敏、速度,千变万化的触键方式,以及控制能力是基础之基础。

  演奏者的动作和力度

  演奏者的动作和力度是否合理和科学,决定所弹作品的总体力度感和声音效果。

  良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。不同状况的运动部位产生不同的音色。

  掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性与爆发力,在触键时作用至关重要,是产生良好音色的基本前提。

  手掌作为力量的支持点,是保证声音质量的关键部位。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性,关系到音与音之间力量转移的状态;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽,是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。肘部的灵活、轻盈、易于调节对于声音的弹性、乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏,它既是强大的发力源,又是重要的“调节”。

  演奏动作

  演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。

  声音与演奏的动作密切相关,如漫不经心的动作产生粗糙的声音,猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音,软弱无力的动作产生虚浮的声音,集中有力的动作产生穿透的声音,轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音,清晰轻盈的动作产生透明的声音,力量转移的动作产生连贯的声音等等。

  因此,提高声音质量的关键在于不断修正动作方式,使动作与音乐效果密切地统一起来,一切音乐表现都需相应的动作体现。


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