狄仁杰之神都龙王观后感初中优秀范文
《狄仁杰之神都龙王》本就重制作轻剧情，扑面而来的水滴、碎木、飞出屏幕的路人甲乙丙丁……无不展示着影片3D制作的水准。这里给大家分享一些关于狄仁杰之神都龙王观后感初中优秀范文，方便大家学习。
狄仁杰之神都龙王观后感初中优秀范文1
《狄仁杰之神都龙王》从开拍起，就一直关注着。从小就喜欢看徐克的电影，所以也深深的期盼着《狄仁杰之神都龙王》能再一次震撼我。我很庆幸，我选择去影院看了3D版。看完电影后，心里真的有很多想法想传达给别人，所以打算写这么一个不算影评的观后感吧。只是想借此来表达下，我对这部电影的看法罢了。
首先还是想对电影的所有主创人员和工作人员道一声辛苦了。接下来，就是要说说感想了。首先说电影的世界观。虽然说主要讲的是狄仁杰，但是我从内心里，并没有把它当做历史片来看。毕竟这是一部电影，而不是写实纪录片。所以很多和历史不符合的地方，都能很自然的接受。我觉得我看的是故事，不是历史。
很多人觉得，赵又廷的狄仁杰让人出戏。其实最开始，我也觉得这个狄仁杰看起来有点憨，总觉得没有什么出彩的地方。但是看到中间部分时候，突然意识到，毕竟是年轻的狄仁杰，无论他多么聪明，多么料事如神，他也只是个年轻人。如果说影片里的狄仁杰呈现出来的是超脱年龄的成熟稳重，我觉得那才会让我真正的出戏。
所以看到最后，发现狄仁杰塑造的很是有灵性。对案件的掌握，对事情的态度，有他的勇敢，有他的判定。他的聪明不是因为什么特异功能，更多的，是源于他自己的努力。入大理寺前熟读资料是最真实的表现，也让他的聪明才智变的更合理化。
沙陀是个很萌的角色，虽然说只是绿叶一样的存在，但是却让人无法忽视，我觉得与其说狄仁杰是他的贵人，不如说他和狄仁杰是密不可分。而沙陀这个人的塑造，看似很微妙，却是不可缺失。他的身份，他的医术，说白了都是整个案件的必不可少的部分。
银睿姬这个人物，看到很多人都在说她是个花瓶的存在。实际上呢?我一直觉得，一部优秀的影片，不会出现花瓶一样的角色。任何人物都有其存在的意义。影片开始就是银睿姬要祭祀龙王的场景，所以引发了人口贩子想夺人，以及变成“龙王”的元镇的出场。倘若没有银睿姬的存在，变成龙王的元镇会如何?
以及狄仁杰等人又该有什么契机得知元镇变异的真相?正是因为她的存在，使得很多事情都巧妙的联系到了一起。另外多说一句，很喜欢这个角色的造型和妆容。我对唐妆了解不多，不敢妄下定论，但是这个妆面，的确是很精致，造型整体也很干净素雅，看起来却又不是小家子气的感觉。
最后想说一下最吸引我，最震撼我的角色，尉迟真金。因为喜欢冯绍峰的原因，最开始就对这个角色有所期待。真正出场的时候，整洁利索的造型，就赢得很大的好感。通篇电影看下来，尉迟的个性很鲜明，他有的不只是勇，还有谋。他或许爱权，但是更多的是正直。同时，他的个性中也存在着他可爱的一面。记得燕子楼那段，尉迟看到银睿姬，伸手去摸，后来又很强势，最后又说要“写诗”。
这是这个人物最可爱的地方，当时看到这，我就觉得，尉迟应该是也对银睿姬所着迷，但是他不知道该如何与女人打交道，所以只能用强势的外表来掩饰自己内心的忐忑。而所谓的写诗，我猜测着，是他其实也是想赢得美人的一丝关注吧。其实按照很多影片的情节走向，尉迟应该是个没有什么主意，只是单纯的武功高强，其余废柴的人物。
但是很庆幸，尉迟真金是个有勇有谋，智勇双全的精明男子。而他吸引我的，就是这样的性格。他武功高强，所以面对强大的敌人，依然能保全性命，他精明，所以很多事情狄仁杰一句话他就明白，他正直，所以对狄仁杰即使讨厌，却还是发自内心的敬佩。也正是因为这样，他才会成为大理寺卿。因为这些，尉迟真金这个角色，深深的印在脑海里。
太医王溥这个角色，其实算是影片中最大的亮点了。很多人第一眼没有认出来是陈坤，不过我倒是一眼就看出来了。只是这角色的塑造和“厂花”的造型相差甚远，倒是有些不适应了。不过这疯疯癫癫的状态，倒是很符合影片里王溥的设定，那个喜欢拿徒弟试药的太医，听起来就不该是平平常常的人啊。
徐克的电影，从未让我失望过。这次也是一样，从影院出来的一瞬间，心里想的是，有时间要来再看几次。不得不说的是，徐克对电影的用心，值得很多人去学习。徐克对细节的追求，是我最为欣赏的一点。看纪录片里说，徐克觉得狄仁杰身边的人平凡，他聪明，凸显不出狄仁杰聪明;而身边人聪明，他更聪明，这才能彰显出狄仁杰的聪慧。
所以他把尉迟真金定位成了一个精明的人。这让我深深的感受到了徐克对角色对故事的用心，连这样的细节都能想到。也正是因为这样，才使得角色塑造的更出彩，更吸引人。倘若尉迟真的是一个平凡的人，我想我只会对着屏幕吐槽一句：“这么笨是如何当上大理寺卿的?”
正是徐克的严谨和细心，使得电影为观众呈现出了一个精彩绝伦的故事，视觉上，更是一场视觉的盛宴。作为一个普通的创作爱好者，心里也一直把徐克当成一个向往的目标，看了纪录片，更是深有感触。
总体来说，《狄仁杰之神都龙王》是个值得去看，去欣赏的电影。不只是影片中各种特效，还有打戏的设计，场景的展现，以及人物的刻画，都可以说是上乘之作。剧情方面，总觉得和上一部比，剧情显得单薄了些，似乎没有那么紧凑和刺激。但是很多地方的设计，又是充满了新意和意想不到。
悬崖那段之后，我以为影片最惊心动魄的一段已经结束，接下来就是皆大欢喜的结局，但是没想到还有海上那一段的惊险，出乎意料。而最后皇帝皇后赐雀舌茶的一幕，以及王溥念叨着解蛊的方法这一幕，更是为影片增色不少，使得之前打戏带来的紧张，也得到了舒缓。
影片最后的概念图真是让我喜欢的不得了，同样也更期待着，下一部狄仁杰的上映。说是影评，不如说是我的观后感吧，浪费大家这么多时间去看这一堆文字了。不过实在是很喜欢，真的感谢徐克，感谢演员和工作人员，带给大家这么一部精彩的电影。最后，就用我和小伙伴们看电影的票根作为结束吧哈哈。
狄仁杰之神都龙王观后感初中优秀范文2
《狄仁杰之神都龙王》作为徐克继《狄仁杰之通天帝国》后的第二部以神探“狄仁杰”为故事核心人物的影片，在第一部良好的口碑下，让人期待。与此同时，影片中的视觉效果极佳，水下3D名不虚传。影片中的打斗戏份充分体现了徐克对于武侠题材影片深厚的指导功力，而这一部具有魔幻风格的影片，天马行空的想象，尤以其中一段水下骑马飞奔的桥段，使得这部影片具有一种别样的徐氏武侠风味——浪漫主义的武侠风骨。
影片中的场景设置延续了徐克导演的浪漫唯美的武侠风格，多处出现的花瓣飘落的场景加之布景与构图都极富美感。整个故事的背景神都“洛阳”，其环境构造也深具东方文化的审美经验，与《青蛇》中的故事发生地有着有着异曲同工之美，不得不说，徐克一直在传承着其导演的艺术风格的意象与审美观念。其武术指导方面，尉迟真金这一人物的动作戏份做到了极致，眼花缭乱的武打招数体现了徐氏武侠的经典之韵。
本片集结了中日韩的诸多明星，以打造出一部具有国际视野的中国式神探侦破类型的系列影片。除了由近些年炙手可热的几位偶像明星——冯绍峰、林更新、赵又廷以及Angelababy，还有韩国影星金范的加盟。影片中主要的反方人物为东岛人，实则以日式的风格来设定，不论是忍者的造型、打斗方式、语言交流方式，还是其佩戴的面具造型，都极具岛国风范。Angelababy饰演的银睿姬作为大唐的花魁，其身世也来自扶余国。徐克想要与其团队打造出一个具有国际化的中国神探狄仁杰，然而，这些人物仅仅徘徊在东南亚国家，没有金发碧眼的老外，的确有些局限。国际化等同于东南亚，因而，难以以国际化的视角来看待这位中国神探。
说到神探，赵又廷饰演的狄仁杰是影片的核心人物，这一位中国神探，确实有其过人之处：他能洞察一切微小的事物，甚至可以在脑海中急速还原构造出立体的犯罪现场与视觉图景。当然，人无完人，所以在编剧那一关，将其不谙水性着力凸出：狄仁杰在影片中的诸多段落都与水有关，其短处则更为形象。这便是编剧故意为之。
人物设置方面，影片不可缺少的就是尉迟真金、沙陀忠以及银睿姬。银睿姬是整个案件得以告破的关键，正是她将自己的情郎茶庄少东家“元镇”被人陷害的真相告知狄仁杰才让“下蛊”之毒迎刃而解。然而，Angelababy还是花瓶一个，楚楚可怜、娇弱无力的面部表情一而再、再而三的出现在大荧幕上，其人物设定与之前高群书导演的《一场风花雪月的事》中青涩稚嫩、试图寻找自己的真爱的女警吕月月如出一辙，同时，在这部戏中她的另一个情人也是一位韩国演员在熙。这就难免将其拿出来比较，只不过一个在古代，一个在现代，但她永远都逃不出一样的表情、一样的演技的魔咒，甚至连情人对象都还是个韩国人。
不过，令人惊喜的部分则是由陈坤扮演的疯癫太医，其颠覆性的表演将这一开放的人物形象塑造的极为逗趣，成为影片幽默点的主要部分。
然而，既然影片定位于神探的断案奇遇，那么影片应该着力强化其推理破案的情节描画，而不是一味地强化狄仁杰能够迅速洞察先知这一本事，以至于弱化了案件的推理过程而丧失了本该着重被强化的侦探悬疑类电影的关键元素——悬念。众所周知，悬念对于一部侦探悬疑片来说至关重要，能起到引人入胜，层层深入的作用，让观众不到最后一刻都无法判断故事的真相。然而，从胡东扮演的终极大BOSS——东岛国头目霍义出现的那一刻，整个故事对的谜底已然解开，也就是打败霍义。影片中，霍义这一人物形象因其长相太过异化，与一般人有着鲜明的不同，其妆容也透着一股邪气，很容易在一般人中凸出。于是，当金范这一关键人物被救治，说出问题所在，影片该有的悬念部分大白天下。
这时，仅仅只剩下水下怪兽“龙王”鳌皇还未露面。当狄仁杰一行人来到蝙蝠岛上，鳌皇依旧没出现真容，但鳌皇其实在影片开头将唐朝的船只击毁时就已初见端倪，也只是不知其长相。不过，当这只怪兽鳌皇出现的那一刻，其长相像极了电鳐与乌贼的合体，不免让人联系《汉江怪物》里的水怪，其造型虽然不太相似，但是其血盆大口还是有着惊人的雷同。笔者不知道是否其后期的制作有《汉江怪物》的幕后团队参与，但是当影片结束后的职工名单里确实出现不少韩国人的名字。这样一来，将要发生的故事就剩下视觉特效、几个人物的插科打诨、水中打戏以及鳌皇的长相。
总的来说，影片的故事情节有着诸多弊端，相比第一部《狄仁杰之通天帝国》，这部影片的故事稍显逊色，情节方面不紧凑、稍有怠慢，人物之间情感线索不明确，不过情有可原——为了视觉特效的凸显，而忽视了对剧本的深究。不过，这部影片确实能够提供强烈的视觉震撼，尽情享受精彩的3D特效、水下3D中的打斗场景、翻江倒海倾军船的震撼画面也够值回票价。需要说明的是，该片的投资成本为1.5亿(这1.5亿是制作费)，对于一部涉及水下3D的魔幻电影来说，能用比较少的成本达到如此的视觉效果实属不易，甚至与大多好莱坞巨制的3D影片相比，这一部影片也毫不逊色。作为一部纯商业化的武侠魔幻侦探题材影片，视觉奇观的打造已具备国际化的水准，而商业片最大的体现价值便在票房上，能卖钱才是硬道理。
狄仁杰之神都龙王观后感初中优秀范文3
电影必须以故事为内核，一切的高精尖技术都只能是辅助讲好故事的手段，如果本末倒置，就会出现类似于《富春》现象的炫技、华而不实的诟病。有一个好故事是一部影片成功的前提，而特效技术的合理运用则会为影片加分。当然，被称为“技术狂人”的徐克深谙其道，一部部技术流影片受人追捧。
徐克的华语首部3D武侠片《龙门飞甲》，为他积累了许多3D实拍的经验，等到《神都龙王》对于技术流的徐克来讲，技术和时机都恰到好处，让我们从终极预告片中就能感受到足够的视觉震撼。他介绍，在《通天帝国》时就想拍成3D，但当时世界范围内熟悉3D技术并有丰富经验的人不超过5个，只能作罢。这次《神都龙王》挑战世界罕见的水下3D拍摄，请来了拥有水下3D经验的澳大利亚摄影师，并带来了全球顶级的拍摄设备。绝对可谓业内惟一的大手笔，也只可能“技术狂人”徐克敢这么干。
卓越的作品，才能成就过分的自信。《狄仁杰之神都龙王》让徐克有资本称之为华语电影最强，随着中国电影工业的进一步发展，成为世界第一也绝非是一句空话。作为影迷，我们希望国内的导演能有这份自信，也支持导演的这份自信，因为好的作品就是要拍手称赞。《神都龙王》从影片内容出发，让立体技术为内容服务。“首先，《神都龙王》的故事对动作场面提出了更多需求;第二，《神都龙王》技术比《龙门飞甲》时先进很多，所以可以实现更多可能;第三，这一次不仅是人和人的对打，还有人和怪兽之间的对抗，所以会更加精彩。”徐克如是说。
可能是第一次参与一部电影的预告片发布会，也只有华谊，只有徐克能这么高调的以一支电影预告片为主题做一场盛大的媒体发布会，果真“非常有料”。为了让到场媒体和嘉宾体验到终极预告惊艳绝伦的3D IMAX效果，发布会别出心裁的选择在影城举行。预告片中首度曝光的“龙王”和“巨型怪兽”令观众极为震撼，而赵又廷、冯绍峰水中驾驭神驹的水下3D效果也让观众赞叹“前所未有”。
《泰囧》、《致青春》、《小时代》的火爆，让无数的影迷在发问，“传统的大片导演都怎么了?难度就这么被电影圈的新人导演所超越吗?”当下，徐克率先站出，携《神都龙王》剑指国庆档;随后，冯小刚携《私人定制》对准贺岁档，传统导演再次发力，究竟能否再重夺美誉，让我们拭目以待。
《狄仁杰通天帝国》在三年前电影市场还未如此火爆时就能斩获3亿票房，这次作为它的“前传”《狄仁杰之神都龙王》运用了顶级的技术，以“大导演、大制作、年轻演员”再次定义“华语大片革新”之路。这里有女神刘嘉玲，也有新生代杨颖，有年轻才俊冯绍峰赵又廷，也有年轻小生林更新，国庆档徐克一马当先，定能所向披靡。
所谓大片并没有投资金额方面的明确标准，最重要的标准其实是用心追求极致，故事的极致、想象力的极致，然后全力实现这种极致的效果，最终呈现给观众。又一部技术流震撼力作诞生，感觉徐克导演这是誓将电影技术进行到底的节奏呐。
2010年由徐克执导，刘德华、梁家辉、刘嘉玲领衔主演的古装悬疑电影《狄仁杰之通天帝国》横扫当年国庆节档期。缜密的破案逻辑、庞大的地下鬼市、宏伟的通天浮屠无不让观众魂牵梦萦。时隔三年，徐老怪携《狄仁杰之神都龙王》再度来袭，换掉了大部分的演员，但监制、导演和武则天这不变的三驾马车依旧驾驭着"龙王"震撼来袭。9月1号，笔者专门跑到IMAX影厅只为一瞻该片为时不到3分钟的终极预告片，当天徐克、陈国富和刘嘉玲都出席了发布会，而当天的发布会号称"非常有料"，那么我们就来数一数当天的发布会有哪些料?
第一料：终极预告片
没错，当天发布会的主题就是《神都龙王》的终极预告片发布，在顶天立地的IMAX大银幕，透过3D眼镜，徐克开篇就给观众展现了一个无比繁华热闹的大唐盛世。雨中背对观众的狄仁杰初露端倪，随后即是将氛围带向无比紧张的"惊涛海浪"，在悬念重重的疑案推理和眼花缭乱的奇幻打斗之后，是犹抱琵琶半遮面的"龙王"现身。当然有了《通天帝国》的经验之后，观众学聪明了，明明有怪物出没，但有人已断定必是人为所致。三分钟的预告片意犹未尽，而"神都龙王"的庐山真面目还要等到9月28号全部揭开。
第二料：武则天
当天的发布会上，陈国富、徐克和刘嘉玲侃侃而谈，三个人聊到从三年前的《通天帝国》到如今的《神都龙王》有什么变化时，大家都一致认为武则天的发髻变得更高，而刘嘉玲变的更年轻了。因为《神都龙王》又名《狄仁杰前传》，因此注定了新作讲述的是狄仁杰年轻时候的事情，而彼时的武则天还只是皇后而已，没有号令天下的权威却拥有令人叹服的威严。所以，刘嘉玲时隔三年却要演绎一个更年轻的武则天，已经演过皇帝，如今再来演绎皇后，刘嘉玲的表现让人期待。
第三料：水下3D拍摄技术
还记得2011年由詹姆斯.卡梅隆担任制片人的讲述洞穴逃生的3D水下电影《夺命深渊》在国内上映时曾引起业内不小的讨论。陈国富在现场曾说，他跟徐克的关系就是这样的，徐克总是要冒险尝试更新的东西，而自己总是站在后面往回拉的那个人，然而每次的结果总以徐克胜出结束，更让人诧异的是，徐克每次提出的新想法最终都能得以实现。
《神都龙王》中亦是如此，其实前作时已经考虑要做3D,但考虑到当时的技术水准和前期投入只好作罢。如今水下3D拍摄技术对于国人来讲是技术难题，那么徐克就义无反顾的选择了"龙王"的主题。看预告片中冯绍峰在水下骑马、从高处落入水中打斗，这些无疑都是用了水下3D的拍摄技术，而如何让观众在水下感受到扑面而来的立体感，只能到时走进影院切身感受。
第四料：年轻的狄仁杰和他的小伙伴们
徐克讲到全新阵容的狄仁杰班底，他说因为是年轻时的狄仁杰，所以选择了赵又廷、冯绍峰、林更新和杨颖这些新生代的演员。当然压力最大的当属赵又廷，因为有刘德华竖起的标杆，所以赵又廷总是在片场寻找"狄仁杰"的感觉，他总是对自己不满意，甚至在整部戏杀青之后他依旧在寻找狄仁杰。可是在徐克看来，不同的人会演绎出不一样的狄仁杰，而赵又廷版的狄仁杰，正是他一直在寻找的感觉。冯绍峰饰演的角色拥有大理寺上下最高的武功和权威，所以他是吃苦最多的，所有上天入地吊威亚的戏份基本少不了冯绍峰。林更新显然轻松很多，他负责搞笑和卖萌，而杨颖是否饰演年轻时的李冰冰，导演并没有明确透露，只是神秘的让观众期待惊喜就好。
狄仁杰之神都龙王观后感初中优秀范文4
上次分别时，狄仁杰留给我们一个仙风道骨的背影，自此隐居鬼市，不再周旋于权欲阴谋的风暴中心;从策马疾驰、不慕繁华的燕赤霞，一心避世、琴剑诗酒的令狐冲，或是括苍山不见不散的马君武，再到激流勇退、只愿长袍散发、颔首捋须的狄公，徐克欣赏的侠士们，最终相忘于江湖。但任我行说，有人的地方就有江湖，岂是说忘就能忘的?黎明的晨曦留下小倩挥别的泪，仍有傅清风慰藉宁采臣阴阳相隔的思念，十方背起白云禅师远去，随行的也有装着小卓红木梳子的骨灰金塔——徐克用了横跨百年的【倩女幽魂】三部曲来凭吊那些现实中无法开花结果的爱情，把世俗的浪漫铸成经典的神话;无论是神武定乱的李连杰，还是英姿飒爽的赵文卓，“黄飞鸿”的快意恩仇、忧国忧民，成就了“电影工作室”最辉煌的系列;纵然金镶玉一把火焚毁了阅人无数的【新龙门客栈】，却依旧有凌雁秋对赵怀安(周淮安)的痴情追随，不变的大漠孤烟、长河落日……所以，【通天帝国】之后又出现一部格局类似的【神都龙王】，其实是徐克那些忆旧的心里话还未倾诉完——中年神探刘德华换为初出茅庐的大理寺丞赵又廷，就像冰堡宫主林青霞成了孤月大师张柏芝，虽然衣不如新人不如故，总嫌欠了神采，但由仅仅一尊巨型浮屠扩展为一幅盛唐琼楼玉宇的全景，徐克天马行空、绮丽绚烂的想象，终于在一桩谜案、一次海战中，完成了他情怀的升华。
把故事讲得滴水不漏、圆融缜密，从来就不是徐克的擅长——David Bordwell所言“尽皆癫狂、尽皆过火”用来形容徐克作品的特点最恰当不过：一方面，高来高去、磅礴飘逸的打斗往往叫人产生“忘乎所以”的过瘾和快感;而另一方面，叙事急促、衔接突兀、过渡不够从容也是他最常遭人诟病的短板。不过，【神都龙王】的剧情虽然称不上精雕细琢、环环相扣，但起码走势顺风顺水，监制陈国富对影片节奏的把握还是及格的，几年前【风声】抽丝剥茧找“老鬼”的悬念迭出，倒是被【神都龙王】偷得几分神韵：1.开篇大唐水师出征遇袭，兴风作浪的所谓“海怪”(鳌皇)埋下了整部电影需要解决的终极谜题——水域真的惊现“龙王”?谁是鳌皇背后的操纵者?暗中翻手为云覆手雨的阴谋家到底有何算计;2.狄仁杰新官上任，随即卷入银睿姬绑架案，从而引出关键人物，洛阳城中的“妖兽”龙王——他是谁?和银睿姬关系何如?3.揭开“龙王”身份，原是与银睿姬相恋的茶铺少东家元镇，再次深化案情，究竟是谁令得翩翩美少年变作如此狰狞模样，又为何东岛帮对元公子赶尽杀绝?4.利用雀舌茶种蛊、企图倾覆唐王朝的主线终于彻底浮出水面，也由银睿姬被劫的“小案”连接上【神都龙王】的“大案”，总分总解构完整，起承转合有眉有眼，讲了一个通篇不够精彩、但确实点、线都算精彩的盛唐传奇。可惜，首尾虽然呼应，但间隔拉得太长，削弱了引人入胜、扣动心弦的紧凑张力，尤其片末大理寺出征蝙蝠岛剿匪，狄仁杰与尉迟真金同胡东饰演的霍义在悬崖峭壁比拳脚，以及惊涛骇浪中苦战鳌皇，徐克为了多出空间展示特技，把本可以合二为一的一段戏拆分成两节，而谜底已经揭晓，最后鳌皇跃出水面、众人搏斗巨兽的炫技就脱离了叙事线索，成为一种为了卖弄而卖弄的累赘，除了当下一瞬间的视觉刺激外，留给观众的只有索然无味。如果把铲除霍义和诛杀鳌皇放在一起，使得特效展示成为辅佐剧情的必要存在，【神都龙王】会在探案方面获得层次更丰富的建树。至于那些较真推敲案情是否严谨、哪里前言不对后语、何处出现bug的观众来说，多少显得自作多情，徐克从来都是一位地道的商业类型片导演，他对艺术有追求，但却没有学究式的文艺腔，做到真正娱乐观众是第一要旨，他从未走上大卫林奇的【穆赫兰道】，也不像诺兰大神一样热衷玩【盗梦空间】的烧脑游戏。
影片最大的败笔，依然和【通天帝国】一样——即对男主角狄仁杰的塑造。这与谁来演狄仁杰无关，也和赵又廷发挥得好与不好无关——这是一个功能大于性格的人物，有点类似蝙蝠侠(当然，脱下了战服的“布鲁斯韦恩”远比英雄式的蝙蝠侠本身更多面)，他串联起前后剧情、把诸多人物拧在一起，但一路走马观花，除了料事如神、刚正不阿、细腻勇猛等等这些对他专业、职能和办案技巧的赞美之词外，这个角色几乎干瘪，看不到他的内心戏，也没有强有力的情感起伏，以至于他对银睿姬绅士风度的怜香惜玉都少了点暧昧的小情调。我们似乎对这个角色有天然的熟悉感，但仔细想来，这种熟悉感，不是电影的铺垫、暗示或细节告诉我们的，而是我们从历史课本、小说戏曲，乃至“元芳你怎么看”的电视剧中预先获得好的——主角血肉不足出现在徐克的片子，的确叫人尴尬。相比之下，刘嘉玲虽然出场不多，但武后的性格却展示得更全面。不再是【通天帝国】中的女皇，武则天霸气依旧，但却淡去了一些凌厉多出几分柔和，余家安的造型比起前作中红蓝撞色的唯吾独尊，选取了更妩媚明艳的金银、绿色等来衬托武后女人的一面，衣饰上的花纹、锁边也更多，不再把她男性化，特别是字幕出现时的小彩蛋，“以牙还牙”的设计更突显了武则天的孩子气和可爱。当然，即便武则天居于唐皇之下，却改变不了她权倾庙堂的事实，她慧黠的眼神、对大理寺男臣的驾驭、坐怀不乱的魄力，都将她呼之欲出的膨胀野心和权欲勾勒出来，而狄仁杰一步步获得武则天赏识和信任，则与【通天帝国】时二人互相敬重又对峙的身份暗合。
副线安排上，是徐克一贯拿手的凄美爱情，银睿姬和元镇的互相倾慕，着墨不多，却并不草率敷衍，回忆中写诗传情、品茶缱绻的片段拍得唯美香艳，特别是锦缎裹住二人胴体，仿佛在真空中痴情凝望，很有当年港片【画中仙】王祖贤吴启华在幻境白莲、纱帐飘舞中缠绵的味道，也暂时消解了整容脸和棒子男不招人待见的演出。银睿姬其实秉承了徐克电影中一贯的女性优良传统：惜才、忠贞、甘愿为爱牺牲——【妖兽都市】中，李嘉欣为了解救黎明，不惜放下尊严与邪恶的张耀扬交合，只为保全爱人的生命和日后的安全;【新龙门客栈】见证了邱莫言的隐忍和金镶玉的蜕变，前者为爱独挑宦官奸佞，眼睁睁送心上人和别的女子进入花烛洞房，纵然流泪也是静默、洒脱的，最终埋骨流沙;后者视财如命又好男色，却终于被周淮安的气度和忠义打动，烧了无情无义的黑店，风尘仆仆浪迹天涯;白蛇、英台不恋权贵，一个为药铺书生枉费千年修行在所不惜，一个殉情赴死不愿嫁作马家娘;雪千寻苦苦找寻、苦苦等待，终于唤来东方不败一声呼唤，香消玉殒也觉幸福……这一次，银睿姬生性清高，出身烟花却独独钟情才子，亲睹爱人因蛊虫残害而俊秀全毁，却始终不离不弃与之相守，一句“只羡鹣鲽不羡仙”让多少人想起小倩和宁采臣提在“美女洗头图”上那一首“寸寸青丝愁华年”的定情诗。这位花魁和前作中李冰冰饰演的上官静儿不同，她不会武功，也算不上狄仁杰的帮手，她在影片中的过去未来只和爱情有关，成为【神都龙王】一个浪漫的点缀。杨颖出场时反弹琵琶的敦煌飞天造型和燕子楼中随花瓣雨起舞的袅娜身姿，如果能由当年倾国倾城的王祖贤演出，必定更不负角色的古典之美——恐怕最叫影迷感喟的，就是徐克电影中的人换了，黄金期不可复制的风情难再重现银幕。
考量到内地市场和粉丝横行天下的时代娱乐特色，华谊也让冯绍峰、林更新这些偶像面孔出现在【神都龙王】中，也的确是行之有效增加票房的方法，这一点，应该是徐克被凌驾的地方。狄仁杰通过名号铜牌推断沙陀的出身、经历，为他之后神机妙算作了伏笔，不会显得人物太过“神化”;而银睿姬被劫后尉迟真金将狄仁杰收押、之后却因被他救下而改观的转变，一破一立，则是二人惺惺相惜却又互相较劲的体现，和【通天帝国】中狄仁杰与裴东来的关系类似。当然，狄仁杰和沙陀的关系，处理得是有些像福尔摩斯和华生，耍耍宝、卖卖腐，是对【通天帝国】中二人友情岁月的追忆。陈坤的客串就更有徐克自己的风格，就像前作中泰迪罗宾和吴耀汉的出场，让这些观众喜闻乐见的演员去扮演怪异但善良的人物，为波诡云谲的案情注入一丝诙谐。
徐克的盛唐布景既恢弘奢华又精致考究，他不必像【蜀山传】一样刻意塑造一个虚拟的世界，所有的光怪陆离和魑魅魍魉，都在唐朝的背景下显得合情合理：杂居的异族、胡人的头巾打扮、西洋化的塔楼设计、尉迟真金的红发红睫毛，甚至是元镇富于诗情的才气，都是大唐的侧面写照，施布于点点滴滴的剧情中，生动可感。除此以外，特技呈现的鳌皇和排山倒海的巨浪，也弥补了徐克多年来“怪兽”情结的遗憾，【人间道】里的坦克型蜈蚣、【道道道】中遮云蔽日的石妖、【新仙鹤神针】中的千年火龟和巨鹤玄玉、【青蛇】中把许仙吓破胆的大蟒、【蜀山传】由数以万计的小骷髅头组成的血魔幽泉……鳌皇的真实感较强，比起程小东【白蛇传说】中的蛇原形，高下立判。徐克无疑是能用对特技并用好特技的导演，希望他早日实现拍摄《西游记》的梦想。当然，徐克也一直是批判的，他的愤怒和对生命奥秘、政治道德的见解，在【新蜀山剑侠】、【人间道】和【七剑】、【蜀山传】等影片中屡见不鲜，这次，他不仅名正言顺要高居朝堂的达官贵人和统治者喝下了“清热解毒”的尿，更借狄仁杰之口道出“正义要靠强求”的真理——纵观当下李某某等让民众们义愤填膺又云里雾里的案件，这句台词也接了现实的地气。
总体来说，【神都龙王】还是叫人欣慰，徐克在港片衰落、北上迷惘之后，仍旧保持了自己的老怪特色——走进这段大唐谜案，其实是走进了徐克爱电影的心。有他作伴的电影江湖，永远有我们期待的目光。
狄仁杰之神都龙王观后感初中优秀范文5
作为香港电影新浪潮的主将，徐克在过去的三十年里推出了不少富有新意或娱乐性的作品，特别是在武侠片这一传统类型上不断的推陈出新，并能将新技术与故事相结合，如《蝶变》、《新蜀山剑侠》、《龙门飞甲》等。而新作《狄仁杰之神都龙王》(以下简称《神都龙王》)则是将传统的武侠、悬疑与3D技术结合，成为又一部视觉奇观之作。
故事：悬疑外衣，武侠内核
从早期的踏入影视圈开始，徐克就以较为独特的风格为当时主流的武侠片注入了新的血液，电视剧《金刀情侠》已经以诡异、迷离的气氛成功的在当时的武侠影视剧里别具一格，而随后的《蝶变》进一步的发挥、试验，成功的塑造了一个截然不同的武林世界，徐克也一举成名。
数年前的《狄仁杰之通天帝国》曾经赢得了不俗的票房与口碑，而既是续集也是前传的《神都龙王》则是聚焦于年轻时代的狄仁杰(实际上在过去的十多年里徐克曾经想过不少与狄仁杰有关的故事，只是有些还没有搬上银幕，在《神都龙王》的片尾时出现了一些狄仁杰相关故事的草图)，讲述狄仁杰初到都城洛阳大理寺报到任职时，刚好遭遇了“龙王案”，他凭借着自己的见识、胆识等，与沙陀忠协同大理寺卿尉迟真金通过蛛丝马迹找出“龙王”背后的真相……
从故事来看这依然是一部关于“狄公断案”的作品，有着鲜明的悬疑惊悚片的特点，如主人公狄仁杰所处的险境耸人听闻，他也必须在有限的时间里完成历险等。不过，影片里的推理过程显得较为简化，几乎所有的事情都凭借着狄仁杰的判断而八九不离十，似乎只要有狄仁杰在场，就能化险为夷，包括作为影片重要暗线的“怪人”的背后之谜，也被处理的较为简化。很多华语片导演在叙事、逻辑、推理方面都有着短板，尤其是相比于好莱坞或者日本的悬疑推理片，而《狄仁杰之神都龙王》作为一部“狄公断案”的作品来说也存在着推理性不足的问题。
特效：场面磅礴，3D不俗
相对于好莱坞的大手笔大动作，华语片常常受限于资金、想象力等，较少出现既有想象力又处理的视效很强的作品，不过，技术狂人的徐克却是个中高手，从《新蜀山剑侠》到《龙门飞甲》再到《神都龙王》，都无疑是当时华语片里的技术翘楚。
在影片一开场时，便是行驶在大海上的船只遇到了来自于远方的、未知的危险，镜头主要是以船只上的人们的视点为主，可以看到远方似乎掀起了一股浪潮，而随着时间的过去浪潮越来越汹涌澎湃，然后又是船只被撞击之后的碎片四溅，可以说是直冲眼球而来……影片虽然在这段开场里并没有让袭击船只的“龙王”显山露水，但凭借着出色的3D技术已经让对手的强大呼之欲出;而高潮戏时再次是狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠等遭遇到怪物的袭击时，也更进一步的渲染了怪兽袭击船只的强悍能力，且这一次几乎是近距离的贴身肉搏大战，所以，既有怪兽的近距离特写场景，也有追求气势磅礴的大远景。
在3D技术衬托下的动作场面也显然更为惊险、扣人心弦。在上一部作品《龙门飞甲》时徐克已经制造出了多场动作戏的影像奇观，包括飞刀几乎是扑面而来的惊险，到了《狄仁杰之神都龙王》时虽然徐克已经明显减少了这种有意而为的为了奇观而奇观的动作戏，但更为流畅且不会那么的突兀，如蝙蝠岛的悬崖险壁的动作戏，与今年年初朱浩伟的《特种部队2》里的悬崖动作戏有着异曲同工之处，且可以看出动作场面设计上的不相伯仲，3D场面也少了些刻意性。
