雨果观后感600字范文5篇

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，这里给大家分享一些关于雨果观后感600字范文5篇，方便大家学习。

雨果观后感600字范文5篇1

从2011年开始，似乎全球电影人集体患上了怀旧流感， 《艺术家》，《雨果》，《我和玛丽莲的一周》，《午夜巴黎》，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》《战马》， 一部接一部唱着过去的颂歌。而仅在一年前，2010年，《阿凡达》《盗梦空间》《飞屋环游记》这样的优秀电影还在描绘着电影未来的样子。卡梅隆的3D技术应该给全球电影产业带来的是震撼和鼓舞，但是为什么2012年奥斯卡的选票全给了向电影的过去致敬的影片。过去有多美?我们真的想回到过去吗?今天的观众有多少人能忍受90分钟黑白默片?如果并不是真的想回到过去，这份怀旧又如何解释?

尽管教会宣判科学为异端的历史已经过去，但人类面对新科技总是持有孱弱的怀疑。当数码技术刚刚兴起的时候，我们还听到斯科塞斯坚持声称自己对传统技术的热爱，而现在他用最高超的3D技术拍摄了《雨果》，但片子的主旨仍是思恋过去。一个世纪以来，电影已经无可逆转的向前走去，电影制造者们却站在技术的顶峰频频向过去回望。然而记忆里再现的昔日并非那么客观，而是他在此时此地对那时那人的重建。一个不断念旧的人只能表明他的现时生活出了问题。

小雨果住在被金色的机器环绕的世界里，他在自己的秘密塔楼里俯瞰如梦似幻的巴黎，从晨曦到傍晚。小雨果的世界冰冷孤独，但他盘踞在巴黎最高处仿佛时间的主人。如果你是时间的主人，你会做什么?你是否也无法抵挡将时钟指针向旧日里拨去的强烈诱惑。只有那里有我们熟悉的人和物，只有在那里我们才能看见清楚的自己。未来因为具有各种可能性而吸引人们，而过去总是因为那股熟悉而温慰着我们。

电影的第二部分，斯科塞斯饱含热情的重现了梅里爱当年拍摄电影的场景，这也是为人诟病的部分，因为与前半部分的叙事主线完全脱节。导演执意为真正的电影迷拍摄一部电影起源的历史纪录片。这部分插叙进来的历史是如此的长，而且完全不在大部分观众的期待当中。斯科塞斯用这部影片为观众上了一堂电影课，我们看到电影如何从黑白到彩色，从无声到有声，从2D 到3D。剧中的小雨果是斯科塞斯，梅里爱也是斯科塞斯， 主人公和电影一起成长.这部电影是69岁的斯科塞斯送给自己的礼物，他喜悦的把它拿出来与观众们一起分享。

斯科塞斯将梅里爱创始的特效技术与今天的3D技术对接在一起，为观众梳理出电影技术的发展脉络。梅里爱那些曾经使观众叹为观止的电影是怎样的遗产?他的电影与今天的电影有哪些不同?今天的观众们还能向从前那样痴迷的盯着银幕吗?新技术许诺给电影更美好的未来了吗? 今天的人们为什么还愿意去电影院观影?我们想在电影里看到什么?电影仍然是为我们造梦的机器吗?

《雨果》有点象是一部提醒我们去注意丰富的电影遗产和技术变革带来的结果的科教片。当然，它饱含深情，一点也不枯燥乏味。

雨果观后感600字范文5篇2

第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：

关键词：3d的视觉震撼

法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!

关键词：第二条线索，战争

看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的'同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。　　关键词：对老电影的致敬

当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies。

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第一次看到这个影片是在第6频道电影频道观看的。因为是偶然看到所以大概是从一半开始观赏，记得当时被影片中雨果这个小男孩吸引，我看过他出演的《安德的游戏》算是因为演员让我看下去的。但是随着我观看的时间加长，这部电影把我钩住了。这次在b站的二刷让我从头再看了一遍，果然和当时想的一样，这是一部精彩的电影。

我百度了一下《雨果》在2012年获得了奥斯卡金像奖。影片根据布莱恩•瑟兹尼克的同名小说改编，是马丁•斯科塞斯的首部3D力作。想象一下在2012年这部影片有这样的效果它实至名归。小男孩雨果失去了父亲，坚信着父亲遗留下来的机器人能告诉他什么。在一次行窃中被玩具店老班晚年的乔治卢米埃抓住。由于乔治拿走了他父亲留下的笔记本而心急如焚。他一路尾随乔治想要要回笔记本，确结识了乔治夫妇的养女伊莎贝拉。伊莎贝拉是一位想要寻求探险刺激的女孩，雨果的出现让她产生了探险的想法，于是两个年轻人一起修好了雨果父亲留给他的机器人，机器人启动画出了写着乔治梅里埃署名的画，让他们感到神秘，于是两人带画寻到乔治家，让妈妈看到画后警告他们不要让乔治看到，不料两人在房间翻找柜子时打翻了装有画稿的箱子，乔治看到自己当年的画稿，回想起往事后十分悲痛。

在之后的一次图书馆探秘中，两人结识了雷内塔巴，雷内塔巴是乔治梅里埃的粉丝，一直在研究他的作品，大家都以为乔治梅里埃死于世界大战，在得知乔治梅里埃还活着的时候三个人有了让梅里埃走出过去的痛苦的想法。

随着三个人的努力他们日电影大师乔治梅里埃走出了当年的阴影，并且站出来展示自己当年的成就。我感觉小男孩救赎了梅里埃也救赎了自己，最后的结局也是团圆美好。

然而事实没有电影中那么美好，晚年的乔治卢米埃不如人意。命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沧落为火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养老院去度此残生。(原自百度对乔治梅里埃人生的描述)

这是一代电影大师的人生。而我更希望他到最后能拥有电影中那样美好的结局。

雨果观后感600字范文5篇4

乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说:“Happy ending only exists in movies.”一句话，令多少人唏嘘。

电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。

马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。

这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。

这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。

马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)的《雨果》(Hugo)拍得真好：场景设在英国的老牌Shepperton影棚，罗伯特·理查森(Robert Richardson)主刀摄影(理查森的常年合作导演都是奥利佛·斯通、斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺这样级别的大师)，使用最先进的数字摄影机Arri Alexa，3D效果以卡梅隆的联合数字立体摄影(fusion camera system)为源文件格式。在高仿真的1930年代法国蒙帕纳斯车站中，镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫，快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果，使影片有种复古的暖色神秘感。而《雨果》的情节本身就是一封献给早期电影艺术的情书，不仅明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃(George Méliès)致敬，再现了梅里埃的蒙特勒伊影棚和许多经典片段的拍摄场景，还通过梦境、对话、道具等手段隐性提到了《大都会》(Metropolis)、《摩登时代》(Modern Times)、《柏林：城市交响曲》(Berlin: Die Sinfonie der Großstadt)等早期电影经典。可以说，《雨果》的一切，包括1.7亿美元的巨额制作费，都以向电影先驱致敬为创作目的。这是一部献给电影史的电影。

从这个意义上说，不难理解《雨果》自20____年11月上映来获得的广泛业内好评，包括11项奥斯卡提名。然而对我而言，《雨果》固然拍得好，却不是部好电影。

“拍得好”是客观技术指标，有业内典范标准参考; “好电影”则是主观价值判断，这涉及到电影的目的与意义，结论因人而异。尤其对电影的创作者及欣赏者而言，双方对目的意义的认识常常存在鸿沟。以《雨果》中的乔治·梅里埃为例，电影对他是新魔术，是为人间造梦的工具和手段，他的短片具有极强的舞台表演痕迹，在对当时技术条件的运用和对电影作为艺术手段的认识上都是开创性的。从创作者的创新角度出发，梅里埃的短片堪称历史经典;但从观众的娱乐角度看待，“好电影”则无法脱离时代口味的变迁。一战前是电影艺术刚刚兴起的阶段，仅仅观看屏幕上的现实影像记录就足以激起观众的好奇心，梅里埃的视觉造梦艺术比起单纯的记录不知要神奇多少倍，当然获得了广泛的群众认可与商业成功;然而随着观众口味的改变，尤其战后，梅里埃的神话题材不再流行，他与百代电影公司的合约也使自己陷于破产境地。1923年百代没收了梅里埃的星球电影公司和蒙特勒伊影棚，愤怒中梅里埃将自己的电影胶片和大部分服装道具付之一炬，从此成为蒙帕纳斯车站中一个郁郁寡欢的玩具糖果店主。但自二十年代末起，对电影理论的研究初步成形，梅里埃重回法国电影界的视线，大众对他的感观再次改变。不过这一次他不是作为导演，而是电影资料的保存者和电影艺术发展史的见证人，再次获得广泛认可。

这起伏跌宕的鸿沟，也是我对《雨果》的看法。对斯科塞斯而言，他的创作目的是向早期电影艺术致敬，《雨果》的全部精华都在繁复精巧的场景制作和3D画面效果，承载这些效果的情节和表演服务于视觉感受，细节的合理或人物的立体仅是次要的支架，甚至出离考虑范畴。从这样的角度出发看待《雨果》，电影完全达成了致敬的初衷，是一次成功的视觉效果演示。

然而从我这个普通观众的欣赏角度出发，《雨果》却是一部没有灵魂的作品，所有与人有关的细节全是可怕的灾难。片中的两位小演员的表情机械夸张，很难让人产生情感共鸣;大部分人物性格单薄卡通，包括核心人物梅里埃，其终生的创作目的仅被刻画为获得观众承认这唯一的层次，任性到近乎浅薄，实在让人不忍。片中的机械细节设计固然精巧奇妙，但一涉及到人，便退化为愚蠢粗糙，比如雨果躲避车站警员追击一节，踏出窗外明明有厚厚的窗台可以躲避(这也是他最终的躲避位置)，却必须要先挂在钟表指针上，慢慢蹭到窗缘，再滑落窗台。除了营造海报视觉效果，我想不出这细节为何必须如此安排。雨果的梦中列车脱轨一节也很有为了再现这一历史片段而刻意为之的嫌疑，缺乏必要铺垫和心理提示，出现得突兀而不自然。

总之，抛却视觉效果和致敬心态，从电影故事构建与完成的角度出发，《雨果》表现得十分粗糙。当然，情节并非电影艺术的必须，我也分得清所谓主次重点的不同。但既然电影采取了故事作为技术的依托，那么刻意忽视人物塑造、表演、情节安排等方面的不足也相当愚蠢，难逃小圈子里捧臭脚的嫌疑。不过最根本的，我想是因为我从不认为电影的最终目的是电影本身。我很难把电影这种艺术形式放到真空中，不与文学、戏剧、舞蹈等其他艺术形式进行比较。我认为所有的艺术形式都是手段，都必须成为创作者世界观的忠实体现。无论商业艺术或实验电影，都必须力求形式要素的完善，以最适合的手段展示最适合的内容，在资金场地等物质条件的限制中尽最大可能挖掘题材的深度，拓展思维的可能性。换句话说，我认为艺术形式的终极目的并非艺术本身。电影的尽头不是电影;技术是电影的必须，却不是电影的灵魂。作者的思维不超越电影本身，便拍不出好电影。

我很欣赏纪录片导演埃洛·莫里斯(Errol Morris)。历史系出身的他以拍电影为社会研究的手段，不论《细细的蓝线》(The Thin Blue Line)还是《战争迷雾》(The Fog of War)，他的探讨议题都超越了影像记录本身，在思维的推理过程中进行视觉创新，拍摄出了我们这个时代了不起的纪录片作品。另一位让我迷恋的导演布努艾尔(Luis Buñuel)也以超越电影之上的态度来拍摄电影。他从不使用花哨的机位变动镜头剪切，甚至对演员的细节表演都不太在意。作为二十世纪二十年代的超现实主义代表人物之一的艺术家，他用电影作为媒介来表现他对这个世界的看法，对宗教与集权的尖锐嘲笑，对人性枷锁与自由展望之永恒矛盾的沉思。停拍十五年都不是障碍，因为他的思想从未停止。可以说不超越电影形式的布努艾尔将不成为布努艾尔。

回到马丁·斯科塞斯《雨果》，这是一部仅仅停留在技术演示和向影史致敬层次之上的电影。其中不乏精彩片段，但整体而言却缺乏一部经典作品所需的灵魂诉求。也许归根结底我始终不是个好影迷，我没法立足于电影的小圈子欣赏这样一部仅仅拍给电影史的电影。但我想这并不遗憾——电影的胸怀广大着呢，不是吗?

雨果观后感600字范文5篇5

当年选修艺术鉴赏课的期末作业，参考了很多豆瓣前辈们的影评，整个下来也学习整理到了很多东西。大概是从上完那门课，写完这篇影评的那个时候，开始逐渐喜欢上的吧。

雨果2011年著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作。并根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编，由新生代小演员：科洛·莫瑞兹与阿沙·巴特菲尔德主演。它一上映就获得了如潮的好评，并于同年收割了奥斯卡5项大奖，11项提名。

我想重点从：好莱坞叙事，致敬，蒙太奇以及语言，这四个方面来赏析。

首先，作为一部好莱坞，它体现了众多好莱坞叙事方面的特点。

1.“英雄”小主人公。设置了雨果这个小主人公，他身世悲惨但有一个梦想，精通修理技术，想要修好父亲留下的机器人，并努力做好自己的工作，跟其他的“孤儿”是完全区分开的。所以他追逐着梦想，奇迹般地找到了“钥匙”揭开了梅里埃导演的身世，让他的再次被重视，重现于世界。

2.英雄身边一定有朋友。小雨果去追回笔记本的时候遇见了梅里埃的养女伊莎贝拉，于是他们成为了追寻“秘密”途中的好伙伴。伊莎贝拉作为“小英雄”的帮手、好朋友、聆听者、开导者，甚至解救秘密的人物，在剧中起着至关重要的作用。

3.最后一分钟营救。营救意味着一种气氛，它把压力推向极致。中的小雨果为了捡起机器人义无反顾地跳下火车轨道，又刚好是在“大团圆”结局之前。这种生死一线间，观众的神经不由得高度紧张，正好把影片推向了最高潮。为之后的大团圆结局与“保安”这个冷酷无情的人物的洗白制造机会，让观众有一种强烈的放松感。

4.小人物。影片中的“保安”角色，由最初的冷酷无情，让“雨果”非常害怕，到最后让人体会到善良友好，并且收获了爱情，让我们充分感受到了小人物的真情实感。这个富有喜剧效果的人物，达到了很好的烘托调节气氛的效果。

5.一个关键的视觉符号、道具或元素，构成故事线索。为的是吸引观众眼球，制造悬念。影片中的一切都有一个机器人穿起来，机器人推动着情节的发展，有着非常神秘的效果。