《灯下尘》观后感优秀作文600字
灯火只是灯火，尘埃一直都在。重要的是，你一直在向前走，即便跋山涉水之后所来径的灯都暗了灭了，尘埃也只是身后的尘埃，前方依然有灯，有生生不息的希望。《灯下尘》是一部值得一看的作品,下面是小编为你带来的，欢迎阅读。
《灯下尘》观后感1
上一次读七堇年还是在高中，那个时候反反复复的念着她那句“要有最朴素的生活和最遥远的梦想，即使明天天寒地冻、路远马亡”，念着念着，便能为自己所有的躁动不安、眼高手低做出合理的解释，一切都是为了某一个虚无缥缈的梦想。
然后，好像和她书里一样，高考，成绩不理想，去了一个自己没想过的大学，困在同一个地方。从那个时候开始，就不怎么读七堇年了，甚至也不读散文小说了，逼自己去学习一些功利的知识，把这些梦想和柔软都抛弃了，成了彻头彻尾的工科生。
然后，6年过去了，偶然关注了七堇年的公众号，买了这本书。开始那几章几乎让我失去了读下去的欲望，对于国外游记的描写，我看了太多，几乎类似，不论是歌颂国外的月亮更圆还是远在他乡思念故土的人间烟火，都能在各大平台上反复看到。作为一个曾经在国外生活了3年的人，有些事情有些心情有些观念被这样的书写，其实心里是很不爽的，总觉得这种游记内容华而不实，误导群众。
但是读着读着，不知在哪一章，不知怎么的，眼泪就下来了，那一瞬间的心情就是，原来我们都老了这么多了，时间都过了那么久了啊。读到后面，是真的能体会为什么七堇年要用这样的笔触去写她的故事，经历过的人能够体会到这种心情。读着读着，我看到的是我的这六年过的日子，读书，去国外读书，在国外工作，回国找工作，中间穿插着各种纠结茫然，轻度抑郁，曾经一度每天靠安眠药入睡，副作用就是情绪起伏不定。这些事若要真的要书写出来，难免又觉得矫情，我也无法想象，在经历了那么多事的七堇年再去写梦想。她说别扯了，去入世吧，只此一句，便看得到她的老去，和我的老去。现在的我，面对那些鼓吹旅行和梦想的句子是真的无感了，多大岁数了，又不是什么真的有天赋的人，哪里还有诗和远方，踏踏实实过日子吧。说是入世，不过是忍受着平庸无聊的日子，然后把自己变成平庸无聊的样子。我和她都历时六年，看到的认清的不过是自己，已经知道自己的天花板在哪里，地板在哪里，剩下的，就是在日复一日的平凡日子里学会认命了。不同的是，她还有她的文字，而我早就对生活投降了。所以看到这几页如实的记录，突然发现自己居然还有不甘，才控制不住眼泪吧。
曾经，七堇年的文字是我的梦想，现在七堇年的文字更像是我的朋友，反射的我的人生。我以为，读书读书，不过就是从书里读自己而已，感谢她，让我在这个夜晚不明所以的落下泪来。
《灯下尘》观后感2
如果有一天精神病院像美容院一样了，我们都能去选择一种精神分裂的方式活着，推荐你们拿着这本书去找大夫："请把我整得像七堇年。"
谁又能像她呢?这本书里，当她回忆手挽着自己的灵魂流浪在异乡的日子，她自我介绍："我应该像是爱尔兰的悬崖海边与苏格兰高地。而最细腻与寂静的部分，会比较京都。最后我的孤独，自由，不妥协与壮丽，会很像西伯利亚。”当她穿过故乡的街头，用气味和回忆梳理自己的和城市在不同维度的交叉点的时候，她会用烤鱼，烤串，凉面，银耳汤，炭火告诉你她对故乡这个概念的蛮横与依恋。
书里用一个章节写"他乡"的故事，但里面没有风景名吃、罕有洋华对比，更不去苦旅文化，甚至连琐碎的见闻都是为她的感受服务的，七堇年只写感觉，赤裸裸的。七堇年的他乡故事都不完整，不完整到就连感受都能被她撕碎。一段故事五味杂陈，吸引人的不仅仅是下一页的那个不可思议桥段，你会更想知道下一页你脸上的会是泪还是笑。
七堇年要向你表达的是："旅行就是离开自己呆腻了的地方，去别人呆腻了的地方看看。"所以，她在书里写故乡的章节才格外令人动容，引人思乡。其实，乡愁藏在在每个人血液和记忆力中，就算没离开过的人也会有。
《大地》时期的那个七堇年，脑海中有着烂醉的眼光，她的文字像 "杳无人烟的荒野间，一朵火焰般的山茶，兀自绽放。"而当她和同时代的男孩女孩一起"被迫长大"，尝试成为"一个脱离了高级趣味的人"，她感知世界和生命的方式也在悄悄变化，她和她笔下的精灵已经放弃去探寻生命的意义，却为"无意义"而生活、工作、怀念和写作。书里她曾把自己比作“刀”，一次经历淬火，一次因生活而顿重。也许这正是这把已经有故事的“刀”让七堇年的文字更干脆利落地走向多元的关怀、走向不矫情的浪漫。
书里杂陈孤独、忧郁;工作、梦想;亲人、故乡。七堇年开始的这种写作体验对一个作者来说是惊险的，她尝试着时而被迫时而有意地跌到生活的尘土里，试着"用作品照亮生活里我们看不见的灰尘"。如果说她在年轻的时候是用一颗纯粹的灵魂在写作，现在她就把这个灵魂塞进背包里，去经历值得她去代言的一代人，体验他们经历的一切和想经历的一切。
在这本书里，七堇年想让读者看到，原来她也曾被母亲带去托人找工作，也曾想过用一封文艺的辞职信打发掉朝九晚五的生活，原来她也曾面对过被分手的日子……七堇年要告诉你，"早晨起床的时候也是一脸精致妆容，发型一丝不乱的人少之又少。
她用自述式的散文向你和她都经历过的"青春阵痛"告别!
《灯下尘》观后感3
看的不多，但是很明显的感觉到这本书收录的文章是有一定的时间跨度的，因为不同文章里文风有着一些变化。
在故土一章里，看到作者娓娓道来的轻松、自然，隐约有种自成大家的风范，没有做作，没有呻吟，也不刻意去用一些很艳丽的字眼。七堇年多少有些了解，曾经一段时间和郭敬明焦不离孟、孟不离焦，有郭敬明的文章出线，一定就会有七堇年的文章出现，反之也然。
当时，七堇年也就是二十一二岁的样子，青葱岁月，时光静好，七堇年的文字极具个性，每个字、每个词都充满色彩感，让人神经跳动，但是多少有些浮华的感觉。当我看到文章里有一段形容泸州地理位置为“长江与沱江在此交汇，交臂搂着它们心爱的乳儿——泸州城”，而老师做点评的片段，我常想，这类文风不正是这批作者早年的用语调侃的风格嘛。而在故土里，这种感觉似乎不见了，是岁月沉淀的简洁，时光修炼的自然，是感悟后的恬静。所以，我愿意相信这些文章一定是七堇年靠后期的随笔文章。
其实，成都这个地方我也呆过，和七堇年笔下说的差不多，慢生活，潮湿，暗淡，人们的生活也是慢吞吞的慢条斯理。正如七堇年笔下描述：“在那些稀有的晴朗之日里，无论是广场还是街心花园，任何一个坝子上都会坐满男女老幼，无所事事地晒太阳，喝茶，搓牌。那场面大概是我见过的最为闲散，无聊的生命形式，却从另一个角度讲，令我怀疑这里遍地皆是第欧根尼。”这确实是成都人的生活。
七堇年写故土这篇文章的时候，那种自然让我有些觉得作者文风前后的变化。但是，看到后面文风上又有了变化。
而看到灯下尘的时候，类似世上能逼死人的东西太多了，迷茫也算一个，能逼死人的，流言也算一个，什么事儿都是听上去很美，到了实处，要拿胆子来说话，要人人都去喂马劈柴，周游世界，GDP谁来贡献……这些句子的时候，早年的语气似乎有浮现在眼前，道理深刻，却总有些故作深沉之态的犀利、调侃味道，不过也很有文艺气息。一路看下来，感觉七堇年的文风在不断变化着，这种变化和成长、和阅历有关。
其实，了解一个作者最好的方式就是和作者一样，在时间的流逝中，偶尔翻翻作者的书，同时随着时间的流逝慢慢成长，这样能够感受到作者的变化，同时也能更好的提升自己的写作水平。
《灯下尘》观后感4
“文字成为某种呐喊，由此，我才能沉默的生活。”《灯下尘》代序中的最后一句话在我看来对这本书的解释十分贴切，那些经年沉淀的文字，成长中的点滴，慢慢变成了对生活的理解与习惯，没有了年少的叽叽喳喳，是因为我们懂了沉默的意义。
七堇年的文字是细腻、柔和，却也浪漫孤独，这本《灯下尘》用散文、随笔、札记和小说的形式，将过去的回忆娓娓道来，是对过往的沉淀，也是对成长的感悟。十年时间，作者去过了很多地方、走过了很多路，经历了不同的生活，留下了纷杂的记忆，而这本书带我们走进了她的那些过往，去看看那些年的人和事，也勾起了我们浓浓的回忆和共鸣。如作者所言“作品就像一盏灯，照亮了那一束，你原本看不见的灰尘。”
故乡有种无法割舍的美
书中的故乡，是成都，天府之国，终日阴霾、潮湿、暗淡，灰蒙蒙的天，灰蒙蒙的楼宇，却依然无法阻断作者回家的脚步。作者用了四篇散文来叙述自己记忆里的故乡，有现实中的人间烟火，有渐渐消失的废墟、也有记忆中的风景和梦里的人和事。用散文的笔来写故乡，总能勾起读者记忆里的那个家，无论走多远无论过来多少年，故乡的味道才是家的味道，所以好也罢坏也罢，我们终将归来。所以作者随后又写了他乡，欧洲之旅，每一个停留都有着不一样的魅力，每一个黄昏都裁剪成了一幅画，储存在记忆深处，回家后慢慢观赏。
那些年的记忆如梦如尘
这本《灯下尘》收录七堇年2010-2015之间的精选作品，内含短篇小说、散文、随笔、札记。内容在我看来更多是作者在回忆自己十年的点点滴滴。学习、旅行、回家、工作，成长。这些年，走过来很多地方，各地的美景放开了自己的心，也留下了许多故事。找了份基层的工作，无关乎写作，只是生活，从平凡的日子里走出来，可以自信的告诉十年前的自己，十年后我会很幸福。抑郁症的日子，每天的压抑着、痛苦着，母亲将药片悄悄藏起来，好心却造成了不好的后果，当作者走出那段阴霾，一切其实也就没什么了。说起来简单，其中艰辛只有自己知道而已。而书中收录的作者早期几本书的再版的序言，更是将这几年的生活作了总结，对过往的思考，对现在的面对，所以在《澜本嫁衣》的再版序言中作者写道“而这个世界上的许多事，也没有白白发生。”记忆中的那些过往如梦似幻，却在生命中留下的深深的痕迹，回望时，才发现发生的就有价值。
爱情婚姻不过是生活
那些散文、随笔和札记，不过是生活的片段，书中的小说有着开始和终结。不论是爱情、婚姻或是亲情，都有着太多的无可奈何。每段故事中的人都有些特别，不知是否和作者得过抑郁症有关。在《Brainternet》的故事中，未来世界中可以实现人脑互联，婚姻中再没有秘密，分裂的人格，极度的不安全感，对隐私的守护仍是生活中不能逃避的问题，因为太爱所以那么在乎，但也许就是因为太极致，才不能让婚姻持续。《遥远的一天》中因为一场车祸而改变命运的两个人，维持着一段痛苦的婚姻。年少的轻狂，无畏，以为爱情就是一切，但婚姻远比爱情现实得多，“人的爱充满局限，没有圣人这回事。”预示着这段感情的结局。
十年沉淀，多年感悟，与作者差不多的年纪，读着我们这个时代的文字和感情，多少都会有些共鸣，有时候不需要什么高深、什么文学，一句话就能勾起回忆里的共鸣，回首，才发现那些过往的微尘，终将汇成生命中的晨光。
《灯下尘》观后感5
在最初的印象里，七堇年是一个让人羡慕的80后美女，她面目光鲜地四处旅行，写一手才华横溢的好文。而当深入接触她的文字，则会发现没有人足够幸运，在靓丽风光的生活表象之下，七堇年同样经历着青春的阵痛与灵魂的成长。正是这些切肤之痛与深夜之思，让她的文字有了质感，也让读者生出共鸣。
2015年，七堇年刚好成名十年，她推出的这本文集《灯下尘》，距离上本文集《尘曲》过去了五年。她的文集就像是一次梳理，与《尘曲》一脉相承，继续关注与光同尘的细腻生活，给过去的岁月交上一份阶段总结，将文字按散文、随笔、札记、小说等分类，展现成长的痕迹。在《尘曲》的自序中，七堇年曾这样总结：“这本书类似风景本身。不作任何纪念，诉求，或判断。它不过是……我踏上某一条渐渐已不成了路的路上，陪伴过我的云朵。就让我们继续与生命的慷慨与繁华相爱;即使岁月以刻薄与荒芜相欺。”相比上一个五年答卷，她旅行得更远，思考亦渐行渐深，语言则从过分华丽的风格中部分解脱出来，文字多了几分平和与笃定，想表达的东西也更为丰富：“作为一个写作者，天性中的敏感注定使我对活着的感受更加细致、切肤。但命运的仁慈在于，我能将那些快活与失落都溶解于文字，从而避免被它们活生生吞没。文字成为某种呐喊，由此，我才能沉默生活。”写作是为了生活的平静，不仅是记录、描摹，更是抒发、整理，让敏感细腻的写作者得以在俗世安身立命，最终达到“心有山海，身轻如燕”的境界。
七堇年确实有些太过敏感，天秤座的撕裂，抑郁的困扰，让她的生活旅程充满了迷茫与挣扎。因为相比那些生活地更粗粝的人，她更容易被孤独的情绪左右，因而成为了一位“黄昏收集者”。七堇年的旅行，不止于我们传统的目的，看更远的好风光，遇不一样的世界。她想拥抱的是一种“绝对自由”，旅行的时候，从某种程度上告别了固有的社会属性，能够告别整齐划一，感受真正的自由。而这种自由，常以孤独作为代价，而这种感受，大约接近于黄昏与落日，浓郁而忧伤。孤独的人爱黄昏，七堇年同样钟爱这样的magic hour。她在世界各地欣赏壮丽的黄昏，甚至赋予了它们神圣的色彩：“不要去看圣托里尼的落日，如果你身边没有站着一生之爱。”在异国他乡，她也找到了与自己同样热爱黄昏的孤独者博尔，孤寂无依的两个灵魂互诉衷肠，对方甚至跋山涉水，只为做一顿鸡蛋煎饼。最终，她发现无论走向何方，生活本质终是雷同。一个人周游世界，除了享受自由，最终看到的是自己的局限。
这就回到了《灯下尘》得名的缘由：“黑暗中，灰尘什么的，没人看得见。打亮了一束灯光，你才看到，原来有那么多灰尘。”而生活，本就布满了“尘埃”，走得再远，终究要回到生活中来。相比其小说中的天马行空，我更喜欢七堇年《灯下尘》中所选的散文与札记，它们就像这被灯光照亮的尘埃，细小但真实，不完满但贴合生活。
