古筝快速指序练习技巧的方法有哪些

　　古筝快速指序练习技巧是每个古筝初学者非常头疼的，许多人都不知道如何才能掌握这个技巧，下面小编跟大家讲解几个方法，希望对大家有所帮助!

　　古筝快速指序练习的方法

　　1、放松练习

　　练习快速技巧的过程中，必须掌握一个要领一一放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。就好象一股清泉从上而下，突然被半路截断一样。因此，我们应放松自己，不能使肌肉僵硬，这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样，就会以臂为支点带动手腕，从而带动手指，使手臂、手腕、手指全都处于紧张状态，这不但影响了演奏速度，也影响音色及清晰度。所谓弹琴，就应用手指去弹，以指根为支点，指头运动的动作越小，速度越快;动作越大，速度越慢。

　　2、放慢练习

　　练习快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。例如:十六分音符弹成八分音符，四分音符弹成二分符，等到手指肌肉逐渐适应了这一过程再逐步加快速度，加大密度。另外，我们还可以做改变节奏的练习，如:把平均分配的音符中间加人符点，或把平均的两个音中间加入音符，改变原有的节奏，让手指适应各种复杂节奏的频繁变换。。

　　3、贴弦练习

　　手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练习打好基础。此练习两点:一是力度;二是速度，不能随便弹。

　　4、滚动练习

　　一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。尤其是对四指和 二指要着重训练，因为这两个手指的肌能相对比较弱，注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，在演奏快速技巧时才能快而不乱，最终达到甚至超过原有的速度。

　　5、曲目练习

　　快速指序还需要结合曲目段落进行练习，将曲目段落作为练习曲进行专门的针对性应用练习，如《茉莉芬芳》《井冈山上太阳红》等，很多曲目中都运用到了快速指序，可以从简单的段落开始

　　古筝教学中的审美教育

　　一、音色美

　　音色是构成音乐的四个基本要素之一，也是区分各种音乐的基本特征。不同的音色，产生不同的美感，笛的清亮、埙的苍凉、箫的幽咽、二胡的委婉，都是由乐器自身独具特点的音色所决定的。古筝的自然音色晶莹、明亮，划奏一下，似流水淙淙，沁人心脾。然而，同一件乐器，在不同人的手下会产生不同的音色这是演奏技巧的差别。所以要让学生知道如何取得古筝最美的自然音色，右手的力度，下指触弦的深浅，触弦的时值，以及触弦的部位(近岳山或近弦柱)等等无不影响着音色的变化。在掌握了自然音色的各种变化之后，再告诉学生要巧妙地将它们运用于乐曲的处理之中，让音色的明、暗、刚、柔为乐曲的内容表现服务。(曲谱略)

　　二、韵律美

　　古筝左手按滑吟揉所产生的韵味，独具特色，是其他乐器所不能比拟的，尤其是五声调式中的四个“偏音”(清角、变徵、闰、变宫)，往往通过左手按弦之以韵补声而取得，故而独具韵味。在南北各派的“苦音筝曲”中“苦音”(微升fa和微降si)的形成，由于其旋律背景不同，表现手法各异，因而其韵味各不相同，如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中，其“苦音”的表现着重于委婉、缠绵、清淳;《秦桑曲》中的“苦音”表现则偏重于凄楚、激愤、柔美;到了《山丹丹开花红艳艳》中，则“苦音”不苦，而要求粗犷、豪迈、悠远、壮阔了。必须告诉学生，这些不同的韵味的律动是一个按滑吟揉的过程，而这个过程中轻重徐疾的处理，直接影响到韵味形成，要让学生弹奏的过程中，追求韵味，在听觉享受中寻找美感。

　　三、意境美

　　古筝曲中，无论是传统曲目，还是现代创作曲目，大都有很好的意境，对于各种通过音乐描绘的意境，要让学生在练习中不断地去领会、去辨析。同样描写水面的美，由于其乐曲内涵不一样，所表现的意境美也大相径庭，如《渔舟唱晚》里所呈现的那种“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的景象乃是一种恬美;《洞庭新歌》中所描绘的那种“长烟一空，湖光潋滟”的意境属于秀美;至于《战台风》中“风狂雨暴，波浪滔天”的场面，则是一种壮美。而筝曲中的这些意境都是通过勾、挑、托、劈、划、摇等技法来描绘来表现的，所以，意境美的描绘，同音色美、韵律美的表现又是紧密相关的，要在表现中描绘，在描绘中表现。让意境美充分表现古筝音乐所独有的特色。

　　四、形象美

　　筝曲中所塑造的众多人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。而这里的形象同一切音乐形象一样，是情象，是意象。要让几岁、十几岁的儿童理解众多的各具个性的音乐形象并非易事。我的办法是在“讲故事”的同时，抓住有特性的音调诱发学生的形象思维，如《秦桑曲》中，我一面向学生讲述唐代大诗人李白的《思春》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝;当君怀归日，是妾断肠时”的情境，同时，让学生特别重视那个有“苦音”的凄婉旋律，用它来联想那位思念亲人的青年女子。在《战台风》中，通过低音区铿锵有力的渔民号子，则可以联想到一群情绪高昂与风浪博斗的渔民形象。而《山丹丹开花红艳艳》中的小快板，我则让学生联系到陕北人民“千家万户把门开，迎接中央红军到陕北”的欢腾景象。通过这些美丽而鲜明的形象的语言塑造，加深对乐曲的理解。

　　五、仪态美

　　古筝演奏者的仪态常常不被人重视，我以为，仪态美直接关系到演奏效果。演奏时，身体僵硬、呆若木鸡固然不象样，而莫名其妙地前摇后摆，点头晃脑亦不可取。从学筝之初，要求正确的坐姿手势开始，就要求学生注意演奏的仪态，演奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。如《渔舟唱晚》悠然恬美，身份自然端庄，几无晃动;而《战台风》波澜壮阔气势磅礴，身份动作幅度自然相应加大。所有这些都强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。

　　古筝教学中的审美教育是多方面的，上面讲的只是自己教学实践中感受最深的几个侧面，实际教学中，它们是互相关连，互相渗透的一个整体。我们的目的是让学生在演奏技巧训练中增强对美的感受和理解，同时又在不断对美的探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。