掌握古筝力度的方法有哪些

　　古筝的弹奏需要一定的力度，那么在弹奏古筝的时候如何掌握好力度呢?下面就是小编为大家整理的掌握古筝力度的方法，希望对大家有所帮助!

　　掌握古筝力度的方法

　　弹筝是需要指力的。力度决定着发音的质量。力度过大，声音太噪，声音的美感降低，也容易破掉;力度太小则声音发虚，轻飘飘的感觉，不扎实。事实上，对于古筝演奏的力度，除了保证一般意义上的力度之外，最重要的还要讲究变化。在这里，力度“不足则音亏，太过则音支离”。意思已经很明了了，力度不够就会导致声音的亏缺，音质不结实，声音不具有穿透力;而力度过大则会使声音太噪，甚者出现呆板、呆滞、硬邦邦的感觉，缺少圆润的感觉。所以这个力度要适中。没有一般层面上的力度作为基础，那么力度上的变化也将会受到影响。力度的变化有无决定着音乐张力的有无。力度变化对比明显，音乐层次感强，主次分明。没有明显力度变化的音乐往往呆板、声音，缺少生气。此外，力度的大小变化也决定着音色的变化。由此，对于弹弦力度的拿捏，我们不能仅仅弹奏出声音来就可以了。还要让它具有真正的美感，真正为音乐的表现服务。

　　对于力度的掌控，需要不断揣摩，需要实践，以掌握火候。不能过于强调力度，也不能仅仅限于弹出声音来就可以。我们经常见到有些人唯恐自己弹奏的发音太轻，而过于强调力度，由此导致大胳膊高抬，借助胳膊挥动的力气带出发音，大指与中指的力量都一致了，貌似也音量大了些，但是却没有照顾到音质、音色这两个层面。要知道声音的结实与不结实，不全在于用力的大小，还在于触弦的具体方法、角度，触弦的深浅等等因素。

　　力需要气的支撑，这就需要我们做好呼吸的工作了。恰到好处的呼吸可以有助于力度的拿捏，而没有“气”的支撑，力也显得比较单薄和无助，更不用提音乐具有多大的张力，多么能打动人心了。

　　对练习曲要高要求对待。弹奏古筝应该注重最初不同节拍练习曲的练习。从节拍这一层来看，4/4拍的强弱规律是强弱次强弱，3/4拍子是强弱弱，2/4拍的是强弱。这是我们从一开始就要注重的。练习中一定要做到的。

　　对于作品，则要看其风格、意蕴等方面。一部音乐作品必定有其轻重缓急处理的章法。我们的演奏要重视乐曲的风格，重视乐曲中的一些微妙的提示，如表情术语或者力度记号等，还要重视乐曲的意境旨归。这些通过我们神经系统分析、识别和记忆，指挥着我们的身体各个部位作出相应的动作，而不能乱弹一气。“若手指任其浮躁，则繁响必杂，上下往来音节具不成其美矣。”演奏中，轻重缓急以及音色布局必定要遵循一定的章法，而不能肆意游离，漫无章法。有轻就有重，有缓就有急，有明亮就有柔曼，这些虽然是对比的范畴，是一对对的矛盾，但是却又能统一在一个具体的作品中。

　　练手指的力度方法

　　弹古筝老是力度不够，软软的。而且高难度节奏又比较快的曲子弹一下手就没劲了。这个是不是练的多自然就好了，弹古筝最主要用力的地方是指尖，而手腕却要放松，有很多人弹古筝时手腕没放松，而指尖又用力，导致你这样的结果了。要多加练习，普通的曲子来说，一定是要多练得，但那些难度较高的，比如有摇指的话，那就需要你腾出时间专门去练摇指了，其实你要是经常练摇指的话，手劲会越来越大。

　　力量是需要传导到手指尖，而这个闸门是手腕，手腕必须灵活，力量全积蓄在手臂上了，肯定酸了，发力是讲究一个爆发力量触弦瞬间出来瞬间，离弦瞬间消失。初练时无法放松弹奏,力量的传输不畅,难于将手的重力传到指尖,动作协调性差,手部重心移动不恰当等等,都给手指的动作控制带来较大困难,再加上初练者心急,总喜欢强行加速,造成练习时常以僵硬的死力作动作,特别易累.

　　初练阶段手指耐力不够,往往持续一两分钟就已经非常酸涨. 指序的动作,虽然侧重在手指运动上,但其实手指以极小的动作运动时,都必须以手掌,手腕,手臂和肩部作为支持和后盾,牵涉的肌肉范围是很宽的.并且对脑的运动思维逻辑和速度提出很高的要求.快速弹奏,必然要求参与运动的各部分具有高度的协调性.这种良好的协调性,非一朝一夕就能培养出来,要苦练很长的时间才行.

　　通常要求指序练习由慢到快,循序渐进.但慢练时易加入多余动作,不注意这点,往往慢练时弹得不错,但一快就不行.所以慢练前最好先体会体会快速的动作感觉,争取在慢练时仍保持快弹的手形和要领。练习快速技巧的过程中，必须掌握一个要领一一放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。

　　如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性。练习快速技巧时，不能急于求成。在最初的基本功训练中，应有意识地把速度放慢，把力度加大。对称是传统弹奏技术中，普遍存在和使用的，只有以对称为基础，进行各种转换，才能在快速弹奏中，做到快而不乱，从而获得最大的松驰与灵活性，这样也就充分发挥了手指的灵活性，达到最佳效果。