古典吉他调音方法技巧教学

　　古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。古典吉他手们要如何给自己的吉他调音呢?

　　古典吉他调音方法

　　先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e，调第二弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第一弦空弦同音高。

　　调第三弦时按住该弦的第四品位，调到音高与第二弦空弦同音高。

　　调第四弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第三弦空弦同音高。

　　调第五弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第四弦空弦同音高。

　　调第六弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第五弦空弦同音高。

　　或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高，以最下边最细的那根为第一弦第一弦为：E第二弦为：B第三弦为：G第四弦为：D第五弦为：A第六弦为：E

　　古典吉他的发声方法

　　吉他的吸引力在于它的声音的美丽;如果一个人不能实现最好的音色，那他就不能被称之为真正的吉他手。

　　杜阿尔特喜欢清晰和温暖的声音。他认为理想的指甲应该既坚硬又柔韧，在指甲宽度边沿上的弧线微微弯曲。坚硬的指甲产生沉闷的音色，薄的指甲产生薄的声音。

　　表演者发出的音色也受到影响指甲形状和纹理的影响。指甲如果附着在皮肤上比较紧，拨弦后的动作也会更小。如果指甲与皮肤轻微分离，音量和音色将会发生改变。

　　指甲应该剪短，最大程度地利用杠杆原理。指尖帮助指甲击弦，发出更完整的声音。长指甲可能会减慢速度，因为弦需要摆动更长的距离。应该用指甲坚实和平坦的地方拨弦。指甲应该宽而圆，防止声音过于尖锐。

　　杜阿尔特不同意奎恩关于指尖-指甲的方法。他认为拨弦的动作发生得非常快，以至于弦不会失去指肚所创造的所有声音。指头的击弦声音在指甲划过时仍然可以听到，这种“残余记忆”给予音符圆润的声音。然而，杜阿尔特指出，人们不仅应该使用指尖-指甲的方法，而是结合使用所有三种击弦方法。他建议，在tirando不靠弦谈奏法中应该只用指甲。

　　在只用指肚的技法中，大拇指应该放在特定的地方。大拇指拨出来的声音可以是由抬起的大拇指向下直击发出，也可以是在靠近弦的地方用指腹拨出。要记住，在改变弹奏技法时，不要改变手的位置。

　　杜阿尔特不同意奎恩，他认为琴弦应该平行于琴板振动，而不是垂直振动。他认为琴弦不应该在上下振动。如果琴弦向下撞击，它可能会打在指板上。然而琴弦确实需要一点上下运动，这样才能带动吉他的琴身振动，但是振动必须是轻微的。杜阿尔特还提到滑动的apoyando靠弦弹奏法，并解释说它是在琴弦轮廓上的平顺地滑动，产生圆润的声音。

　　古典吉他右手位置和手指动作

　　杜阿尔特认为，握持位置(好像一个握着一个圆柱形物体)是每个人的手都能摆出来的姿势。这种自然的握拳是杜阿尔特手位的基础。当手指处于抓握位置时，它们坚固、有力并且形成手自然的平滑弯曲。

　　握持位置的松弛是非常重要的。杜阿尔特说，一个好的吉他手得使右手动作看起来轻松容易，因为手不那么紧张时演奏起来更容易。

　　手腕应该轻微的拱起，拱太高会引起不适。

　　杜阿尔特说，如果手腕没有拱起，食指i，中指m和无名指a手指会朝向手掌微微弯曲。卷曲的手指会导致音量和音调不足。如果手腕轻微拱起，手指可以自由移动、更加放松。如果除拇指之外的所有手指正确地放置在一弦上，则i指将向左倾斜，中指m微微倾斜，并且无名指a将垂直于该弦。

　　杜阿尔特说，如果手的位置和弦的角度不正确，音色会很瘦很硬。他使用垂直放置作为起点来找到自己的手腕的位置。然后，手腕轻轻地旋转，朝向琴桥(当使用指甲的右侧时)或朝向琴颈(当使用指甲的左侧时)。手腕的旋转产生更柔和更圆润的声音，但如果手腕转动得太过，则音色会过软。玩家应该使用听起来最好，最自然的角度放置手腕。手掌应该更多地朝向音板而不是右肘。

　　大拇指p指应保持在其他手指的前面。特定的拇指位置可以防止与其它手指碰撞。如果拇指比较长，其他手指会更加与琴弦垂直。这个指位也会导致在大拇指p指和食指i指之间也形成小三角形。如果拇指短而僵硬，其他手指应该进一步倾斜，手腕拱起幅度应该更大。

　　杜阿尔特建议只有手指移动，其他部分保持稳定。手指的三个指节全部都要移动，但主要的力量来自于靠近手掌的指关节。手指可以有力地向下拨弦。每次拨动都要尽可能在接近琴弦的地方开始——越省力的运动技术越好。弦被击打之后的幅度决定了它将产生的音量。杜阿尔特的“接触的稳定性”意味着手指可以搁置在不会被拨动的弦上。当演奏高音时，大拇指p可以轻轻地停靠在低音弦上，反之亦然。这个方法可以抑制掉不需要的声音，并让手指通过接触保持稳固。

　　apoyando靠弦弹奏法和tirando不靠弦弹奏法

　　apoyando奏法可以尽可能地让得到琴弦在平行平面上振动。一旦弦被击打，手指的尖端不应超过击弦所需的弯曲。弯曲的指尖会引起弦的延迟移动，这继而影响音符的速度。

　　不靠弦弹奏法的目的不是完成拨弦时把指尖放在手掌中，而是在击弦之前和之后增加指尖接触弦的张力。指尖需要在击弦后稍微向上;在靠近弦的地方停止运动，准备下一次击弦。杜阿尔特解释说tirando不靠弦演奏法是一个未完成的apoyando靠弦演奏法，手指不能继续运动，靠在旁边的弦上。

　　(apoyando靠弦弹奏法击弦时)手的位置应该看起来和传统教授的tirando不靠弦弹奏法击弦基本相同。在不靠弦时，指关节和手指不可向前移动，靠弦时手指不能伸直。右手保持握持的姿势，并且两个的动作唯一的差异就只有指尖。

　　apoyando和tirando击弦都是从相同的位置开始。