吉他和弦的训练方法步骤是怎样过的

　　不单是初学者，甚至一些早已入门的进阶琴友都普遍存在这个问题。吉他的和弦转换应该如何练习?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!

　　吉他和弦转换的练习方法

　　1.抬手指(不要太高 贴着弦抬)

　　2.在空中形成下一个和弦的指型

　　3.落指(紧贴品)

　　做一个详细的说明：

　　1.一定要从慢练起，感觉几个手指能够同时协调地移动了，再逐渐加快转换速度。

　　2.练一首歌之前，单独加练这首歌中用到的和弦连接，再进入伴奏的练习效果会更好些!

　　3.从我个人经验来看，即使右手是弹分解和弦，左手手指的和弦转换也要一起动。如果习惯先后动来换和弦的话，一旦右手改为扫弦或其他时值较短的伴奏型，那左手换起和弦来就会感觉非常吃力!当然，如果已经把那种分别落指的方法练得非常纯熟了，即在演奏中不会因为换和弦而耽误拍子，则也没有改的必要。

　　通常和弦的转换形式有以下几种：

　　(1)、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动。这样就不容易错同时变换速度也比较快，类似的和弦变换还有Em--A9等。

　　(2)、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

　　(3)当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

　　如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，并坚持练习下去，慢慢的一些和弦你甚至会找到最适合自己的快速转换方法而形成自己的独特手法，这也是弹一手好吉他的关键所在。如果理解的差不多了，不妨用简单的歌曲来做个练习。

　　下面是另外的经验之谈：

　　1、首先在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神在右手上，否则不要练习左手的转换。否则你将会同时面对两个困难。

　　2、通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，这个手指就称为保留指，以这个保留指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信自己，定下心来慢慢做两个星期，这就不是困难了。

　　3、为每一个和弦找一个中心手指，以它为中心找其他的手指位置(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他的手指自然就对了.

　　4、刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。

　　5、刚开始的时候将节拍器的速度调慢了练，弹之前先熟悉一遍和弦。

　　吉他和弦的功能

　　流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

　　下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。

　　1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

　　2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

　　3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

　　4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

　　5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

　　6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

　　7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。