古典吉他的练习方法与技巧

　　不少小伙伴选择了古典吉他的学习，那么古典吉他学习的基本功应该如何练习呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!

　　古典吉他基本功练习方法

　　一、通过初级基本功(右手包括：手型，手指触弦，发音方法的训练。左手包括：手型，手指按 弦，纵向，横向的移位跳位，开指，揉弦打弦等。。。。)练习，让双手能够初部正确的控制好 琴。当然，持琴的坐姿，练琴的硬件(琴尽可能好。节拍器，脚凳，谱台，都应具全。)这个阶 段应在五至八节课左右。

　　二、不懂乐理的人应同步学习基本乐理(一定要学五线谱。包括：音名，唱名，基本的和弦，调 式等。)

　　三、单音的音阶，(横向，纵向都要练。)和声音阶(三度，六度，八度，十度。)可以多弹一 些单音及简单的和声练习曲。这个阶段应梢长一些，一般在三四个月左右。如感觉音色，双手的运动能力都有较稳定的进步， 且看谱能力也有提高的话，可进入下面的练习。

　　四、古典吉他弹奏的三个重要方面(可通过大量的练习曲配合专项基本功解决)。

　　1、音阶旋律形式的练习：提高双手互动的协调性

　　2、分散和弦形式的练习：提高右手各种运指结构 的素质。提高左手各种指型的结构及耐力练习。

　　3、节奏柱式和弦的练习：进一步提高左手在运动 条件下的和弦指位能力。解决右手弹奏和弦及节奏的能力。

　　古典吉他的历史人物

　　古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。

　　对古典吉他有重要影响的人物介绍

　　1、费尔南多·索尔(FernandoSor，1778-1838)

　　对吉他的主要贡献为：吉他原来只是一件与古典音乐毫不相干的“不入流”乐器，索尔就投身于把吉他的地位提高到最高的音乐层次的努力之中。同时他是近200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了象今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。

　　2.泰雷加(FranciscoTarrega，1852-1909)

　　对吉他的主要贡献为：他创造的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力。创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉他的特色，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》《阿尔罕布拉宫的回忆》等。

　　3.塞戈维亚(AndresSegovia，1883-1987)

　　对吉他的主要贡献为：由于他的推广，使得尼龙弦代替了传统的羊肠弦，使得吉他不论从手感上，还是从音色上来说，都前进了一大步，同时他还留下了许多脍炙人口的吉他曲。