吉他弹奏的方法技巧介绍

　　吉他起到的作用是为唱锦上添花的作用，让唱更加丰富悦耳。但是许多人学习吉他弹唱的时候没有一定的方法技巧，这样对于水平的提升是十分缓慢的，下面就是小编为大家整理的内容，希望对大家有所帮助!

　　吉他弹唱的技巧

　　第一，坐姿。弹唱的时候，如果是采取坐姿，那么，只能坐凳子的三分之一，也就是尽量靠前，这样便于舒展小腹，让你在唱歌的时候气息不会被憋着，这个最基本的问题好多人都存在。

　　第二，平常要多练习呼吸。呼吸的方法要像闻花香一样放松，但是要深，下到小腹位置，并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张，切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀，不要太急。气息练的越好，就好比你的内功越高，那么在实战的时候就更有底气，更能发挥的淋漓尽致。

　　第三，唱歌的发声不比说话，一定要有美感，不要太干瘪，好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的，这样才能打动人。

　　第四，咬字要清晰，很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面，如果不是作品特定的要体现地方特色，这样的方言最好不要体现出来，会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆，这点，科班的的确比我们做的好很多。

　　第五，现场弹唱的时候，往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手，整首歌曲会出现明显变速的现象，大多数情况都是比原曲偏快，这个问题很多职业乐手都会犯，大家尽量避免，现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。

　　第六，不要局限曲目的风格和类型，要多多尝试不同风格，这样才能找到适合自己的风格。

　　第七，把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度，再加唱效果会更好，尤其是弹唱有拍子错开的歌曲，更要放慢速度，反复练习到完美才行。特别强调一点，每练习一首歌，就要把谱子记住，首首都要脱谱弹唱。

　　第八，如果以上问题你都OK了，接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动，这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑，如果有双吉他或者小打的话，跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。

　　吉他弹唱需要掌握的知识

　　在流行歌曲的演唱中，以自弹吉他为主要伴奏方式的“吉他弹唱”确实有着无限魅力。美国的肯尼·罗杰斯、约翰·丹佛，日本的佐田雅志，台湾的齐秦无不以 他们富有表现力的吉他伴奏很好地衬托了他们的歌喉，并表现了他们各自不同的艺术风格。但是，初学弹唱的人都经常觉得不得要领，并且一遇到没有标伴奏和弦的 歌谱就无能为力了，笔者仅就这方面对有志于弹唱的歌手提点建议。

　　弹唱者在伴奏上所需解决的有两个问题：一是根据歌曲的旋律配出相应的和弦，二是因歌曲的风格决定伴奏音型。要完成这两个任务要加强以下两方面的修养。一是 技术方面的，二是乐理方面的。技术方面要过关必须经过正规的训练，所以最好能坚持弹奏一年左右的古典吉他。练会各类不同的分解和弦，最好能用首调方式掌握 各调音阶以及各级的和弦指法，做到随心所欲。除此之外，还要练习各种不同节奏的扫弦练习。弹唱伴奏不拘形式，右手可以用手指弹，也可以使用拨片，还有一些 人在手指上套上指套，以求得到清脆的声音，这可以由个人的爱好来定，也可以兼而有之。

　　乐理方面的修养越深，伴奏就越合理、丰富。主要学习应用和声复调。流行音乐用的和弦与传统和弦是一脉相承的，只是应用上更灵活些，尤其是一些格调高雅的流 行歌曲几乎全是由经过良好音乐训练的人创作的。因此，绝不能认为可以任意配和弦。学习和弦要由浅入深，先学会识别乐曲的调式，然后学习正三和弦与属七和 弦，再逐渐扩展用副和弦及副属和弦。

　　不同风格的歌曲，伴奏的方式也有很大区别。如古典歌曲的伴奏，可以用古典吉他参考钢琴伴奏的方式，即可取得良好的效果;而摇滚歌曲则最好用电吉他，并且加 上电倍司及爵士鼓来烘托，拉丁美洲的歌曲，则要掌握各种不同的复杂节奏型。总之，弹唱也是一门艺术，要想精通则需要乐理、乐感、技巧等多方面的修养，甚至 比单纯弹几首古典名曲需要的知识更多。