如何调整大提琴的音色方法教程
大提琴拥有明亮的高音，浑厚的低音，大提琴也是最接近人声的乐器。音色看似是一个简单的问题，其实很复杂，要调大提琴的音色需要掌握一定的技巧。
如何调整大提琴的音色
调整大提琴的音色的方法一、 右手的运弓和握弓对音色的重要性
(一)正确的运弓所要遵循的基本要点
右手的动作是决定声音质量的。演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。
(二)握弓问题
好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓;说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。
调整大提琴的音色的方法二、左手的揉弦和换把对音色的重要性
(一)左手揉弦的问题
接下来再来说说我们的左手。揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。如果没有左手的准确饱满的揉弦，我们的演奏就无法协调。要想做好揉弦，首先要保证按弦要干净、利落、颗粒性强。这是需要我们从小长时间的扎实训练的。揉弦也分两种，当然要依据我们的演奏的曲子的需要，有的曲子刚强有力，则需要我们左手紧张地快速的揉弦，而慢板和抒情性较强的曲子则需要我们放松且缓慢的揉弦，发挥出柔板的抒情和歌唱性。
(二)换把的问题
换把是左手技巧的关键、也是重点。实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可分的。左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其歌唱好每一个音符。
调整大提琴的音色的方法三、放松问题
能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。有的一些曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。紧张也是多方面的，是个复杂的问题。由于过度的心理紧张，会使肌肉也跟着精神一起紧张，缺乏自我控制能力是部分学生的缺点，缺乏演出实践的锻炼，演出时则会怯场，表现出心理素质差，心理过度紧张会使演奏时的动作变形，也会影响我们所演奏的音色发挥。我们所演奏的作品难度过大，超越了演奏者的现有水平，因而产生了多余的动作，会造成不自然的紧张。
完美的音色来源与我们灵巧的左右手密切的配合，还有内心对美妙音色追求的意志与渴望，放松的心境等等，当然这些离不开我们平时刻苦的投入训练与不断揣摩。
怎样提升大提琴的演奏音色
大提琴以它自身的美妙独特音色吸引了众多的爱好者，它是一种歌唱性乐器，声音洪厚纯净接近人声，自然圆润的歌唱性音色也是大提琴演奏者们多年来研究探索的重要技术，大提琴演奏是技术性很强的艺术门类之一。技术是手段，而绝非目的，演奏技术固然重要，但是高超的演技，一定要融入音乐的表现形式，将其形诸于艺术，这乃是大提琴演奏者孜孜以求的最高境界和终生课题。
美的声音是要求有穿透力、干净、饱满、均匀、宛如小溪流水般自然流出的，能满足各种音乐表现所需的声音。
在音乐演奏中要具备一定的音乐听觉、内心听觉(弓弦乐器专业的内心听觉尤为重要，听觉思维是人脑对感受到的音乐进行分析思考理解认识的过程，内心听觉能力就是内心听觉思维能力)，所以要有一对敏锐而有辨别能力的耳朵，所以在演奏中听觉是首位的。唐代大画家张彦远曾经说过：“旨在于立意而归乎用笔”，可见作画时构思是第一位，我们演奏也是一样的，在演奏前先要在脑海中想像出和唱出音乐中所需要的那种声音，再去用听觉严格监听演奏出的声音，直到发出和我们想像中一样符合音乐要求的音色。
在教学中教师也要严格的按照理论加示范相接合的教学方式因材施教，给学生示范出好的音乐，并阐述清楚这美好的音乐是怎样来的，让学生能更形象的理解好的音色，要培养学生在学琴过程中用敏锐的听觉一直追求、研究美好音色的习惯。大提琴有很多著名的作品，如协奏曲、奏鸣曲、变奏曲等等。如法国著名作曲家恰·圣-桑的《a小调第一大提琴协奏曲》非常适合大提琴富于描绘感情的表现手段，其中主题部分是要求左手的颗粒性，要干净清楚的完成每一个音符，右手则要求连贯流畅的运弓，奏出了如歌的富有诗意的主题。这样美妙如歌的旋律主题如果没有听觉监听，没有很好的左右手配合是不能被听众所喜爱的。
二、右手与音色的关系
好的音色和右手的握弓和运弓是密不可分的，右手在大提琴演奏中起着不可小觑的作用。
1、正确的握弓方式
正确的握弓方式是事半功倍的条件，手指的正确握弓接触点与状态，要注意以下几点，一是拇指在握弓时要自然弯曲，与弓的接触点应放在弓角上，指甲在弓杆一边，保持一种松驰状态。二是中指指尖的一半放在金属圈上，另一半放在弓毛上，不仅接触金属圈和弓毛，而且还要触到弓杆，接触弓杆部要使第一个关节成弧状，自然贴扶在弓杆上就好。三是食指第一关节弯曲处，大体上成垂直状与弓杆接触，在食指与弓杆的接触点上要使第一与第二关节活动自如以取得所需要的力量，将右手的重心稍微倒向食指一点点就好。四是无名指应当伸直自然的放在弓毛尾箱上，并能轻松触到它的整个凹面。五是小指自然的放在弓毛尾箱上小圆圈的附近，起到平衡弓的作用。
2、弓毛接触点与运弓
弓毛接触点与运弓，首先要注意弓在琴弦上的接触位置。在实践中，我们发现弓在琴弦上的位置是1/2靠下的位置(靠近琴马)，是琴弦振动最充分的地方，放出的声音在我们的学习和教学中也最具有穿透力，在这个位置手臂的状态是最自然松驰的。其次，在运弓中手臂的状态方面，右手臂的自然重力是如何通过弓子作用在琴弦上的，在运弓的过程中要保持好平衡，随时协调好手臂、手腕、手指和弓子的重力关系。
三、左手与音乐的关系
左手的技巧有很多，如换把、音准、揉弦(颤音)等。音准对于一个演奏者来说也是毕生重视的问题，它决定了一个演奏者能否变成演奏家。左手对能否发出美妙、纯正的声音同样起着一定的作用。
1、按弦
首先是用左手指尖肌肉最厚的部分(手指肚)按弦。当然有时也有一些例外，如手指特长的，指尖肌肉很多的等等，总之根据自己的条件来选择，不能盲目的模仿。手指在弦上如何使用力量，这是很多人容易发生错误的地方。要特别注意。因为它直接影响右手运弓时发音的好与坏，以及左手的抬落指、换把、揉弦的正确练习。
2、抬指和落指
通常手和上臂大致平行，肘部随着把位的高低适度变化，和弹钢琴一样将力量传输到指尖，要和右手一样自然放松。手指在指板上按音必须结实稳定，各部位要保持积极的状态，一般在演奏快速的乐曲时，对左、右手的协调配合是要求很高的，强调音色干净、清楚，具有“颗粒性”，左手要在右手前抬指落指，这些也是要着重训练的，使手指能达到适应各种速度、各种技巧演奏的需要。
3、换把与把位位置
换把是左手技巧的关键和重点，一般换把时左手要在右手前，而换弦时，恰恰相反，右手要先于左手。这里有个稍纵即逝的时间差一定要抓住。我认为在演奏的时候，必须保持一个手指站在弦上，换把时由左手小臂带动手指向上或向下换把，同时必须使右手运弓有计划地配合好。把位的“位置感”也非常重要，这时就要演奏者一定要先于左、右手之前在内心唱出下面换把后的音乐，这样手指就可以立即到新的把位，在音准方面就会好很多，同时再把手指组织起来，进行新把位的工作，这个训练也是需要长期慢慢反复练习的。
4、揉弦
说到揉弦(有人也叫颤音)，揉弦在演奏中的作有如同画家的调色板一样重要，也是要认真练习，反复训练的。首先在练习时，一定要先放松下来，让左手小臂在琴颈上做上下运动，大拇指要放松，定在一个点上，利用惯性来做，心里数着拍子练习一拍一下，一拍两下，一拍三下……练到数不清时，就找到惯性了，小臂是揉弦的动力，惯性的产生也是由小臂带动出来的。揉弦幅度可以根据音乐的需要可大可小，这个幅度是自己可以控制调节的，幅度越大，频率越慢，幅度越小，频率越快，音乐不同，所需要的情绪不同，自然揉弦也就跟着变化了。
大提琴的音色相关知识
一、 右手的运弓和握弓对音色的重要性
(一)正确的运弓所要遵循的基本要点
右手的动作是决定声音质量的。演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。
(二)握弓问题
好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓;说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。
二、左手的揉弦和换把对音色的重要性
(一)左手揉弦的问题
接下来再来说说我们的左手。揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。如果没有左手的准确饱满的揉弦，我们的演奏就无法协调。要想做好揉弦，首先要保证按弦要干净、利落、颗粒性强。这是需要我们从小长时间的扎实训练的。揉弦也分两种，当然要依据我们的演奏的曲子的需要，有的曲子刚强有力，则需要我们左手紧张地快速的揉弦，而慢板和抒情性较强的曲子则需要我们放松且缓慢的揉弦，发挥出柔板的抒情和歌唱性。
(二)换把的问题
换把是左手技巧的关键、也是重点。实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可分的。左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其歌唱好每一个音符。
三、放松问题
能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。有的一些曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。紧张也是多方面的，是个复杂的问题。由于过度的心理紧张，会使肌肉也跟着精神一起紧张，缺乏自我控制能力是部分学生的缺点，缺乏演出实践的锻炼，演出时则会怯场，表现出心理素质差，心理过度紧张会使演奏时的动作变形，也会影响我们所演奏的音色发挥。我们所演奏的作品难度过大，超越了演奏者的现有水平，因而产生了多余的动作，会造成不自然的紧张。
完美的音色来源与我们灵巧的左右手密切的配合，还有内心对美妙音色追求的意志与渴望，放松的心境等等，当然这些离不开我们平时刻苦的投入训练与不断揣摩。
