吉他方法汇总3篇
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器，是现在非常受欢迎的一款乐器，这里给大家分享一些关于吉他方法，希望对大家有所帮助。
正确的吉他学习方法
预备：吉他，镜子，谱架
1：吉他，要求手感要好。一反好手感的吉他是树立或纠正姿态的首要条件，手感欠好的吉他会导致动作的歪曲与生硬等问题。
2：镜子，要求足够大，以便能照料到你的左右手乃至全身。假如有教师的话，教师能够帮你树立正确的姿态，但一般状况下人是不可能一会儿就能把学到的立刻稳固，所以仍是要自己回去渐渐稳固的，此刻自己在家里就要凭借镜子来查看自己的姿态，减少犯错的时机与稳固过错动作的时机。
没有教师辅导时镜子的效果就显得愈加重要了。由于自学对正确的动作难以有明晰的知道，所以比较费事。我想，对这个问题不同的人会有不同的方法。我能想到的方法是：预备双面镜子，一面要能照到全身，一面要能灵活移动。咱们平时就要留心一些示范性的动作了，此刻再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地查看自己的姿态----包含坐姿与手的姿态等等。能照到全身的镜子就用来查看坐姿与整体的姿态，可移动的镜子则用来查看左右手的姿态(这一点在后面还会谈到)。
3：谱架，要求能自在升降且结实。这时的谱架不是用作放谱，而是用来放前面说到的镜子的。由于手的动作比较细，所以要从不同的视点来调查对照，所以要常常移动镜子来调查，利用谱架来放镜子就比较便利，并且谱架还能从凹凸不同的方位移动，很便利。趁便提示一句，请咱们注意不要让镜子从谱架上掉下来了。
4：人，要求常常能常常动脑。其实这是最重要的相同东西了。咱们在改正动作时我以为应该优先考虑动作的舒适性。可是假如某种动作令你感到别扭时可能会有两种状况：一是这根本就是过错的动作，二是可能由于改正后的动作和本来的过错动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。总归一句，咱们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的仍是要多考虑。这句话说得简单做起来难，咱们仍是多努力吧。
如何练习吉他
所谓熟能生巧。 不管你选择什么样的方式来练习吉他，你所养成的演奏习惯和技巧都将陪伴你的整个吉他生涯。只要一开始养成了正确的习惯并坚持练习，无论你想弹什么样的风格和曲子都不是问题。反之，你很快会发觉自己在原地踏步，很难再有所提高。所以你得学习好的习惯和高效的练习方法。要懂得舒适的演奏方式，掌握基本技巧的同时做一些有趣的练习，养成精妙的弹奏手法，并把练习吉他当作一个日常习惯。
1找张舒服的椅子，让你可以很好地操作吉他。只要能让你坐直，脚凳、条蹬或是硬靠背的椅子都可以。琴行里很容易找到特制的吉他脚凳，有兴趣的话可以去买。但一般的厨房用椅也完全足够了。
不要使用带扶手的椅子。因为它的空间较小，会妨碍到你抱吉他，从而养成坏习惯。也不要选择沙发、豆豆袋之类会陷下去的东西。毕竟正确的姿势是打好基础的第一步。
2正确地抱住吉他。如果你惯用右手，抱住吉他时右手应放在琴箱的响孔与弦桥的中间，左手握住琴颈。
用腹部和胸口抵住吉他，把它放在和拨弦的手同方向的腿上，此时细的琴弦在下，粗的在上，琴头斜上指向大约45度角。
左手大拇指在后，其余四指在前捏住琴颈。用你的大腿和右手手肘固定好吉他，保证左手可以在琴颈上自由地移动。如果你必须用左手来拖住吉他的话，说明你的姿势是错误的。
3给你的吉他调音。每次练习之前都要调音。用走调的吉他练习不仅闹心还达不到练习的效果。所以尽可能快地调音是你吉他学习的必修课之一。它能让吉他练习更顺利也更有趣。
用调音器调音。如果是原声吉他，直接把调音器靠近响孔。如果是电吉他，则用电缆把它和调音器连接起来。调音器会显示每根弦发出的音是太高或是太低，你只需要通过对应的弦轴进行调整。许多电子调音器显示内容变成绿色时就是代表音调准了。
用共振原理调弦。 按住低音E弦(从下往上数第六根)的第五品，此时它为A音，它应该和第五根琴弦(A弦)的空弦音相同。两根弦的音高越接近，拨动一根弦的时候，另一根就振动得越剧烈。通过听加看的方式来调节A弦。同样地，A弦的第五品音和D弦(第四根)的空弦音相同。只有G弦(第三根)是个例外。你得按住它的第四品来调节B弦(第二根)的音高。由于E弦有偏差，这种方法不能给你绝对的音准，但用于练习是可以的。因为弦与弦的相对音高是准的。
用在线调音器调音。你可以在网上找到每根琴弦正确的音高，边听边调整就可以了。
4正确地捏住拨片。拨片也叫拔子，对于新手来说是个难点。要想掌握正确舒适的弹奏技巧，你首先得把拨片捏好了。
用你的惯用手也就是你写字的手捏拨片，大拇指在上，食指在下，其余指头自然弯曲。手掌与腹部平行，拨片的尖头指向你自己。
拨片超出指头的部分应该不超过两厘米。捏得太后面容易掉，也容易养成坏习惯。要学好扫弦，就要确保拨片露出的部分不要太多。
1练习弹和弦。练习正确地按弦姿势，拨出的声音要清亮，且要避免拨错弦。反复练习，直到和弦发音均匀，不会出现个别音音量太大或太小。然后练习和弦的转换，过渡应该自然流畅。
从第一把位的和弦学起。这些和弦位于第一品到第三品，通常包含了很多空弦音。用几个基本的第一把位和弦就可以演奏大多数的流行、乡村和摇滚乐了。
初学者学习的常见的第一把位和弦有G和弦，D和弦，Am和弦，C和弦，E和弦，A和弦和F和弦。
2练习横按和弦。横按和弦就是用一根手指同时按住很多琴弦的和弦。你可以在第一把位里按出G和弦，也可以用食指横按第三品。横按和弦对于初学者来说是一个坎，因为不容易按响那么多弦，但它在摇滚和朋克音乐中运用广泛。
练习要跟着拍子走。把握节拍往往是吉他追梦者们最容易忽略的重点之一。你能弹指如飞地弹完《Black Dog》固然是好，但你能放慢速度，着感情地完成这首歌吗?跟着节拍走你就得挨个弹出每个音符，而不只是你会弹的音符。所以训练好自身的节奏感，你的吉他才能弹得更好。
4练习弹音阶。如果你在外面上吉他课，你的老师应该会给你音阶练习谱。但如果你是靠书自学的话，你就得自己找这些音阶来练习。你可以选择美贝尔音乐出版公司的书和一些其他的资源，长久以来它们帮助了许多的吉他学习者。你也可以在线寻找乐谱和练习。.[1]
试着练习各种五声音阶。五声音阶只有五个音，是适合吉他手们学习的摇滚常用调式。它又被称作蓝调音阶，是许多乐种的基础。
学习不同的音阶和调式是提高弹奏水平的好方法，它能让你的手指自如地游走于吉他之上。但它却不是最有意思的练习。你可以选择一个音阶，试着做出一首独奏曲。一旦你打好了基础，就可以用不同的节奏随意演奏这些音阶，让你手里的音乐摇摆起来。
5学一些曲子来充实你的练习。你可以从乐谱或者听到的歌里选一些你喜欢的来学，把每首歌划分出不同的部分。尽量学完每个部分，不要只学一个片段或是和弦的转换。然后把你划分的每个部分从头到尾地串联起来。这能锻炼你弹琴的耐心 ，也能让你学到一些作曲的知识。
对于初学者来说民谣和乡村音乐是最好学的。试着用和弦演奏Johnny Cash的《Folsom Prison Blues》，既有趣有简单。容易上手的歌曲还有《Tom Dooley》 《Long Black Veil》或者《Mary Had a Little Lamb》。你也可以选一些儿歌来学，一般不会超过G，C，D 这三个和弦。
中级水平的学员可以选和弦或者节奏不常见的歌来挑战不同的曲风。要开启你的音乐探索之路，学一学那些你没有尝试过的风格。如果你喜欢古典音乐，试试Nirvana的《Lithium》。这首歌的和弦运用和旋律结构都极其的复杂。摇滚吉他手可以选择Beethoven的《Fur Elise》，体验全新的风格。但不管你是什么风格都应该学会《Stairway to Heaven》这首歌，只有这样才能算真正成为了一名吉他手。
高水平的吉他手应该从钟爱的音乐流派中选择编曲复杂的作品，迫使自己去学习一些新的演奏手法。弹金属摇滚的人应该掌握Opeth的作品中那些复杂的和声。钟情乡村音乐的人应该学习以Merle Travis命名的特拉维斯拨奏法。而摇滚吉他手们则可能要花一生的时间来研究Jerry Garcia在迷幻摇滚探索之路上所作的贡献。
让基础练习变得有趣。给自己定个规矩：每学完一个新的音阶或者新的一课就学一首新歌或一段旋律。告诉你的老师你想学的歌。免得她一天到晚让你练Nirvana的歌，你却一点儿兴趣也没有。大多数的吉他老师都很乐意教学生们真正想学的东西。
7学会运用你的耳朵和眼睛。许多吉他大师都是在反复聆听的过程中学会新歌的。他们耳朵在听，大脑在慢慢地把歌曲划分成不同的部分。用听来学习歌曲是一种重要的学吉他方法，它和学吉他本身一样让人收获颇多。反复听你喜欢的音乐，直到你能轻松判断出演奏者的手法和技巧。
方法
3制定练习计划1你每天应该练习30分钟左右来锻炼你弹琴的耐心，维持你的肌肉记忆。
当你手上起老茧了，弹吉他没有那么痛了，手法也更娴熟了，你就可以试着延长练习时间。但一开始还是不要太勉强，30分钟已经足够了。过长的练习反而会让你身心俱疲。
2每周至少练习5次。让手长茧并达到一定的灵活度是吉他学习重要的一环。每周几次，坚持不懈的练习很重要。不然你每次碰你的吉他都得重头再学。
养成每天固定时间练吉他的序贯。可以在下班或放学后，也可以在刚吃完晚饭的时候。把每天的练习时间控制在30到40分钟左右。
如果你很少碰吉他，每次练习就都会感觉手指很痛。但如果你练得多了，弹吉他就会轻松很多。因为你的手指不再痛了，弹琴和看谱也熟练多了。
3每次弹吉他时，坐练习用的凳子上，正确地抱住吉他，捏好拨片，然后再进行3到5分钟的热身练习。从高音E弦的第一品格依次弹到低音E弦的第一品格就是一种很常见的热身练习。
通常热身练习的跨度都比较大，你需要在高把位和低把位之间切换。这些音可能不那么悦耳，却可以很好地打开你的手。当然，你可以自己创造你的热身方式，也可以请教你喜欢的老师。
任何重复的音乐都可以拿来热身。你可以在吉他的各个把位上练习你新学的音阶，也可以弹你最爱的Clapton的选段。不管你弹什么，尽可能活动你的双手。直到感觉手已经完全打开了再开始你的练习。
4劳逸结合地学习。每次练习中，你想做的事和你必须做的事所占的比重应该相同。你想练习独奏《Smells Like Teen Spirit》?可以啊，但你得先把音阶过一遍。把最有趣的练习放在最后可以给自己留一点期待。
5永不止步，挑战自己。你的吉他演奏水平可能到了一个点就很难再有所提高。事实上，正是由于有这些瓶颈期，很多吉他手五年的演奏水平并不比初学五个月的水平高太多。为了更有效地练习，避开瓶颈期，你应该挑战学习新歌，掌握新的曲风或者用你已经掌握的技巧做一些更复杂的练习。[2]
已经完全学会Zeppelin的《Black Dog》了吗?那用混合利底亚调式试试，要不倒着弹一遍，或者把歌里所有的根音都去掉。要敢于即兴创作，有挑战才有进步。
6和其他吉他手一起练习，并向他们取经。完全靠自己来学习一门乐器非常困难。但学吉他不一定就要花钱请老师单独给你上课，你还可以向那些比你有经验的吉他手们讨教讨教诀窍。
找一找你们那儿的露天的演唱会，既给自己一个闲逛的去处，又可以向那些比你有经验的吉他手们取经。说不定你就因此组了个乐队呢。
上视屏网站寻找学习资源。里面有许多Mississippi John Hurt或者Rev. Gary Davis这样的已故的大师的视屏。曾经我们只能靠听学习，现在我们可以通过特写镜头观看他们演奏自己的作品，仔细观察他们的手法，学习他们的风格。难道还有什么更简单的学吉他方法吗?
方法
4保持良好的弹吉他状态
1克服你手指的疼痛感。一开始按钢弦或者尼龙弦，指尖会很痛。克服疼痛感坚持练琴是吉他学习和练习中最难克服的一关。但经过一段时间的磨合，指尖会长出老茧，这时按弦就舒服多了。
如果手指实在太痛，可以增加练习次数同时减少每次练习的时间。如果你坚持不了30分钟或者40分钟那么久，不如中途休息一下，甩甩手，活动活动手腕来加快血液循环。等到手指好一点了再继续。[3]
2不要太过用力地按弦。为避免造成不必要的疼痛，你可以寻找吉他刚好发出杂音的那个点，判断自己是否过度用力地按弦。像你平时那样按弦，每次拨弦时一点点减小按弦的力道，直到弦弹不响或发出杂音就说明你的按弦力度不够。最佳的按弦方式就是刚好超过杂音点，既保证舒适度又能消除杂音。[4]
3练习前后伸展你的双臂、后背和双手。虽然弹吉他不算什么运动，但练习前后活动活动身体可以让你舒服很多。
要伸展双手，首先动动你的手指，模仿一下水草飘动的模样。你还可以做手的俯卧撑。首先用指头撑在桌面上，然后放松，让手自然下垂，最后再用指头把手撑起来。如此反复。
伸展手臂和肩膀时，一只手环绕胸膛抱住自己，另一只手抓稳手肘，轻轻地拉伸手臂和肩膀，让肌肉得到放松。然后维持15秒。
后背的伸展运动很简单。最大限度地向上延展你的手臂，保持15秒。然后双手撑地，和俯卧撑的准备姿势一样，同样尽可能地绷直身体，保持15秒。然后你就可以开始吉他练习了。
4调整好呼吸。在台上表演或在老师和其他听众面前演奏时不自觉地屏住呼吸是人之常情。有时练习也会这样。憋气会造成上胸腔紧张，很容易影响你弹琴，并导致你仓促完成你的曲子。练习时要尽量轻地握住你的吉他，深深地、舒缓地呼吸。越是专注就越是要注意。
一旦发现自己在憋气，停下来一会儿，调整你的姿势，坐直身体，做几个深呼吸，然后再继续练习。当你练歌或练音阶不如意时，也可以做做深呼吸，结果可能大不一样。
5慢慢地适应新的吉他和风格。不管你是第一次尝试爵士乐，从电吉他换到古典吉他，还是在试着增强手指的灵活度，开始的时候都一定要慢，确保学到正确的知识，并给自己一点时间来适应新的演奏方式。
因为吉他有不同大小的琴颈、琴弦和品格，所以每次用新的吉他练琴都要做一些小的调整。在弹某些歌曲或音阶的时候你可能做不到像以前那样熟练，不要着急，慢慢地适应新吉他，让你的手指好好地熟悉一下新的演奏方式。如果品格的差别并不大，你只需要保持你的肌肉记忆就可以了。[5]
6学习新的练习要先慢后快。有一位流行乐吉他手曾说过：“弹不好琴的人弹得快，弹不快琴的人弹得响。”所以不要为了炫耀你弹得快而养成匆匆忙忙演奏的坏习惯。最好的吉他手并不是那些弹得最快的人，而是弹得最适当的人。所以开始练习的时候要跟着节拍走，等到熟练了再加快速度。
学吉他的十个好方法，仔细看看
学吉他的好方法
我简单总结一下，并且提出自己的一些建议，希望对学习吉他的朋友们有所帮助。我只是一位普通的吉他爱好者，水平相当有限，因此也只是一些个人建议仅供参考。
1，千万不要自学
自学者往往没有音乐的经验，对自己的很多毛病可能会看不到，也没有人给讲解，久而久之会形成难以改正的缺点，以后想修改很难。而且在学习中没有参照，知识获得会比较狭窄，因此很容易找不到方向，弹着弹着，自己不知道要弹些什么。喜欢的东西弹不了，不喜欢的又不愿意弹，会出现一系列的连带问题。
2.不要完全按照买来的乐谱或者教材来学
有些教材甚至连最基本的正确性都难以保证。很多教材中，乐谱占大多数，而且中间有很多不正确的地方。
即使有了教材，有很多东西，也是教材上所没有的。例如每一个动作的细节，每一个节奏的把握，以及乐曲的综合分析，听力，感觉，结构等等，这些东西用语言难以表述，只能通过言传身教的方法来进行。完全按照教材来学，必然会使音乐机械化。就如同按照字典来学习语言一样。
3.选择一个好老师
事实上，每一个吉他老师，教学的内容和方法都是大相径庭的。老师本身在教学水平上也存在很严重的参差不齐的情况，所以，首先是要找一个适合的老师。
4.不要只看重技巧
我个人的拙见，学习吉他其实和学习语言，有很多相似之处。学吉他，手指的技巧在一开始被很多人认为是最重要的技巧，因此首先在手指上下功夫。其实这不能说是完全正确的。很多人就是因为太看中技巧，而忽略了其他的重要环节。
5.学会模仿
下面我做一个比喻：
我觉得，如同一个小孩子学说话，首先是听，看，然后慢慢模仿，同时结合着一些实际发生的事情，产生了语境，然后开始说话，结巴的，连发音都不标准。但是这没有关系，继续说，继续学，继续改正，慢慢地就把一句话连接起来了，然后开始连接成完整的段落，随着思维的提高，可以开始表达更多的东西。
其实学吉他也是如此，学习吉他，并不是看着书就能学好学会的，其实更多的要运用的是听力，节奏感，模仿能力等等。榜样的力量是无穷的，很多外国知名的吉他手，早年都有自己心中的吉他英雄，并且进行模仿。一开始，手上的技巧不可能一步到位，需要不断地改进，提高。在这个过程当中，听力，节奏，观察，模仿能力，对音乐的理解能力，都是非常重要的，随时在起作用，却很容易被忽视。这个时候需要老师有很好的教学思路，引领着学生走正确的道路，安排一些有针对性的练习，逐渐增加学生在演奏技巧以外的综合知识。并且，一定要循序渐进，坚持不懈。很多东西都是点滴的积累，不坚持，就会生疏，慢慢地就没有兴趣了。
6.贵在精炼
具备了一定的基础以后，开始演奏一些歌曲，歌曲的选择是一个学问，不是随便哪首都可以的。我曾经整理过一套歌曲的学习顺序，并且事实证明是有效的。有人一开始就学习"爱的罗曼史"，"同桌的你"之类的歌曲，其实是非常不适合的。如果歌曲选择不当，会产生很不好的后果。不要凭自己的喜好去选择歌曲，更不要总是想着要学更多的歌曲，关键是把歌曲学精学透，从中最大化地获得演奏的经验和感觉，这并非是一件容易的事情，要反复对照原版来比较，深入研究细节。
7.选择性学习
同时，歌曲的选择要具有一定的档次，最好不要选择口水歌，而是要选择一些比较经典的，公认的名作。其中有一些并不一定很难掌握。在风格方面，不要只演奏流行歌曲，时间长了会觉得没味道。
8.学习音乐理论知识
当能够弹下完整的歌曲，同时又具备了一定的综合音乐知识以后，要开始学习乐理，丰富理论知识，逐步完善演奏技巧，聆听大师作品，多参加一些交流，演出，观摩等活动，提高悟性，逐渐自我完善，当然也少不了老师的指点，师傅领进门，修行在个人，要会多思考，充分运用学过的技巧，发挥自己的想象力。
9.重视积累，寻找方法
在学习吉他的过程中，任何人都不会一帆风顺的，都会遇到很多很实际的困难，对于困难要有一个正确的判断，寻求解决的方法，既要有努力，同时也要有合理的方法去解决，任何一次困难的解决，都会使自己迈向成功更近一步。所以我喜欢遇到困难，喜欢有所挑战。学习吉他的成功，不在于一时的冲动，也不在于你有多少音乐梦想。最关键的还是要做好点点滴滴的积累，塌实地练习，聚少成多。吉他是要终生学习的东西，很深很深，弹得越好，就越发觉得自己水平太低。所以打好坚实的基础最重要。
10.坚持，坚持，坚持。
有的朋友有雄心壮志，但是一到动真格的时候，就缺少耐心了，总给自己找理由，不能坚持长时间练习，练多了觉得枯燥，就想着如何速成，我想说的是，得到任何东西都是有代价的，要付出的。想有让人羡慕的演奏技巧，背后一定要经历很多的磨练
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