二胡入门方法的教学
二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。这里给大家分享一些关于二胡教学，希望对大家有所帮助。
教你学二胡识谱以及二胡乐谱时值的识别方法
二胡常用记谱法就是简谱(五线谱只在专业二胡曲中较少应用)。所以，只要会识简谱，并熟记二胡谱上的弓法、指法、把位标记，就会识二胡谱。
以下向你简要介绍如何识记简谱?
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do rimi fa sol la sido
音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。
记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱;
记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。
音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
如：全音符(在音符后面加三条短横线) 5 ——— 唱四拍二分音符(在音符后面加一条短横线)5— 唱二拍
四分音符(音符的后面或下面都不加线)如： 5 唱一拍
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
如：
八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍十六分音符 5(在音符下加两条短的横线)唱四分之一拍 三十二分音符 5(在音符下加三条短的横线)唱八分之一拍
此外，还可以通过在音符(或休止符)后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。表示音的休止的基本符号是休止符(0)为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 二分休止符：0 0 四分休止符：0 八分休止符：0 (下加一横线)十六分休止符：0 (下加二横线)三十二分休止符：0(下加三横线)
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
首先要知道“时值”是什么，“时值”就是音符所占的时间值。就是在曲子中一个音符的长短，也就是我们经常说的节拍。如果不识谱掌握不了时值，那演奏出来的曲子就没腔没调。当我们拿到二胡谱子，我们会看到在乐谱音节的音符后面或者下面有许多“——”横杠这个符号就是时值符号。怎么分辨时值呢?
(1)音符后面和下面都没有时值符号的情况下这个音符就叫“四分音符”是一拍;
(2)如果音符后面加一横杠就叫“二分音符”是两拍;
(3)音符后面有三条横杠这叫“全音符”是四拍;
(4)那音符后面没有横杠却在音符下面有一横杠就叫“八分音符”是半拍(二分之一拍);
(5)如果下面加两条横杠这就叫“十六分音符”是四分之一拍;
(6)音符下面加三条横杠这就叫“三十二分音符”是八分之一拍;
(7)如果一个音符后面有一个“”小黑点，这就叫“附点四分音符”是一拍半(四分音符加八分音符);
(8)音符后面加一小竖和一小黑点下面再加一横杠这就叫“附点八分音符”是四分之三拍(八分音符加十六分音符)
学识谱时只要记住音符下方有几个横杠，就知道音的长短。时值划分就是把一拍分成两个半拍，或者四分之一拍、八分之一拍等。那一拍到底是多少呢?比如我们用手拍桌子，手拍下去为半拍，手再上来又为半拍，下、上各半拍。就这样一下一上为一拍。用时间说就是手一下一上一秒钟时间。所以说节奏掌握好，要不然拍与拍之间的音符有多有少时，节拍就很难掌握。拍子有强、弱规律，单拍子2/4(强弱)，复拍子4/4(强、弱、次强、弱)，混合拍子5/8(强、弱、次强、弱、弱)。
一定要把上面的时值表记住背熟!平时多看多练习把拍子的强弱力度掌握好，练习一拍一音，一拍两音，一拍四音，时值一定要掐准。
二胡如何跳指换把?
即换把时按指是“跳”而不是“滑”，所有按指都随着手腕的移动悬弦而行。当虎口移到“定向”把位的持琴位置时，“严阵以待”的某一按指立即准确的落在应有的按音上。 由于跳指换把不可能有按指在琴弦上摸索的机会，全凭虎口在琴杆上的感觉和把位移动时的距离感来求得“跳指”的准确按音，其难度相对来说要大于滑指换把，因此练习时需要注意到以下几点：
①虎口移动时所有按指均应悬弦而行，不可在跳指过程中碰出任何声音出来;
②“跳指”时应根据音程的大小估计出把位移动的距离;
③跳指换把是在瞬间进行的，不可跳指后，对新的按音犹豫不决而发出空弦音，也不可在跳指过程中使运弓产生停顿现象。
运用滑指换把和跳指换把均要具体分析。一般来说，徐缓深长、富于歌唱性的旋律多用于滑指换把;音型紧凑、热烈激昂的旋律多用于跳指换把。也可以说，运用滑指换把是乐曲情绪的需要，运用跳指换把则是求得准确按音的需要。
不管滑指换把或跳指换把，手腕均应与把位的移动方向构成“逆向动作”即把住下行时手腕往上凸，把位上行时手腕往下凹，这种手形有助于换把动作的主动、敏捷，从而促使按音的准确。如果换把时手腕在琴杆上垂直地升降，并与小臂、手掌构成一条直线，那换把一定显得笨拙，致使按音刻板、生硬，这种现象在快速旋律中表现得犹为突出。
在原把位按音训练时，由于虎口持琴位置没有多大的移动，这样就支撑了二胡琴身的平衡。开始练习换把后，琴身失去了虎口的支撑力，使二胡的重心不稳，会出现琴身摇晃不定的现象，甚至会闹出琴杆突然栽倒的笑话。追究其原因，还是左手紧张僵持所至。要使换把动作协调自然，琴杆重心稳定，一方面虎口持琴要尽量减少对琴杆的摩擦力，虎口能在琴杆上自如地滑上滑下;另一方面在换把的过程中，虎口对琴杆又要有一定的依附力，使琴身的重心尽量保持稳定。新把位新把位是指在传统把位基础上改变了按指程序的把位，一般以以二度音为一个递进单位，演奏时只有把传统把位和新把位结合起来，才能更好、更完美地把乐曲表现出来。
二胡怎么拉音阶方
学乐器必须要懂音阶，二胡因为没有指板和“品、位”，所以音准要依靠手指和听觉来控制，但是这对于初学的人来说还是有一定困难的。
初学二胡怎么拉音阶
二胡音准控制不好的原因主要有三个，其一是辨音能力薄弱，即内心音高建立不准确，拉不准自己也听不出来;其二是手型的不当，不能够让大脑与手指之间无控制盲区;其三是技术的不熟练。所以要拉准音必须有敏锐的听觉能力、正确的手型和熟练的控制能力，三者缺一不可。
一、培养初学者的辨音能力
大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的，对于这些初学者来说“音准”在他们脑海中是没有一点概念的。一些资质好的人不外乎就是能分辨出音的好坏也就是音乐中所说的“乐音”和“噪音” 但是并不能说出好与坏的具体原因更不能对“噪音”做出及时的纠正。所以我认为在学习二胡的过程中应该同时培养他们的辨音能力让这些初学者在“音准”上有个具体的概念。首先应该要熟悉乐音体系中各音之间的关系，比如：1到2是大二度 3到4是小二度 并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的，还有一点就是对“音高”的掌握，一定要把标准音也就是钢琴上小字一组的a熟练的辨别出来。能够清晰的辨别出标准音后再去辨别其它音就没那么难了只要勤加的练习很快就能熟练地掌握。在练习时要敢于唱出来这样才能发现其错误有条件的话配上钢琴就会起到事半功倍的作用，不过在掌握了音高的基本概念时就要脱离钢琴不然在以后的学习中会产生对钢琴的依赖性。二胡是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器，在不同的乐曲中定音的高度和方式，音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了一般标准的十二平均律外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格韵味。比如《二泉映月》、《长城随想》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也音乐曲而异。当然，无论对于对于初学者还是有经验的演奏家，十二平均律应该是最基本的音准概念。
二、对初学者手型的严格要求
二胡不同于钢琴音有固定位置，而且也没有指板和品位必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求便不易达到。就算掌握了辨音能力但是未能调整自己的手指还是远远不够的，所以一个正确的手型对二胡的音准起到了至关重要的作用。
左手的正确手型应该是类似于我们生活中端茶杯的姿势的。左手虎口轻轻夹在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆，总之虎口夹住但不要夹死，主要还是需要控制，虎口夹力的把握还需要在练习中去拿捏。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作的连贯性。手指自然弯曲呈半握拳状，但不能使手掌贴到琴杆，手掌应有一种握鸡蛋的感觉。整个左手应做到放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度，小臂到手掌应在一条直线上。有些初学者持琴时往往把手臂抬高左手几乎与肩平行这样会导致手臂陷入僵硬状态，按弦、换把都会显得非常死板，手指便不能灵活自如的按弦。
当我们掌握了左手的正确手型和正确的运功方法后便能演奏出有规律震动的、纯净、优美的声音了。但是这并不能保证音准，手指对弦的接触点和按弦的力度对音准也起到了很大的作用。手指正确的触弦点也该是指尖肚偏上部分，这样能使指尖触弦轻松灵活而富有弹性，通过指根关节的动作来使指尖在琴弦上轻松自如地起落。
手指按弦时如果按的太重手指便会紧张会给左手换把带来困难从而导致音不准，如果太轻则会使声音不实不清晰失真。所以按弦的力度应做到恰到好处，只有做到了恰到好处才会获得优美纯净的声音，而这个恰到好处就要靠初学者在练习中去不断的摸索。
在初学者学习二胡的过程中在能做到以上要求的同时还要做到一点就是放松，保持手臂、手腕、手指和内心的放松在加上不断地练习我相信把握好音准应该不会是一件十分困难的事。
三、对基本功练习的重要性
众所周知，音阶在二胡曲中起着重要的作用，音阶与二胡曲之间密切相联。以此要演奏好二胡曲首先要练习好二胡的音阶，用以更好的把握二胡的音准。对初学者来说教材选用是否恰当，将对以后的学习中产生很大影响。在这里我推荐《二胡系统进阶练习曲集》这本教程，这是一本篇幅较大非常详细的练习曲集。从各种基本训练到综合性的训练以及有较大难度的训练，以全方位、多项目的特点将二胡基本功的训练推向了一个新高度。音阶是二胡基本功的重要环节所谓音阶就是音的阶梯，因此练习二胡音阶音准尤为重要，音不准其他都是空谈。所以音阶练习对二胡初学者来说是不可缺少的练习，必须加强音阶练习。在音阶练习中要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是要处理好全音和半音之间的指距关系这样才能更好的把握音准。在练习中要遵守循序渐进的原则，比如在音阶的练习中我们可以先从第一把为练起，等到能熟悉的掌握音准后在进行换把练习加上第二把位的练习，然后再第三把位以此类推，总之一定要打好基础才能往下进行。练习中还需注意的一点就是要从慢练开始，这样就可以延长各音的时值，让耳朵有充裕的时间来对各音进行辨别，避免了快速练习时耳朵来不及辨别每个音，使一些不准的音被忽略，从而提高了练琴的效果。在此基础上还要学会“空弦校对法”以便找到音的位置并做出及时纠正，提高初学者的听辨能力。所以音阶练习对于各种程度的学习者来说都应做到持之以恒。
四、对教师的选择有关键性的作用
对于二胡初学者来说选择一名正确的教师同样至关总要。就日益增大的学琴者而言，现在的二胡教师显得鱼龙混杂，让本身音乐只是缺乏的爱好者难以辨识。有些老师是半路出家的业余人士，或者是一些师范院校里临时毕业的选修生，这些老师和专业老师之间存在着较大的差距，这种差距会体现在对学习者的要求上。判断老师的优劣与否，除了看是否其专业，更重要的是看他们的教学方法。学习二胡并不是一件急于求成的事情，需要较长时间来训练扎实的基本功。一些教师为了急于见到成效往往会忽略对学生基本功的要求并不能对其音准问题做出纠正。这样就对学琴者产生误区，长久以来会误以为自己的方法是正确的音也是准的，这会对以后的学习中产生不好的影响以至于到最后演奏不出一首好听的乐曲。
正确的老师加上自己的勤加练习把握好音准并不难，学好二胡更是一件水到渠成的事。在这里引用一位老师说过的话“我希望这些爱好者，就算不是从事音乐这门专业，但只要拿起二胡来拉，从摆架势就是专业的，起码行家看得出这是经过专业训练的，学琴可以是业余的，但教琴一定要是专业的”。
五、结论
因二胡在前期的学习中会因为音不准等各种因素出现噪音，要想把握好音准并不是一件速成的事，冰冻三尺绝非一日之寒。所以初学者学习二胡的厌倦心理，确实也不容忽视。对于以上几个观点，我认为应该相互结合。当然具体的方法还需因人而异。使其真正起到作用，让学琴以一种坚定的信心、积极的态度来投入学习，提高自己，磨练意志力。陶冶高尚情操!作为传播音乐的灵魂工程师，我深刻感受到身上的责任和使命，我希望二胡这件民族的瑰宝在大家的共同努力下能继续发扬光大。我对二胡的探索要路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
法教学
二胡入门方法的教学相关文章：