《艾青诗选》优秀赏析 《艾青诗选》读书笔记摘抄读后感5篇
《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都富有“五四”战斗精神和饱满的进取精神。该诗歌集创作于1979年。这里给大家分享一些好词好句，供大家参考。
《艾青诗选》读书笔记
诗，永远是生活的牧歌
艾青在他几十年的诗歌创作历程中，一直始终不逾地坚持这样一个观点，即诗人要注重生活，要尊重生活。他不仅在理论上是这样看，他的创作实践也充分证明了这点。这一条红线非常清晰地贯穿在他的创作中
他说：“生活是艺术所由生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。”(《诗论》)
他又说：
“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活是发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”(《诗论》)
艾青在1940年4月15日夜写的《月光》，就真实、具体、形象地写出了自己在生活中的一种体验。这一种体验并不是什么惊天动地的大事件，然而，我们从诗中可以看到，诗人是多么深切细致地将自己的这一体验描绘出来，并将自己内心的波动以及情感的推移也准确地描绘出来，并传达给读者。
《月光》写的是这样一件很普通的事情：诗人“我”在一个有月光的夜里，走在石子铺的一条小巷里，小巷两边都是房屋，人们都已安歇了，甚至“连鼾声也听不见”，周围非常地静。此时的诗人浮起了一种愿望，即想叩开每一扇门，并轻声地告诉人们，诗人不想打扰他们，愿他们安睡，因为诗人“我”了解他们，并喜欢他们。
诗写到这里也就完了。诗人只写“我”在小巷里走，写“我”此时的心态，没有什么大的波澜。但这首诗还 是那样感人，耐人寻味。因为诗中充满了浓郁的生活气息，正是这浓郁的生活气息，流溢出了诗情画意。从这首诗中，我们可以清晰看到，诗人是多么注重生活经验，并从生活经验中提炼出诗意来。在诗中，诗人又把生活经验表现得淋漓尽致，使人如亲临其境。也许，别人也会有这样的经验，但往往被忽略过了，会认为这样的经验没有什么好写。但诗人独具慧眼，截取了这么一小段生活感受，并有声有色*地写出了诗意。这不能不说明诗人对生活的理解和对生活的把握，确实高人一筹。
当然，这首诗还 不仅是以浓郁的生活气息取胜，诗在平静之中还 寓含了很深的意义。就是诗人通过“我”的心态，写出了诗人“我”与这些安睡的普通百姓之间的关系。诗人爱他们，喜欢他们，唯恐惊动了他们。这说明诗人与百姓之间的关系是血肉相连的，是同呼吸共命运的。这首诗实际上反映了一个很大的主题。诗人的这种情感也是很感人的。
我们看诗人动人的描写：
“我走过它们面前/温柔地浮起了一种想望/我想向一切的门走去/我想伸手叩开一切的门/我想俯身向那些沉睡者/说一句轻微的话不惊醒他们/像月光的雾一样流进他们的耳朵/说我此刻最了解而且欢喜他们每一个人”
这一细节描写是很精采的，诗人的心绪都含在这描写之中了。诗人“我”和这些沉睡者并不相识，也未直接交谈或交往，诗人只通过“我”的心态描绘这一小侧面，把很深层的表达出来了。
另外，这首诗之所以感人，还 和诗人描写得情景交融有关。诗先从写景开始，写“雾”，写“月光”，然后很自然地引出“我”来，“我在寒冷的空气里走着”。又从“我”来写景，写那些“小屋”，写“小屋”里的人们已经安眠了。接着，再进一步写“我”的心情……写景是为了写“我”，写“我”又是为了写景， “我”和景融为一体。诗中的“我”为线，“我”和景交互推进，情景自然推出。诗人的这一高超手法，为这首诗的成功起了很大作用。
这首诗是按“我”在小巷里走的过程先后顺序来写的，好像是电影镜头在推移。但这不是“摄影主义”，就是说，这不是毫无提炼的生活原型的照像似的翻版。它是高度艺术化了的。注意生活，敬重生活，但诗还 是诗，不是生活的照搬。由生活经验上升到艺术，必须有一个创造的过程。那种简单化的作法是诗人向来反对的。
艾青说：
“‘摄影主义’是一个好名词。这大概是由想象的贫弱，对于题材的取舍的没有能力所造成的现象。
浮面的描写，失去作者的主观;事象的推移，不伴随着作者心理的推移，这样的诗也就算在新写实主义的作品里，该是令人费解的吧。”
诗人在这里说得很清楚了，什么是摄影主义，什么是浮面的描写。它们与真实地反映生活是两码事。
在诗歌创作中的自然主义，诗人是不取的。同样，在诗歌创作中过于强调个人的主观意识，以至强调到无病呻吟的地步，故弄玄虚，甚至变成文字游戏，诗人也是不取的。
诗人坚持这样的看法：
“诗，永远是生活的牧歌。”
《艾青诗选》读后感
艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。
艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
《艾青诗选》阅读心得
艾青于1946年在张家口期间，曾为《古元木刻选》写了序言。在序言中，诗人这样评价古元的木刻：
“对于物体的明确的审视，获得真实形象的努力，人民和他们日常生活的深厚的执著的爱好，以及采用最适切的表现技巧，是古元同志的美学精神最可贵的倾向。由于这种倾向，他的作品才能如此真实地成为今天中国革命的一些影像、一些纪录;也由于这倾向，他的作品才能如此普遍地得到了人民的称许和赞美。”
无疑，诗人对于古元木刻的评价是中肯的，虽然是很高的评价。同样，如果用诗人的这些话来评价诗人的诗，也很恰当。
“对于物体的明确的审视”，是诗人在创作中的一个很明显的特色*，他的许多诗都因此而鲜明地呈现出诗美。
诗人在延安时期创作的《古松》一诗，与其他一些诗一样，无一例外地呈现出诗人的这种美学要求。
《古松》一诗，诗人集中力量刻画古松的形象，甚至能让人看到感觉到古松身上的每一个细微之处。整首诗都在作着这种努力。目的是让读者也获得对古松的明确的审视。
前五行，是写古松很老了，身体又弯曲又倾斜，好象载负过无数的痛苦。这是总的形象的描写，让读者对古松有一个总体的感觉。
下面，诗人便具体地刻画古松的形象了。通过这些具体的描绘，让读者进一步体会古松的苍老，以及古松所负载的痛苦。
古松身上的裂皱是那么深、那么宽，且繁复交错，蜜蜂在里面居住，蚂蚁的队伍在里面建筑营房。丫杈间的洞穴里，是鸽子的宿舍，松鼠的家。古松的头高高地仰着，风过去时就发出低微的呻吟。它的叶子同云翳掺合在一起，白云像是它的披发。从头到脚，有一伙蚂蚁作着长途旅行……
这些描绘，使读者已清晰地看到古松的负载是多么沉重。蜜蜂、蚂蚁、鸽子、松鼠，都依靠古松而栖息。
最后六行，诗人又是总体来写古松的形象，但是在写古松的另一面，即古松的坚强。古松虽然负载那么重，但它没有倒下，因为它的“身体是铁质和砂石熔铸成的/用无比的坚强领受着风、雨、雷、电的打击”。古松并以这种坚强，“庇护这山岩，用关心注视我们的乡村”。进一步写出古松的一种崇高精神。
最后一句：
“你是美丽的——虽然你太苍老了。”
是诗人对古松的总的感觉和评价。从外表看，古松并不美，但古松的精神是美的。诗人正是从本质的意义上，作出了自己的评价，也道出了诗人的美学倾向。
这首诗，诗人是写古松，当然不是为写而写，它有着很深的寓意。可以说，它是中华民族的一个缩影。这个民族的历史悠久，负载沉重，有着许多的痛苦——灾难太多了，各种负担也太重了。然而，这个民族是坚强的，不会倒下去，并有着崇高的精神。因而，这个民族是美丽的，虽然太苍老了。
诗人时刻关注着中华民族的命运，他为这个民族的忧而忧，他为这个民族的喜而喜。诗人从自己的经历中，从这个民族的历史和现状，很了解这个民族的本质，诗人热爱这个民族，时时流露出这种深情。《古松》这首诗，集中地体现了诗人的这种心绪。
读了这首诗，我们想想诗人在为《古元木刻选》写的序中所说的话，不是很适合于诗人自己么?
《艾青诗选》阅读学习
艾青是一位大诗人，他在诗歌创作和诗歌理论方面取得的成就是首屈一指的，在中国文学史中名列前茅，在世界上也具有广泛影响力。 他的《归来之歌》、《雪莲》分别获第一届与第二届全国优秀新诗奖。艾青荣获法兰西共和国总统颁发的法国文化艺术最高勋章和荣誉证书。
周红兴教授花费七年多的心血完成了这部46万多字的宏大著作，这是一部尊重历史，尊重事实的著作。他采用评传与年谱相结合的方式——编年史的方式来写作，一方面严格按着艾青人生和创作的足迹逐年逐月逐日地展开叙述;另一方面，对决定诗人思想发展和前进方向的人和事，诗人创作与理论上的重要成果又加以适当的分析与评价。
艾青在思想和人生道路方面，经历了三次重大转变。
艾青1910年3月出生于浙江金华畈田蒋村的一个地主家庭，他在出生时，母亲难产。为了“化祸为福”，他的父亲按照当地的习俗，要把艾青送到别人家去寄养。这对村里穷人来说，却是一个福音。他们可以通过哺育财主家的孩子而获得报偿。贫苦农妇大堰河正好分娩不久，她为了能够当上乳娘，把亲生的小女孩狠心地投到尿桶内溺死了。不久，艾青的父亲真的把艾青送到她家寄养。村里人都羡慕地说：“她是有福气的”。艾青1942年在《赎罪的话——为儿童节写》一文中谈到此事时说：“从我听了这件事之后，我的内心里常常引起一种深沉的愧疚，促使我长久地成了一个人道主义者。”
艾青人生道路上发生的第二次重大转变是在上海国民党反动政府的监狱中，他由画家转变成一名诗人。促成这样的转变，首先是因为艾青在监狱中，失去了绘画的基本条件(颜料、画笔、画纸、画架等)，而写诗却方便得多。只要有纸和笔就随时可以留下自己的思想感情。同时还由于作为语言艺术的诗歌比起造型艺术的绘画来，它的容量更大，绘画只能描绘一个固定的东西，诗却可以写一些流动的，变化的事物，因而艾青借诗思考、回忆、控诉、抗议。
艾青人生道路上发生的第三次重大转变是1957年被错划为右派，在中，历经磨难，但他勇敢面对，坚守信仰，终于熬过寒冬，浴火重生。1967年5月至1972年11月，艾青被下放到偏远的“小西伯利亚”接受劳动改造。艾青的劳动开始是剪修林带，过了一段时间，又分配他打扫厕所。夏天，冒着令人恶心的奇臭，冬天顶着刺骨的寒风，他把十五个厕所打扫得干干净净。艾青全家起初被安排在一个由土坯垒成的平房内。不久，又被撵进一个母羊下羔用的地窝子里。地窝内没有床，全家睡在铺着厚厚的草的土堆上。孩子在土墙上挖了个方洞，里面放几本书。地窝内没有电灯，只用昏暗的小油灯取亮。由于常年在昏暗的地窝子中生活，在小油灯下看书学习，艾青把眼睛累坏了，右眼完全失明。1975年艾青的左眼视力又减退了，他到北京治疗眼睛。1979年艾青获得平反，他终于熬过艰难困苦的22年的漫长岁月，获得了新生。在被折磨和凌辱，身心受到严重残害之时，艾青也曾悲观绝望过，也曾想到过死。但是，他毕竟挺过来了，不愧是一个坚强的诗人。他的一句朴素的自励的话语是：“活下来就是胜利!”1979年平反后，艾青任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职，出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》、《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。艾青1996年5月5日因病逝世，享年86岁。
艾青的一生大起大落，历经艰辛，但他始终热爱祖国，热爱人民，热爱诗歌创作，他像一支蜡烛燃烧了自己，照亮了别人，把自己的一切贡献给祖国和人民。他是一座灯塔，照亮着中国文学前进的方向。
《艾青诗选》阅读体会
今年暑假，我第一次和艾青同志“见面”。艾青的诗充满语言的张力，人心的动情。“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”
读着《北方》，我再次体会到他那颗火热的赤子之心。“从塞外吹来的沙漠风/已卷去北方的生命的绿色/与时日的光辉/一片暗淡的灰黄/蒙上一层揭不的沙雾。”让我感觉仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重的黄土给人一种浓烈的沉重感。站在无垠的荒漠上。似乎望见肆虐的北风，从遥远的塞外吹来，无情、冷漠地欺辱着北方无辜的生命。寒风并没有刺骨的冰冷，却带给生灵寒彻心扉的凉。在艾青的诗中，山河、村庄，颓垣都在呻吟，悲叹着那个时代北方的战火纷飞。
那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的渴望之热切。艾青的笔尖像刺刀，剥开荒凉的外衣，带我见到北方人民的不幸灾难，见到敌军铁骑践踏下奄奄一息的、仅剩的北方民众也看见他浓郁的爱国情。
结尾“我爱这悲哀的国土，古老的国土/这国土养育了为我所爱的/世上最艰苦/与最古老的种族”。这是艾青惯用的手法，结尾直抒胸臆，让诗在顶峰中谢幕，产生言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳也。也让读者体会《北方》中的北方，未知的远方中定会出现希望的曙光。
艾青身为中国现代文学家、诗人出生在新中国前，在战火纷飞的年代，度过他的热血青春，这使他比常人对千疮百孔的国家感到更加愤怒，惆怅和悲痛，他所写下的“中国，我的在没有灯光的晚上/所写的无力的诗句/能给他些许的温暖么/“诗句影映了这种心理，也正是这种心里为诗歌开辟新的时代。
《向太阳》用磅礴的气势表现中华民族所焕发出的振奋精神英雄气概。也贯穿着艾青对中国新的希望。
