2019动画电影《罗小黑战记》观影体会以及感悟5篇

　　2019年国漫动画电影《罗小黑战记》终于上线各大影院，而《罗小黑战记》主要讲述猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。这场旅途中惺惺相惜的妖精同类与和谐包容的人类伙伴相继出现，让小黑陷入了两难抉择的故事情节。关于观看《罗小黑战记》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。

　　《罗小黑战记》观后感影评【1】

　　“有生之年系列”

　　不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。

　　《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋(《大鱼海棠》导演)，李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。

　　2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。

　　按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。

　　《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。

　　《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。

　　总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。

　　在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。

　　被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……

　　番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。

　　萌与趣味

　　番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。

　　影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

　　3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”;事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。

　　影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。

　　影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。

　　画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。

　　影版的画风，既有“写意”也有“工笔”

　　分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。

　　另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。

　　影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来;无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。

　　除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。

　　不止于萌

　　对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。

　　影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。

　　妖灵会馆，可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。

　　影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领)，风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。

　　妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?

　　另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。

　　小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。

　　因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。

　　在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。

　　小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。

　　争议之处

　　与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?

　　虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”)，并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。

　　撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。

　　与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。

　　影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。

　　《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。

　　如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。

　　《罗小黑战记》观后感影评【2】

　　从2011年更到现在只更了28集的《罗小黑战记》终于要出大电影了，粉丝们一把鼻涕一把泪，终于把它给等上映了。在b站连载动画的时候，《罗小黑战记》就凭借自己独特的画风、有趣的人物和治愈的剧情在豆瓣拿下了9.6的高评分。这一次电影上映，不少国漫界的前辈们都纷纷表示支持，然而在网友们的观后评价中，《罗小黑战记》的评价是好坏参半的。

　　我大致翻了一些关于《罗小黑战记》的差评，发现大家说的差不多都是一个点：剧情俗套，这确实是《罗小黑战记》一个不可否认的缺点。电影的大致内容是关于小黑初入人类社会，先后遇上风息、无限，从两个人那里先后得到两种不同价值观，价值观冲突最后看清风息真实目的最后跟随无限的故事，大致上来说就是“谁才是坏人”的辨别过程。

　　虽说这样的情节设定放在所有的电影里面，确实会有很多相似和重合的地方，也就是套路差不多，但要拿“剧情俗套”来评价这部电影，罗小黑就真的委屈了。世界上每年都会诞生很多电影，如果是影迷爱好者，其实不难发现，无论是外国电影还是国产电影，套路来来去去就那几个，就连宫崎骏的电影也是那几个套路。而影迷们看电影，也不是想套路能多创新，而是想看剧情的精彩程度。

　　《罗小黑战记》虽然套路一般般，但剧情是真的精彩得没话说，就我自身的观影体验而言，我是很满意这部电影的。作为一部治愈番，《罗小黑战记》做到了一切他能做到的点，剧情温馨又不尴尬、暖心又不俗套，正儿八经又不失包袱笑点，而从人物的刻画上来说，里面的每一个角色都有着他自身的特点，最精彩的无非是其中的两个主角。

　　大眼萌猫小黑和温柔美男无限，这两个人从一开始的讨厌对方，后来在海上漂流的途中慢慢接受对方，最后小黑主动说出要和无限一起走，这个过程相当有趣：无限闷罐子什么都不说、小黑傲娇又别扭，即便两个人一开始剑拔弩张，但也能从他们鸡飞狗跳的相处过程中看到他们的感情在一步步加深。

　　当然，关于差评的也有说《罗小黑》剧情太过平淡，里面关于打斗的场面不够热血。这一点确实如此，和前段时间上映的《哪吒》相比，《罗小黑》的画面的确不够热血，但是真正的治愈番走的不就是安安静静平平淡淡的节奏吗?日本大师宫崎骏的《千与千寻》等治愈番也并不热血，人心总是在最平淡和安静的时候被安抚，同理，这个节奏的电影表达情感时也最能引起观众的共鸣。

　　套路一般剧情却不俗套，《罗小黑战记》有它独特的剧情节奏和画面美感，这是我对《罗小黑战记》的评价。喜爱治愈番的小伙伴不妨忘却心中的犹豫踏出去影院的那一步，相信罗小黑一定能给你带来片刻的宁静与安心。

　　《罗小黑战记》观后感影评【3】

　　今天，是电影《罗小黑战记》上映的日子，我当然也就去了。喜欢罗小黑的人，都会被这个小猫的亮眼睛而被萌化。虽然我已经喜欢了阿狸很多年，但是同样觉得这样小黑猫，很可爱。

　　故事主要讲述的，就是罗小黑故事的前传，所以就算我没有看过从前的有关罗小黑的作品，也可以看这部电影。

　　故事的开头，就是猫妖小黑的原本的美丽家园被毁灭，让小黑过上了流浪的生活。在这样的生活中，小黑被一个叫风息的妖救了，不仅救了小黑，还给了小黑一个家，这大概是无上的快乐了。可是，这些，也因为一个人的存在，而变得虚幻了。这个人一来，就引起了一段打闹，而小黑，又与风息一群人，分别了。

　　这个人，抓住了落单的小黑，又开始了一段流浪的生活。这一路流浪，一起吃，一起玩，虽然一路上，像是敌人与敌人之间的关系，可从某个角度上来说，却不乏是一段友好和谐的相处过程。这个所谓的敌人，终于让小黑体会到了人类的世界，并不是如此的可怕，也让小黑，没那么恨人类了。可就在这之后，小黑却又被风息，带走了。

　　风息是一个极其讨厌人类的妖，他需要更多力量，去创造一个只有一个只有妖的世界。最后，小黑明白了，风息只是为了利用小黑的能力。不得不说，当小黑知道事情的真相，那句台词，真的是打动了我的心——“这就是你对我好的原因吗”。

　　很多时候，我们自己也会产生这样的怀疑，一个人，对我们好，是真的好，还是因为，我们身上有的东西是可以，为他们所利用的。又或者像小黑一样，当一个人对我们好的时候，我们把他当成了最好的朋友，最后才发现，只不过是因为我们有某种价值，才值得了别人这样做，并不是所谓感情，而是。一种利益关系，我们又会多可悲。从这点上，我觉得风息错了。

　　最后，大概是人类所创造的故事，所以也就胜利了。我想，对于妖来说，确实是不公平的。因为他们明明有着比我们更加强大的能力，却还只是放任人类破坏他们的家园，最终只能隐姓埋名，融入我们人类其中，真的是有些可怜的。我说不出其中的道理，也许万物对人类都太过宽容。我想到了另一部电影《白蛇•缘起》中的那句“你生而为人，享受人世间诸多太平好处，理所当然浑浑噩噩，成为妖怪，天要杀你，人要杀你，道士要杀你，其他妖怪，也要杀你。”将这两部联系起来，我也更能够明白人和妖之间的关系。

　　我想，既然是人类，就应该活得像个人样。也别成为了那句话里的恶人——“人世间多的是长着两只脚的恶人，长了条尾巴又怎样?”世间有没有妖，我不知道，但是如果有，只要心是善良的，就别苛刻对待了，就像从前的种族歧视，也该清醒了。

　　《罗小黑战记》观后感影评【4】

　　2015年，那一年的国产动漫电影史，迎来了一次激动人心的小高潮。那一年，《西游记之大圣归来》以黑马的姿态闯入了人们的视线，从那以后，国漫电影终于可以以堂而皇之的身份，成为人们茶余饭后津津乐道的存在。当然人们记住的也不只是《大圣归来》，还有《青蛇》、《大鱼海棠》等等。

　　四年之后，又一部国漫电影横空出世——《哪吒之魔童降世》(这部电影小编有看过，看过之后热血澎湃，尤其是那魔性的配音，据说还是女孩子配的)。这部电影截止到今天为止已经上映48天，累计票房48.26亿，这样的成绩是否可以作为里程碑?饺子作为导演，算是对得起他的良苦用心了。当然，今天咱们要说的可不是哪吒，而是另一部电影，《罗小黑战记》，注意!这是一篇绝不会剧透的观后感。

　　看完《罗小黑战记》之后比较郁闷，郁闷的不是它的特效，也不是它的质量，而是这部电影的票房成绩，上映五天累计票房仅有1.13亿。这样的成绩看起来似乎比较一般的说，大抵是受到了《哪吒之魔童降世》的影响。不过从单日票房来看，《罗小黑战记》依然是趋势不减，平均算下来单日票房都过了两千万，实时票房排行榜跃居高位。

　　《罗小黑战记》豆瓣评分达到了8.4，自从2010年，人们开始认真关注国漫以来，这的评分也是凤毛麟角般的存在。小编觉得给8分以上并没有夸大其实，能够再高一点也是可以接受的。刚开始的时候，觉得这部电影的画风挺粗线条的，当你沉迷其中的时候，又会发现里面的打斗戏十分的细腻，里面的风景是那样的温柔、细致。

　　《罗小黑战记》的导演木头，名副其实他就像木头一样。在一次接受采访的时候，主持人对木头谈及他导演的电影，问他怎么看待《罗小黑战记》这么高的评分。人家木头就说了，这么高的分数有点虚了。当让木头为自己的电影发表观后感的时候，木头大大以沉默的方式回应了主持人的问题。木头啊木头，能够导演出这样不失水准的电影，人们已经开始严重怀疑你是怎么做到的。

　　罗小黑的角色设计有其独特的地方，还有人们耳熟能详的君麻吕、佐助、六道，以及大蛇丸。里面除了宏达的、燃爆激情的打斗场面，最有看点的就是卖萌系和吐槽系了。此外，里面还有细腻的情感处理。总体来说，这是一部打斗中又不失温暖的电影。这不正是我们需要的吗?我们需要《哪吒之魔童降世》那样叛逆、友谊、重义、诚信、颠覆的电影，同样也需要《罗小黑战记》这样温暖、柔美、感情、友情、环保的电影。额，环保?我这可不是剧透。

　　总体来说，《罗小黑战记》在看完之后，不会在你的心理留下落差，就算有些观众心理略有失望，也绝不会把它归纳与烂片那一类。因为观众都知道，烂片分两种，一种是没有达到心理预期的，一种是真正的烂片。《罗小黑战记》不会成为烂片，观众已经给出了答案。

　　看完《罗小黑战记》你有什么想法?里面的风景、风格是你喜欢的吗?只能说，我们日常看番剧的时候，里面有温暖的画面，也有密集的笑点，也有精彩的打斗场面，而这部电影将我们脑海里存放的画面都给延续了出来，而且都是独立的。怎么样，看完这篇文章你有什么感想。都说了不会剧透，我可是守承诺的人，说了不剧透，就绝对不会剧透。

　　《罗小黑战记》观后感影评【5】

　　《罗小黑战记》中到底有没有反派?

　　就我的观影感受，从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅，都在声讨风息。因此，我们姑且先认为风息是反派人物。

　　但我们从电影文本上来考虑，风息被观众认为是反派角色，到底是导演故意为之，还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差?

　　我认为是后者，我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色，抑或者说，导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。

　　我们可以来说一说风息。这个人物，是极为复杂的。从根源上来说，他才是最原始最深层的受害者。按照影片中的世界观，其实人类才是后来者和闯入者，是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。所以他要夺回原本属于他们的地盘，是无可厚非的。

　　他的价值观在于——他信奉的是先来后到，先到先得。这个信念是成立的、有信服力的。这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。观众也不会觉得他坏。

　　但为什么观众还是觉得他是坏人呢?

　　因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。风息的所作所为和他对人类的恨与偏见，到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘，还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。他的所作所为，到底是出于一种群体性的考量，还是只是个体上的情绪宣泄。

　　从影片后半段看，风息的举动越来越偏向后者，他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类，都更像是他个体的对于人类的报复。

　　这种感觉，在他窃取小黑能力时达到顶峰。

　　如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上，那他绝对不会强行窃取小黑的能力。但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。那就像无限所说的：“如果你以牺牲小黑的生命为代价，那你又有什么立场代表妖这个群体?”当他做出这个举动时，就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。

　　如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪，那么风息这个人物，则是被情绪主导的。他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性，没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。

　　相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观，风息所做出的抉择和秉承的信念，太幼稚、也太单薄。所以，这两种价值观的碰撞，高下立现、一目了然。

　　就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时，你能感受到的那种无奈与辛酸，那种不甘和惋惜。可当风息死时，我们可有这种感觉?

　　我认为没有，他的死不仅没有换来观众的惋惜，也没有让影片里的人物觉得可叹。他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。

　　所以说，《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻，可以讲得更有现实意义。因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体，相比生活在大自然的动物，我们人类才是后来者和入侵者。换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。

　　但可惜的是，导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。在这个故事里，人类是好的、是谋求和平与共存的，甚至连大多数妖精都认同人类。只有少部分妖精觉得不对，他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿，我们凭什么要和你们人类分享?

　　这些少部分的妖精有错吗?我觉得没有，难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗?我们只能被动的和你们人类共存吗?但就连这一点点的可贵的人物弧光，导演也没有把他讲好。风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择，也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。

　　其实“人妖共存”的本质，还是一种人类为中心的观点，妖精在人类生活的城市里，必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，这本身就违背了“共存”这一理念。

　　这所有的所有，都酿成了电影所传达的精神的模糊。也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。真正的悲剧感在于——任何一方获胜，我们都不会欣喜若狂;但任何一方落败，我们都一定觉得惋惜。