关于《红花绿叶》观后感精选优秀范文5篇

　　观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，下面是小编为大家整理的关于《红花绿叶》观后感精选优秀范文5篇2019相关模板，接下来我们一起来看看吧!

　　关于《红花绿叶》观后感精选优秀范文5篇2019(一)

　　印象中，西北那个地方应该是黄土一片，走路身后就是扬起的尘土。有时候刮旋风，有时候刮大风，总之刮的尘土飞扬。看完《红花绿叶》，却意外地打破了这个固有印象。电影里生机的东西特别强——开始就是花，有春天，有绿色;然后是春夏，镜头特写的柳树，包括池塘。干旱的地方少见的池塘。导演在这样一个贫瘠的土地上建构了一个有生机的空间，特别有趣。

　　其次是人与人之间的感情。由四季的变化，从春天走到冬天，用温度来展现人物情感慢慢走向深处这样的一个过程。春天，万物复苏，春意萌动，花开满山。自然处于和谐状态，但男女主人公的情感都处在悲惨、难堪的状态——男主角处于感情空白期，女主角心爱的男朋友意外死亡。两个陌生人被迫组合在一起，慢慢度过了夏天、秋天，一直到大雪纷飞的时候，万物沉寂，人物的情感却达到最高峰。季节跟情感逆着走，这也是一个挺有意思的设置。

　　最让人觉得有趣且动人的，是这个片子真正写出了爱情的发生。现代爱情观讲究恋爱自由，婚姻自主，即所谓的婚姻嫁给了爱情。但《红花绿叶》反其道而行知，包办婚姻，先结婚又恋爱。导演用这样一个一开始就不幸福的条件培育出了幸福的果实。

　　一个因疾病而自卑，对婚姻丧失期望的男人，一个痛失未婚夫而对人生得过且过的女人，两个人过在一起了。相处之中，由熟悉产生好奇，由好奇新生妒忌，由妒忌衍生牵挂和爱意。一个男人从性意识的情感萌动到慢慢的煎熬，最后到真正发生爱情，一段单纯的爱情，这里面没有什么金钱的关系，单纯就是人。煎熬、嫉妒、焦虑，偷窥，惴惴不安，导演很细致的表现了男女在感情空间上缓慢变化，细细品味，实在绝妙。

　　关于《红花绿叶》观后感精选优秀范文5篇2019(二)

　　如果换做是当下其它导演，《红花绿叶》当叫《红男绿女》，主演马思琪也得换成马思纯，配角张静的名字后则要加个“初”字，故事的发生地，必须从宁夏的自然村落搬进繁华都市，可那样一来，就不再是《红花绿叶》了。人类文明的进程推进到公元2019年，中国电影史也演化到了第70个年头，尽管中国尚有9亿农民，但已经很少有导演会关心土地上的男女了，第五代导演刘苗苗，是个列外。

　　可以毫不夸张地说，第五代导演乃及中国电影是从土地上破土而出，带着独特的泥土气息与人文视野走向国际的。陈凯歌的《黄土地》，田壮壮的《猎场札记》，霍建起的《那山那人那狗》等，都在我们深爱过的土地上“刨食”，张艺谋千禧年之前，包括《红高粱》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》在内的一系列扛把子作品，也多为土地赐予的力量。如果没有当初一代人对土地的深情，就不会有指染柏林金熊的《红高粱》，也可能不会有第五代导演在国际舞台上的崛起。与此同时，第五代导演也是最后一个关注土地的导演集群。

　　在第五代导演中，刘苗苗淡出媒体视野多年，现如今很少年轻人会知道，黄金一代的北影78级导演系28星宿中，曾有一位拍出过《马蹄声碎》、《杂嘴子》、《家丑》等优秀电影的才女。1978年北电恢复高考，曾被法国《电影手册》评为20世纪电影史上100个最激动人心的时刻之一，在那一届学生中，有两个入学年龄纪录无人能破，一是张艺谋保持的28岁高龄，另一个是刘苗苗保持的16岁低龄。导演系如今还活跃影坛的男生，无外乎陈凯歌和田壮壮，女生则只有李少红和胡玫，而最近一次关于78级导演系的集体感怀，还是因为今年6月彭小莲的去世。

　　在电影世界兜兜转转四十载的刘苗苗，这一次回归她熟悉的故土——宁夏回乡，为我们讲诉了一对各有隐情的男女，如何猝不及防地被婚姻生活击中的故事。从男方的视角看，古柏身有顽疾，是个自卑的恐婚者，对于天上掉下来的美媳阿西燕，难说是好事还是祸事。从阿西燕视角看，心仪的人天人永隔，退而求其次“下嫁”古柏，没想到还是个下一秒就可以晕厥的病秧子，这样的姻缘必然是一场人生的冒险。

　　很难说这是一个与爱情有关的故事，只能说是一个先上车后买票的姻缘际会，在父辈“包办婚姻”的催化下，两条原本毫不相干的人生平行线突然交织、缠绕，命运也由此关联、并轨。古柏和阿西燕的交集，就像两个毫不相干的星球在浩瀚的宇宙空间中偶遇，从最初可能的碰撞中逼近彼此，然后被彼此微弱的引力捕获，最后形成双星天体相伴走向宇宙未知。全世界的爱情电影都在追求天下有情人终成眷属，刘苗苗反过来，希冀天下眷属终成有情人。

　　影片在节奏和细节把控上表现出了第五代导演的内功。故事并没有商业类型片司空见惯开合与冲突，人物的情绪也是相当的闷骚，全片如涓涓细流淌过，润物于无声。曾有人评说刘苗苗的电影就像是一串葡萄，故事框架和情节主线的枝干藏于其间，故事里的事儿、细节及其语言才是一颗颗饱满剔透的葡萄，这个比喻在《红花绿叶》中最得体现。以古柏对阿西燕的体贴为例，孕期的阿西燕半夜突然想吃葵花籽，古柏二话不说，接连两次出去偷向日葵。第一次镜头里全是令人提心吊胆的细节，结果全身而退。第二次再出，导演不给镜头了，结果带伤而归，至于是摸黑摔的，让人给打的或狗追咬的，导演只字不提，生动细节和留白想象双管齐下。

　　《红花绿叶》的故事有着哀伤的底色，却被刘苗苗处理得恬淡而唯美，片中人物虽置身于仄僻乡野，但他们身上有着当代都市人业已流失的从容与优雅。你看得没错，此处我用的重点词之一是优雅。在大多数人看来，只有贵族和上流社会才配得上优雅，然而在刘苗苗的镜头下，我们发现了农民身上的优雅。媒人撮合男女定情的方式是优雅的，回乡人的待客之道是优雅的，阿西娅做起家务和扬起麦垛来，也是优雅的。这种优雅显然是女性导演的专利，但它又不是理想化的希冀，而是生活化的，深入生活细节且坚实可信的，亲和中，有种令人向往的美感。

　　我不仅在片中人物身上看到了优雅，还看到了含蓄而诗意的美好。古柏本决然出走务工，半道又折回去偷看负气回娘家的阿西燕，看着阿西燕扬起草垛的美景，他欲罢不能，又放不下自尊，跑到山谷里高喊阿西燕的名字，他的呼喊在沟壑里荡漾，含蓄又深长，这是人类最原始而诗意的情感表达。而阿西燕收气归来，走过婆娑的树影，一个远景画面，暗示着古柏扑面而来美好时光，画面镜头是诗意的，古柏的心境也是诗意的。对于钢筋水泥里习惯了电光火石的现代都市人来说，含蓄是不经济的，诗意太过遥远。

　　《红花绿叶》投资不大，视觉体系简约却并不简单。影片取景集中在秋冬季，远景是被开垦的群山，在冬日的阳光下，层层叠叠的大地如金色波浪，或在在移动镜头里翻涌，或在定格镜头里成画，连绵无绝，苍茫辽远。近景多以翻开的泥土为生活背景，农人在土地上劳作、生息，土地是金灿灿的，苞谷是金灿灿的，连干枯的土豆秧和新出的土豆也都是金灿灿的。影片只有最后一段突降大雪，古柏骑车载着大肚子的阿西娅，雪翻新着大地，雪地里的道路，即是冒险之路，也是新生之路。显而，这是一篇诗意的土地，只有诗意的人，诗意的情愫，才配得上在这样的大地上耕种、恋爱和生息。

　　关于《红花绿叶》观后感精选优秀范文5篇2019(三)

　　近几年的国产独立电影，陆续出现了这样一批男性形象：他们寡言而敏感，沉闷而多情，木讷、不善交际，但有自己的生命意志。无论是生在长江流域还是黔东南，他们总能把自己的日子过出诗意，或者说，日子诗意而不自知。

　　第五代导演刘苗苗的新片《红花绿叶》男主古柏就是这样一个生在大西北的男青年，黑瘦、二十二岁、患有癫痫、家境贫困。突然有一天，命运许他一位貌美攒劲却有“隐秘往事”的女子做妻，他会如何抉择呢?

　　谈这部电影，乡土情结是无论如何也绕不开的。本片导演刘苗苗、原著小说作者石舒清都是由西北养育的孩子，《红花绿叶》自然而然就成为一封他们对故土风光含情脉脉的情书。

　　开篇便是几个色调昏黄古朴的定场镜头——苍茫、雄浑的黄土麦浪，寂寥、沉稳的梯田山丘，风车与羊群，共同构成这里居民的物质和精神世界。

　　相较其它一、二线城市，地处以银川、兰州、西安为顶点的三角形中心的西海固，景致和生活都出奇的慢，仿佛被遗忘一般，风光永远是记忆中的样子，情感还能天长地久的保鲜。

　　正是这种变化缓慢的生活，令在这儿待过的作家与导演能“静静地感知和领会”生活里的各种细节。石舒清在采访里说，“这种少变和慢速度里有着一种很有根基很绵长很深情的东西”。这种东西，在影片中演化成古柏那“又笨拙又深情”的性格。

　　西海固的老人们常说，“想得越少，活得越好”。古柏虽然嘴上笨拙，但想得可不少——木讷寡言不表示他没有细腻丰富的内心世界。如何表现角色复杂的内心世界一直是所有编导面临的难题，刘苗苗选择了最笨拙也是最稳妥的方式(就跟这片土地一样)——旁白。

　　出乎意料的是，这几段由素人演员用西北方言娓娓道来的本应嫌长的旁白，语调是那么自然、技巧是那么纯熟，就像是深夜炉火旁老友的倾诉。八九段旁白，连起来就是一首叙事诗，令我想起贾木许《帕特森》中男主诗句的念白。它们就像菜肴里的生抽，既不会令影片着色过重，又能为它提味添香：

　　“我清清楚楚听到我心里一个声音这样喊着：

　　阿西燕回来了!阿西燕回来了!

　　就像是做睡梦呢。

　　就算是做这样一个睡梦也好。

　　我跑着，就像是我的脚找不到地了。

　　就像是我在墙头上跑着呢，在空中里跑着呢。

　　阿西燕从树林里走来的样子，这辈子我都不能忘记了。

　　谁就是想从我的脑子里抠也抠不掉了。”

　　如此，这样一个热烈而稚拙的男主形象，谁就是想从我的脑子里抠也抠不掉了。

　　网上找来石舒清的日记看罢，才知旁白是后期制作时导演临时起意，让他依照电影，算好时间，一句一句加的。非得这样不可。加得好。

　　只有在这片人迹罕至的土地，古柏才能无所顾忌地奔跑，每当他难过的时候，就独自去看风吹麦浪，对着黄土大声呼啸。能直接与自然产生联系的地方，容易催生诗情。能随处面对天地、随时沟通神灵的地方，容易生出宗教般深邃辽阔的虔诚。

　　历史因缘决定宗教的传播路径，而能令宗教在一处生根落脚的，只有当地的人、习俗、风土和意识形态。在幅员辽阔的中华大地，因水土不服而迁移、消亡的宗教比比皆是。

　　沿海城市天灾频发，佛、道、基督、妈祖众神才可能常驻;青藏高原本土的“古象雄文明”与印度佛教本源一致，才可能相似相融，转世为藏传佛教;基督教在东北和中原吃香，占尽地理与政治优势;而干旱植疏的黄土高原，依仗与阿拉伯相似的地貌，冥冥中仿佛与真主亲近……

　　层层叠叠的梯田间引人舒适的纹理是真主不语自明的昭示——“天地万物都是它的，一切都是服从它的”(《》)——规律、秩序，在这片土地上无处遁形;真主的启示，也在百姓心中四处流淌——“虫虫子鸟鸟子真主都给配个对儿呢，何况人?”(男主母亲语)

　　许多电影常常在还有一口气时结束，意在给观众留下反刍的时间，仿佛文学作品里的留白。不过从以往的经验看，人们更习惯通过文字描述来延续想象，这本是文字的使命。而影像是引人懒惰的媒介，它只会把早已想象完备的场景煮熟喂给你，导致一旦它生分地留白(黑场)，观众便不知所措，戛然而止的想象，意犹未尽而尽，电影的难处就在于此。

　　《红花绿叶》便有这种看似突兀的结尾，会心的观众知道这意味着结局的开放性。但刘导似乎还是不放心，于是拿海报动了手脚。

　　影片结尾，大雪令道路湿滑，古柏决定不再冒险骑单车载着已经怀上骨肉的阿西燕，而是扶着车头推车行进，这似乎是在暗示他俩先前那段充满隐瞒、疏离和不安关系的终结，转为决意相互扶持、齐眉走向前方那片充满未知艰辛的白茫茫的将来(不知孩子是否会遗传古柏的重病)。

　　关于《红花绿叶》观后感精选优秀范文5篇2019(四)

　　我认为《红花绿叶》是一部伦理片，也是一部地理片。当然我觉得它最了不起的地方在于它拍出了生命的内在性。两个存有罅隙但心存善意的人在日常生活互动中，让爱在心灵深处源源不断地流淌了出来。那种流淌超越了利益计较，是一对年轻男女在心灵世界沉静下来后，所展现的一种存在的必然性。这种展现在国产片中十分少见。

　　刚在电影院坐下来的时候，电影中出现的浓郁色调、大量自然外景空镜、黄土高原的场景选择，以及一段抒情色彩较强的音乐，都让我担心这部影片是不是又陷入某一代的美学窠臼和艺术惯例。但影片开始不久后，这种担心就消失了。

　　它开始描述一对男女之间的关系，是非常局部的细节，他们的情感互动和身体动作中有着微妙的可信的逻辑。这就是影片最难实现也最难评价的部分。这是一种整体的协调感。

　　阿西燕和古柏

　　我说这部影片是伦理片，因为它从开始就提供了一个伦理困境，给出了一个反道德的生活事件。古柏年幼时疑似得了癫痫症，自己也不打算结婚，这出于自尊，他不希望拖累别人。但古柏的母亲让媒婆张罗，利用隐瞒古柏病情的手段，为他找到了漂亮女孩阿西燕。两人成婚不久事情就败露了，古柏母亲不仅欺骗了女方，也向儿子隐瞒了女方的恋爱史……

　　两位无辜的年轻人一开始就要面对这个被给予的污损的生活格局。如何处理这一切构成了这部影片的真正起点，也构成了一则文化寓言，而且在叙事上具有某种难度。因为电影必须处理这个伦理问题，所以我说这是一部伦理片。但这里的伦理不是我们所通常遭遇的都市伦理，要讲清楚它，必须要讲述它所在的地理位置——宁夏西海固，以及这个地理位置的特殊精神背景。

　　我认为凡是要加上地理特殊性才能准确释义的影片，可以将之称作“地理片”——古柏和阿西燕的奇特的婚姻，还有，阿西燕虽然和前男友有一段深刻的恋爱史，但前男友车祸去世了，这感情终结于她和古柏认识之前，古柏得知后反应如此之大，也许我们必须借助于西海固这个地理名词来解释。

　　如前所言，在那个困境或者说戏剧情境搭建起来之后，非常有趣的是，导演从这里开始着力展现日常生活中的琐碎互动。两个年轻人都怕自己被对方嫌弃，分开来睡，但深夜光景，两人还是凑到了一起。他们仍然被对方所吸引。当古柏有病的消息被阿西燕知道后，古柏以为阿西燕逃离了，他虽然失落，但仍然喃喃自语，认为阿西燕做的对，并未将过错推到对方身上。事实上阿西燕并未离开。

　　这对年轻夫妇来到阿西燕家，阿西燕前男友的家人来请客，阿西燕母亲代为拒绝，但父亲却认为他们必须去，阿西燕在前男友家为他上香。事情在某种程度上是主动败露的，片中的父亲(以及电影创作者)其实是让大家直面生活，生活不能总是在回避当中。

　　阿西燕的一次离家出走，主要也并非来自于利益被损害，而是她发现古柏对她的不满。古柏去岳父家接阿西燕，却拙于表达情感，只能远远看着，电影用慢镜头呈现了劳动中的阿西燕，那里有古柏的情感投射。

　　阿西燕是自己回来的，她回来的场景被电影镜头表现得美丽无比，田野中的树叶金碧辉煌。古柏没有直接去迎接，而是去小商店买了很多吃的等着阿西燕。阿西燕回到房间里不经意的对话，让观众听出，她是在月经结束之后自行回来了，而且她说，我昨天刚洗干净——这也许是女性书写的细腻之处，不知道原著中是否存在这个情节。电影并没有回避情爱的暗示，这是这对年轻夫妇日常生活互动的重要环节。当天晚上，在古柏妹妹的房间，女孩为嫂子唱了一首民歌，内容是一个男子无常后，女孩对他的思念。这个段落里有人性之美，在很多层面发散着光芒。

　　从这里可以看到创作者对于生活的理解，以及对于这种理解的含蓄的表达。影片展现了人们之间的善意以及伦理的恰当性。在前门某影院的首映式上，主持人例行了采访了很多电影人，所有人都在说，这部影片朴实，温暖，善良。这些话都很普通，但事实上，让善良表现在人物关系上，其实是非常有难度的。只有王小帅导演说到了电影中的伦理处理——古柏是否应该出于善意向阿西燕隐瞒另外一个秘密?电影最终还是让古柏说出了这个秘密。这让观众觉得释然。阿西燕怀孕后，大夫爸告诉古柏，他的病可能会遗传，暗示应该打胎，家人都告诉古柏不要告诉阿西燕，但在最后一场戏中，两人走在大雪纷飞的田间道路上的时候，古柏还是告诉了阿西燕。阿西燕说，这种事，谁知道呢。电影和电影中的人物都没有以现代知识来断绝生活的希望。

　　关于《红花绿叶》观后感精选优秀范文5篇2019(五)

　　《红花绿叶》也不是完全看不出“第五代”的影子。回过头去细想，发现不少手法其实像“第五代”。比如电影开头那几个高原风光的空镜头，我在看的时候便油然而生一种《黄土地》的味道，后者正是”第五代”的开山之作。还有镜头调度、剪辑方式其实都非常学院派，而且能看得出来功底很扎实。

　　另外在表达真实上，虽然过度艳丽的色彩和僵硬的表演会让部分观众感觉失真，这是为何有观众觉得这是一部电视电影。但我的观点是《红花绿叶》不是电视，是真正的电影。它懂得设置“情境”，而情境正是我们之前讨论过的用来区别电视还是电影的关键要素。

　　这些情境表现在角色的心理冲突上，尤其是男主角。他所遭遇的正是拥有貌美妻子与自己身有疾病间的心理矛盾，电影反复表达他内心的纠葛、困惑和两难。同时妻子也有类似的困惑：以为丈夫知道自己有过未婚夫，但实际上并不知道。两个人都隐瞒了自己难以启齿的过去。

　　这是电影能向观众传递丰富情感体验的原因，并表达出了当今中国电影所稀缺的真挚纯真的感情。不是说没有中国导演想要去表现美好的情感(“第五代”尤其爱表现)，而是在他们的镜头前，这些感情被表现得虚假做作。关键在表达者已经发生本质的变化，即便他能认知到，却再也不能表达出来。

　　导演刘苗苗，我觉得与其它”第五代“导演不同。至于不同在哪?看电影就可以了。导演的个人色彩会自然而鲜活地流露在电影中，即便他想隐身，也藏不住(就像《罗马》中阿方索卡隆)。作品永远是最好的发声者，比导演在日常生活中的谈话与举止更能呈现异样的人格。

　　我更愿意将《红花绿叶》看成是”反现实美学”思路下的作品，这是我在分析《米花之味》提出的概念。两部电影有诸多相似的地方，均涉及民族、乡村和情感话题，都有富足的幽默，看完之后让人身心舒畅，更重要的是两者所使用的美学不再是一种重构的写实美学，而是以迂回的方式抵达真实。

　　在映后交流中，刘苗苗表达了自己对大师的倾慕：“我最喜欢的导演是意大利的费里尼，他对他的电影有一个定位：仁慈，我也是我想在这部电影中想做的。”有哪位“第五代”导演会说自己最爱的导演是费里尼呢?或者说他想拍一部“仁慈”的电影。默默地，我已经在心中和导演握过手了。