弹钢琴的正确用力方法有哪些
在钢琴演奏过程中,科学的用力是获得良好声音的前提条件。那么弹钢琴的正确用力方法有哪些呢?接下来小编为大家介绍弹钢琴的正确用力方法有哪些，一起来看看吧!
弹钢琴的正确用力方法
钢琴琴弦发音是受毡槌击打而来的。击打的方式，是打在琴弦上的一个点上即刻弹回。打开琴箱上盖一看便知，无论快触键慢触键，毡槌与琴弦的实际接触，都是有弹性的“一点“。因此，触键在合理用力，除去预备动作外，都应当在瞬间的“点”上。要在弹奏中正确的用力，首先弄清弹奏动作是什么地方用力，许多学生在弹琴时，该用力的部位不用力，不该用力的部们却跟着用力。弹奏钢琴的力量，主要来自各个关节，用得最多的是掌关节，其次是腕关节、肘关节、肩关节等。腰部不是关节，但能活动，有时也要动用这里的力量。大腿关节、膝关节同样不能置之度外。踩下，放掉踏板的动作，是脚腕关节的用武力。再回到手指，手指第一关节主要用于支撑力，也是一种用力。在弹奏中，通常有主要用力部位和配合的部位，配合之中，又有稳定来配合和顺从协助的配合两种情况。其次，弄清弹奏中应该用的是什么样的力量?弹奏中的用力量?弹奏中的用力，与平时做其他事时的用力自然有不同的特点。让我们用慢触键为例予以下说明;慢触键时，手指用较慢的速度从上往下弹奏，弹下琴键。从指尖接触键面到钢琴发出声音，尽管是慢触键，也只是很短的一瞬。而声音一旦发出，触键的用力即应结束，再多的一点力都是多余的，都与琴声毫无瓜葛，钢琴的发音原理就是如此。所以，抛开预备动作不算，真正往下的弹触力，琴键接受的重力，实际只是瞬间的“点状”力。我们之所以称其为“点状”，是因为这个力点太短了。慢触键是如此，快触键就更是如此。由于这种力是一个“点”，就要求发力的关节保持高度的灵活和弹性，否则，就发不出点状的活力。
钢琴的手力触键
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
钢琴的声音练习
不同的重量运用产生不同的音色。
演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐，而力量的合理运用是良好声音的基础和保证，是钢琴表现音乐的重要手段。
自然重量首先是手臂的重量，进而是身体部分对重量的补充和结合。手指和整个手的重量要根据乐曲力度变化的要求来调整。
重量的调节必然建立在重量能全部自如放下的基础上。我们如能更多地注意让手在自然平稳、几乎保持不动的情况下做到完全放松，使它支持在手指上，就像支持在支撑物上一样，这样弹琴时，掌关节略为拱起，承担手放松时的全部自然重量。这时，掌关节和腕关节之间的肌肉得到发展，因而也就使手指得到可能有的独立性。
正确的触键方法是音色获得的必须保证
良好音色的获得与手指尖的触键方法直接有关。
钢琴的触键方法直接影响着钢琴的弹奏音色，与其相关的因素包括：手的形状、距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。
其中手的形状应该服从音乐的需要，当为追求特定音色与风格时，除常用的手掌拱起手形外，还要用到手掌平铺的手形。距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键方法的主要内容，必须依据乐曲的风格要求不断调整：如果想得到雄厚灿烂的声音，手指应该离键面高些，同时手指立起角度近90度，触键力度强、速度快些。如果想得到微弱柔和的声音，则手指应离键面低些，触键力度小些，速度慢些。
要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在内)全部放松，而手指却应当是随时准备好的，如同士兵随时准备出发一样。音色的决定性关键是指尖的触键，而其余的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”，后方应当很好地组织起来，以便“一切为了前线”。十指是演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，千变万化的触键方式，以及控制能力是基础之基础。
演奏者的动作和力度
演奏者的动作和力度是否合理和科学，决定所弹作品的总体力度感和声音效果。
良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。不同状况的运动部位产生不同的音色。
掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性与爆发力，在触键时作用至关重要，是产生良好音色的基本前提。
手掌作为力量的支持点，是保证声音质量的关键部位。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性，关系到音与音之间力量转移的状态;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。肘部的灵活、轻盈、易于调节对于声音的弹性、乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏，它既是强大的发力源，又是重要的“调节”。
演奏动作
演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。
声音与演奏的动作密切相关，如漫不经心的动作产生粗糙的声音，猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音，软弱无力的动作产生虚浮的声音，集中有力的动作产生穿透的声音，轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音，清晰轻盈的动作产生透明的声音，力量转移的动作产生连贯的声音等等。
因此，提高声音质量的关键在于不断修正动作方式，使动作与音乐效果密切地统一起来，一切音乐表现都需相应的动作体现。
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