钢琴弹好装饰音的方法有哪些
装饰音是对旋律进行装饰，实际存在于从民歌到爵士乐的各种类型的音乐状态中;装饰音的存在，既是十分重要的表现手段，又是非常复杂的学术问题。那么钢琴如何弹好装饰音?接下来小编为大家介绍钢琴如何弹好装饰音，一起来看看吧!
钢琴弹好装饰音的方法是什么
在西方音乐发展史中，即兴装饰曾是演奏者发挥创造才能的一个重要内容。(这项内容当前基本处于死亡状态)
在16世纪至18世纪，即兴的装饰被认为是演奏家高超技术的基础部分之一。(人话就是你装饰音弹得好你就是大师)巴赫的儿子C·P·E·巴赫就曾说过：‘没有人能怀疑装饰音的必要性。它们事实上是必不可少的。它们使音符互相连接，富有生气，强调要点，传递重音;它们使音乐更悦耳动听，唤醒我们闭塞的注意力。装饰音提高了音乐表现力，使一首乐曲或悲哀，或欢愉，或产生其他情绪。装饰音提供了与它们的主题材料同样多的机会使演奏精彩非凡。它们能改善一首平庸之作。没有它们，最好的旋律也变得空洞无物，毫不动人，最清晰的内容亦变得模糊不清，但必须避免过分地使用装饰音。正如辣椒粉也会毁坏一盘好菜’。(不愧是巴赫儿子，就是有两把刷子!)
C·P·E·巴赫还曾说过：“在演奏装饰音时，有些音符(通常在装饰音结束时的长音符前的最后一音)，必须弹得非常迅捷。指尖需尽可能地向里弯曲，以便从键上滑离”。这种奏法使装饰音与其后的长音符之间有一个极小的、几乎难以觉察的缝隙。
在慢乐章中，几乎所有长音符都应进行装饰。这是因为古钢琴无法将声音延长。当然，最初只是为使长音符延续而进行装饰，后来则成为一种风格。
任何装饰音必须从音符所占的节奏位置上开始。
倚音的记谱若长于主要音符，则一概以主要音符的一半时值演奏。
演奏者有增添装饰音的自由。但必须首先透彻地研究巴赫的原作，掌握巴赫的装饰方法，再慎重地确定装饰的次数、类型、运动方向等装饰技术。
钢琴练习视奏的步骤
首先，由简单的乐曲开始，后逐渐加深乐曲的难度。当然，从简单的乐曲视奏练习的过程中，要不断观察自己视奏慢的主要原因。只有找出原因后，才能对自己的弱点进行针对性的练习。
其次，由于视奏的特点是只求保存前进的拍子，因此，最开始练习可能只是弹出旋律，而后在弹出更多的音。
再次，训练眼睛，由只能集中精神看一小节而至越看越多，甚至一眼看几小节。
然后，速度一样是由慢练至中速再至快速再到乐曲要求的速度。
最后，由简单弹奏出音再到表情、力度等符号都清楚表达，甚至还能把自己的内心情感对于乐曲的理解与乐曲的性质及风格等配合起来。
巧练钢琴的方法
一、慢练
慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。
事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练
快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。
这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习
在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。
许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。
钢琴弹好装饰音的方法有哪些相关文章：
