钢琴音后踏板教学
钢琴踏板的使用技巧,踏板在学琴过程中,作用不可小觑!一首曲子,踏板掌握好了,乐曲才有可能更好地传情达意,接下来小编为大家介绍钢琴音后踏板教学，一起来看看吧!
钢琴音后踏板教学
一、常用的两种延音踏板的使用方法：
第一种：直接踏板法,又叫跟和弦根音法(换和弦时的左手的第一个单音或和弦弹下去的同时，延音踏板也已经踩了下去)
第二种：音后踏板法,又叫切分踏板法(换和弦时左手的第一个音或和弦弹下去后，才再迅速的把延音踏板踩下去)
二、两种延音踏板演奏法的简单分析：
第一种：直接踏板法
优势：手脚较容易协调与配合，节奏感更强一些，易对上速度和节拍。
不足：和声的连贯性不好控制，经常会出现在换和弦时本应该连贯的和声进行却中断的情况，另外和声效果会有点浑浊，不够清晰，而且在表现柔美舒展的音乐上略显不足。
第二种：音后踏板法
优势：延音效果较好，和声进行更容易连贯、柔和的转换，而且和弦内的各音更清晰、干净。
不足：提高了手脚的协调与配合要求，增强了演奏难度，在速度较快的音乐，会出现和声拖泥带水的现象，不够干脆利落，节奏感较第一种弱，容易出现节奏不稳的情况。
三、给初学者的建议：
A、抒情、柔和、速度较慢的曲子，最好用第二种的延音踏板的方法。
B、节奏较强，速度较快的曲子，用第一种延音踏板的方法较好。
C、踏板踩的深与浅，踩放的快与慢，都会有不同的效果，要多加练习。
D、踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等方法。
钢琴的保养方法
(1)钢琴要放置于坚硬的地板上，安放要水平，每个轮子必须完全着地。
(2)由于钢琴有80%是木材加工而成的，靠墙放置时应离墙8~10cm;靠窗放置 会 因户外阳光直射潮湿和气温骤变而受到不良影响;若您受条件所限将其靠窗 放置，一定要在窗户上悬挂厚窗帘。
(3)钢琴要远离散热器和加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音调、音准品质下降。因此要避免辐射及热空气对钢琴的侵害。
(4)适宜的温度和湿度，良好的通风环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。总的来说，相对湿度达40~70%;温度宜为20~25℃是比较理想的。钢琴的某些内部构件，如木、绒、毡等对环境的影响极为敏感，稍有不慎就会损坏。
(5)由绒、毡、皮和木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100毫米以内。这些构件，对湿度的变化很敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝、琴声沉闷、金属件生锈和键子失灵等。
(6)经销商会针对当地的气候条件提醒您如何保养。通常，在多云或阴雨天气请您务必关好琴房所有窗户。每次弹琴后务必合上琴盖。在阴暗潮湿的环境可以套上琴罩防止空气中的水份浸入，但在晴朗的天气要将琴罩及时晾干。
(7)请将钢琴摆放在音响效果良好的地方。若一个房间里所有的声音都集中于一点，易造成声音滞后及回音。为了让琴声悦耳、丰满，最好将钢琴置于声音能均匀分布的房间。
(8)钢琴顶盖上放置重物会引起共振产生杂音，顶盖会变形。除乐谱和节拍器外，任何物体都不要置于钢琴顶盖上。
(9)钢琴更不宜受太大的振动，以免造成走音和零件偏位。
(10)钢琴内部不能有水浸入，否则会导致金属件生锈，击弦机变形等严重后果。
钢琴的使用方法
一、慢练
慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。
事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练
快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。
这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习
在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。
许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。
四、分解练习，
顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。
有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。
五、变节奏练习法s
变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。这样的练习可以增加演奏者(尤其是儿童)的练琴兴趣，也有利于克服乐曲的技术困难。特别值得一提的是，这种方法很适合于训练手指技术的《哈农》练习。
如将×× ×× ×× ×× 的原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后，好像从各个角度观察了一个事物，也可以比喻成好象是用各种“佐料”处理了一种食品，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。
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