钢琴踏板的基本要领是什么

　　钢琴是在有了踏板之后，才被称为‘乐器之王’的，许多小伙伴对于踏板技术动作的基本要领还不是很了解，下面就让小编跟大家讲解一下，希望对大家有所帮助!

　　踏板技术动作的基本要领

　　(1)动作——脚跟不离地，以“脚腕子”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来——也叫做放开、放掉踏板。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那时为了“放得干净”。

　　有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚根离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿。

　　(2)灵活——脚腕子保持灵活、自如、小腿任由牵动，毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷需要练习。要能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，突然踩到底，勐然抬起来，还要会轻轻地“点一下”，或以速度持续地点下去，叫“碎踏板”，也称“抖动踏板”或“颤动踏板”。

　　(3)深度——理解踏板的深度。将踏板从原位到踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算，也可以反过来，从下往上计算。到底后的抬起脚(放踏板)，可以抬起1/4、1/2、或3/4或全部抬起(全放掉)。

　　将踏板深度做这些划分，是因为止音器切实地压在琴弦上与稍稍挨着或完全离开，效果都不一样。还有，同样深度的踏板，对不同粗细的琴弦(不同的音区)的作用也不一样的。

　　(4)差异——钢琴踏板虽然是按一定规格设计的，但不同的牌号、不同型号，甚至同一牌号、型号的踏板，其深度、敏感度、重量都会有差异。有的，脚一挨着，就有反映;有的，要先踩下去一点，再踩才有效果;有的到底较深，有的较浅。踩的感觉有的较重、有的较轻。最后，踏板距离地面的高度也会有所不同。

　　听觉来主导踏板的方法

　　第一，分辨

　　一定要敏感地分辨用踏板与不用踏板在声音上的区别。就是弹奏单音，两者的区别都很明显，更不要说和弦了。分辨之后还需要去感受和品味，既要会品味有踏板参与的、具有丰富泛音的“好声音”，更要会品味没有踏板参与的、纯净的“好声音”。

　　很多学习者在初次接触踏板感受到了加踏板后声音的美感，便从此养成对踏板的依赖，以至越用越多、越用越滥。

　　对于已有此习惯之人，一定要静下心来，听一听没有踏板的琴声，那才真是未添加任何“佐料”的原汁原味的、纯粹的钢琴之“美”!

　　第二，实验

　　经过分辨，有了对“有踏板声音”与“无踏板声音”的听觉感受，逐渐建立了明晰的音响概念。在作品中如何运用，就需要在练琴实践时通过耳朵来作出抉择。因为在乐谱中是找不到踏板用法的答案，也不存在固定不变的或放之四海而皆准的踏板用法，更何况不同的踏板用法一定是伴随着不同的触键。

　　即使眼前的乐谱标注了踏板的记号，也不可不用耳朵、不经过思考地盲目照章办事。且不说这些记号多为乐谱编订者以个人意志加上的，就是出于原作者的标注，也并非需要一定照办。既要考虑到作曲家时代的乐器与今天乐器的区别;也要考虑到作曲家本身的随意性，使得有些标注未必合理。即使像肖邦这样自身也是演奏家的作曲家，其踏板记号也常有可商榷之处。

　　对于专业人士，踏板的基本用法应该已经解决了，一般不太会出现“用对”与“用错”的问题。此时就要将如何用踏板的问题提升至艺术层面，即在不同时期的作曲家、不同风格的作品中，根据自己对音响和音乐形象的理解来抉择和运用，逐渐加深对声音的预知能力，知道如何用“更好”。

　　往往会在一个地方存在着多种合理的、正确的使用踏板的可能性，这时心中对音乐的想象力就成为了你选择的依据。

　　第三，随时调整

　　比起声乐或管弦乐器，钢琴最令人头疼的是：一旦声音发出，便是“开弓没有回头箭”，想再调整一下不满意或不到位的地方几乎无可能。

　　每一个要上台演奏的人，都可能会遇到一台陌生的钢琴和一个陌生的音响环境。除了随时调整自己习惯的触键之外，随时调整踏板的用法可能更重要。

　　每位钢琴家都会有这种体验：不用踏板太干，用了踏板太混。于是便自然形成了一些模棱两可的踏板用法，如四分之一、二分之一、四分之三或是抖动踏板技巧，而这些踏板用法均为受听觉所指使而来。

　　踏板的作用至关重要，它既不显眼，也无从炫技，却时时左右着声音的表现，也时时彰显着演奏者的水平。伟大的拉赫玛尼诺夫说：“我们一辈子都在学习如何使用踏板，这是高级钢琴教育的最困难的领域。”大师之言，醍醐灌顶。