钢琴弹和弦的技巧有哪些
和弦是钢琴的一个基本技巧，那你想要学习钢琴和弦的技巧吗?下面小编就和大家分享钢琴弹和弦的技巧，来欣赏一下吧。
钢琴弹和弦的技巧
1、从双音开始练习
最初我们需要解决的问题一定是“双音”练习，这个时期是练习和弦最关键的时间，如果你已经错过了这个时间，建议可以重新尝试用双音练习来慢慢改善钢琴和弦弹奏的四个技巧钢琴和弦弹奏的四个技巧。当双音得到很好的巩固后再进入三和弦，七和弦，原位和弦，转位和弦...
2、触键是关键
触键的方法是关键，要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。避免用过多的外力去压。其次在弹奏和弦时，在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上，要感觉到每个手指的同步触键，以及触键到底。接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态，掌关节要保持撑住。
3、掌握乐理/视唱练耳技能有助于演奏
在近十年开设小小莫扎特视唱练耳课程的过程中我们发现，那些从小系统学习乐理以及视唱练耳的同学们，在慢慢掌握和弦走向后，在演奏和弦的时候较没有学过这类课程的同学能够更快更好的完成练习钢琴和弦弹奏的四个技巧少儿才艺。
4、加强视谱能力
提前视谱，了解乐曲和弦的变化，在练习时会帮助你更快的进入状态。
钢琴弹和弦注意事项
1，没有仔细倾听和弦的音响色彩;没有做认真的触键准备，三个手指没有平均地聚集重量，其结果一是发音不整齐，不整齐就不会有好的共鸣;二是力度不平均，大指偏重，4、5指过轻，甚至会漏掉一个，这样也弹不出应有的和弦音色。
2，触键方法一定要避免“拍”键或“砸”键。手腕最容易变得僵硬，手腕是要用力，但那只是一个有弹性的“活的力点”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身变成直接下压的硬块。
3，弹下和弦后，手腕没有同时放松下来，而继续保持紧张的“支撑”状态。弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一点，免得用力时被夹带着一块儿触键，碰响和弦外的其他音，造成“杂音”。
钢琴断奏弹奏方法
1、 手臂放松是基础：
2、 大臂主动提起带起小臂：
3、 小臂带动手腕;
4、 手指触键。
首先，手臂是否能够做到放松，又要以肩部放松为基础。如果弹奏时肩膀是架起来的，那么手臂自然不可能放松了。更重要的是，即使在肩部没有出现看得见的架高时，其放松的程度也是存在极大差异的，这是钢琴技巧中的一个非常重要的玄妙之处，它的表现形式为在弹奏一个相同的八度或和弦时，具备这种能力或技巧的人可以弹得音量大的惊人，而且充满弹性。反之，则会形成强烈的对比。
在手臂放松的基础上，然后是大臂主动提起，带动小臂的过程。为什么将大臂和小臂分开来讲呢?是为了分清楚在整个手臂运动过程中的主次关系。因为有人的大脑支配下，每一个部位、关节都可以自由运动。比如在课堂上，老师请同学们回答问题时，大家都以举手的方式要求发言，大多数情况下小臂主动举起就可以了，这时主要体现了小臂的主动性。即使需要举起大臂时，我们仍然将这一动作称为“举”起手臂，而不能称之为“提”起手臂。因此，在放松的情况下，我们的手臂是沉甸甸的，大脑应支配大臂主动提起，而小臂则是被除动的，称“提”起是和手臂的分量和所需要的高度有关。
了解了大臂的主动性之后，小臂带动手腕的道理就不难理解了。因为我们已经清楚了小臂有大臂主动的支配带动下是被动的。那么切记，手腕在这一运动过程中也是被动的，如果出现了主动发力的现象，大臂主动带动整个手臂的力量将出现阻碍，被手腕切断而不通畅。那一种情况是手腕主动在发力呢?每一个同学在生活中都天天和家长、老师说再见，当你举起手臂，摆动手腕的时候，就是手腕在主动发力，可是将这一动作用到断奏练习时就错了。
最后一个环节，就是手指触键。这是我们在将前面的每个细节讨论清楚后的结果部分，是大臂提起、主动发力的终点。要求每个手指的第一关节具备独立支撑手臂的力量，这一要求对2、3指并不困难，但对4、5指来说就不容易了。另外，在练习时也不像2、3指那样容易掌握重心，现时经常出现使整个手型向一侧倾斜的现象。因此，练习时通常按顺序要安排在2、3指的后面再练，但又必须多练，以达到2、3指的质量和要求。1指弹断奏是比较省心的，用它的侧面触键即可。但第一关节也要放松，不可以有意弯曲。手指触键后手腕要有一个自然的缓冲动作，这个动作决定声音的弹性，它和手指的触键过程是连接在一起的。这一动作正如我们从台阶上跳到地面时膝关节要缓冲人的身体重量一样。
断奏的困难主要在于手臂力量的通畅无阻，手指第一关节的独立支撑，这是全部断奏技巧的关键。在每次起落的练习过程中，有可能某一个手指在白键上能够弹出饱满、铿锵有力的声音，但是在黑键上就出现完全不同的情况，这就是对琴键的控制能力达不到统一标准的具体表现。所以，在方向明确的基础上，认真反复地练习，一般需要半年左右的时间，才能掌握这一技巧，使整个手臂动作协调、自然。
钢琴弹和弦的技巧有哪些相关文章：
