小提琴手腕揉弦注意事项
现在很多的朋友都在学习小提琴，那么你知道小提琴手腕揉弦的时候需要注意什么呢?下面小编就和大家分享小提琴手腕揉弦注意事项，来欣赏一下吧。
小提琴手腕揉弦注意事项
1. 什麽阶段开始学习揉弦;就一般练习者而言当你低把位手型基本定型，左手各指拉各调较为自如，(拉好4个升降号以内的音阶)。各指相对独立后。就可以开始练习揉弦了。
2. 怎样练习;开始将琴头垫好(以免伤琴)固定顶在正前方的任何一物体上。一拍揉一下，，从无名指开始。先向琴头方向滚动，然后滚向琴码方向。要求揉指的第一关节和手腕儿同时弯曲运动。注意;著力点在指肉垫上，、而不是指关节上。进而一拍两下，三下。四下。一个回合后，揉指不能移位。然后食指，中指小指。要求运动速度匀，幅度上下高低一致。每一个回合都要统一。
3. 揉弦的种类，小臂揉法。手腕儿揉法。指揉法。它们之间相互关联。
4. 揉弦的要领。要想揉好弦，理论上和动作上要明白，以按弦指指垫处为中轴，随时调整手腕儿和按指使之尽可能的垂直接近中轴。因为从食指，中指无名指，到小指中间有较大不等的距离，它们分别与手腕儿的轴心，及肘的轴心形成不同的角度，要想使揉的较轻鬆，获得好的震幅。要结合不同的揉弦法进行随时的调整。振幅要适当。有大，有小。可大可小。频率有控制。有快，有慢。能快能慢。还能由快到慢进行变化。换音时，能不间断的很衔接的连揉。
5.揉弦的运用。较快较短的音也要揉，------揉音头。幅度小频率快。
较长较抒情的音------幅度大频率慢。
较长较激情的音-------幅度大频率较快，多在支柱音上进行处理。
注意情绪的变化-------频率由慢到快。
短的同音连弓断奏时-----揉第二个音。有利于音乐处理。
低音弦时-----加大振幅
高把位时-----减小振幅，使之统一。
双音演奏时-----揉弦极具表现力。
泛音演奏时------揉弦好像口哨演奏家。
高把位演奏时-------利用揉弦调整音准。
小提琴揉弦的技巧
一、手指操。左手心向下，五指叉开平放在桌面，左右摆动食指，摆动得越快越久越好。再依次练中指名指小指。
二、手腕操(如果你不反对用腕揉弦)。左手空手保持持琴姿势，手指放松，小臂不动，前后摆动左手，越快越好，快得能听见风声最好。时间越长越好。
三、小臂操。左手空手保持持琴姿势，手指和手放松，大臂不动，前后摆动左小臂，越快越好，快得能听见风声最好。时间越长越好。
小提琴演奏方法
一、连顿弓(SolidStaccato)
这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法。在20世纪中期，连顿弓，是在一弓中连续快速演奏出许多音，而音与音之间则是断开的。
我们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。维尼亚夫斯基的连顿弓十分辉煌，他仅用上臂的动力，而手腕则僵直到刚直的程度。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲和技巧性乐曲中展现了这种弓法和它所具有的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。由于这种弓法能显示出演奏上的技巧性、活力和趣味，再加上是伟大的小提琴大师海菲茨在演奏《跳跃的霍拉舞曲》时，仅用上半弓就能够拉出长长的一大串音符，活像罗马尼亚民间杂耍艺人的表演，引得后来的小提琴家竟相模仿，并对这一无人超越的绝技及其惊人魅力，致使不少现代小提琴学生深受影响，成为“连顿弓迷”。
由于连顿弓具有高超的技巧性，对它的掌握不是所有的演奏家都能做好的，即便是一流名家，在这种弓法演奏未必都能使人满意。著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。所以，说明了连顿号在小提琴演奏中的不可缺少和重要性。
很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法在演奏时手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴在弦上，并要有很好的节奏控制。在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜;在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜。漂亮的连顿弓将是颗粒清晰、富有弹性的，它凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动要配合得毫无缝隙。
不管个人的才能如何，对于这种迷人弓法的掌握，是没有任何奇迹的力量可以轻而易举地获得，多为因人而异，*每个人各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力等，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手和轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不能时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。
连顿弓这种特殊弓法，在演奏上尽管有一定难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一大遗憾。因为在大量的世界名曲中;这种弓法的存在和运用足以丰富和体现出作品的表现力和魅力。
二、飞顿弓(FoyingStaccato)
当人们迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法“飞顿弓”，显示出了更加惊人的魅力。
飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓走十几个音，乃至几十个音。但是飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上却又有着各自不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要是*手臂紧张性的振动，而飞顿弓的演奏，除了手臂动作要保持一种连续性外，还同时要求手腕、手指适当减轻每个音之间的压力，使动作更加轻巧灵活。前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者是每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用，以上弓为多，这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制。从学习上讲，先熟练连顿弓，以此为基础再练习飞顿弓，可能会感到更易掌握。
飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理。我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品像《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，而趣味无穷。
但另也有一种情况，如比维尼亚夫斯基第一、第二奏协曲的第一乐章中，有几处从高把位上下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品演奏的随意性和演奏上的简单化，实际上损害或丧失了作品本身的音乐内涵及其意义。
在飞顿弓演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依*弓子本身的弹性和自我控制的能力，达到了长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。
三、飞跳弓(FlyingSpiccato)
从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分。这种弓法要求弓子离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在*中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句.由于部位的相对固定和力度控制的均匀性，会使一弓中的每一个音都能够保持良好的音质.比如人们比较熟悉的门德尔松协奏曲，从第三乐章的开始到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就达到此种效果。
四、抛弓(Ricochet)
这是由帕格尼尼发明的特殊弓法，因此自然在他的作品中运用得特别多，并且富有非常好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时，这种魔术般的超绝神技，曾不知折服了多少不可理解的听众，以此他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。
抛弓的演奏，更是依*弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音.当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。
在练习抛弓时，一定要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时要注意弓在弦上横面的走向，否则，必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。要选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，此外，左手四个手指在弦上的保留，也要根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，使之做到两手之间的密切配合，这些都是练习抛弓所不可忽视的。
抛弓练习一般应先在一根弦上以同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快。从而在演奏上真正做到循轨而行，序而不乱。
分弓、连弓、是弓法技术的基础，而对小提琴演奏技术中的几种特殊弓法的练习，首先要练好的则是连顿弓，在练好连顿弓基础上，再练习飞顿弓、飞跳弓，这样就比较容易掌握。所以，我们在练琴中必须要做到打好基础，做到循序渐进。
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这三方面因素的不同结合。小提琴演奏技术中的弓法，实际上是根据音乐需要，同时也要根据和演奏者本人乐感的体现，在运用中有千变万化，是非常微妙的。以上所说的几种特殊弓法，多为演奏那些高难度作品有可能出现的部分，但必须掌握的，因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。终究是体现完美艺术作品的不可缺部分。
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