钢琴的音乐感受能力应该如何提升

　　有人说，音乐的感受能力是天生的才能，无法提高。对于钢琴来说，其实音乐感受能力是可以提高的，那么具体是什么办法呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!

　　提高钢琴音乐的感受能力的办法

　　多听优秀的钢琴演奏，从中得到启迪。

　　多欣赏各种音乐表演艺术，得到启示。

　　也学习欣赏其他种类艺术，从中吸取艺术营养。

　　增加音乐史和音乐理论的各种知识。

　　尤为重要的是，对于正在学习的乐曲，不仅是弹奏音符本身，还要学习与该曲有关的多方面的知识。任何一首最简单的小曲，都包含有音乐史的、音乐风格的、音乐美学的、音乐理论的等多方面的知识。结合具体的乐曲学习这些知识，正是最现实、最生动的提高音乐感受力的过程。

　　积极地接受主教老师的指导和引导。有时，老师一个生动的比喻，就会使学生心里豁然开朗，立刻感受到了原来没感到或感觉不准不深的东西。

　　一位真心热爱钢琴艺术的学生，又肯于用脑思索，用心感受。又有老师的指导，毫无疑问，肯定能提高自己的音乐感受力。

　　当然，如果不肯用脑、用心、用耳，对钢琴音乐抱着冷漠的态度，那他的音乐感受力也必然是迟纯的。无论天资如何，要想提高音乐感受力，都必须用勤奋、刻苦学习的态度对待钢琴艺术和一切有关的知识。

　　正确合理的呼吸有助于消除钢琴演奏中的紧张情绪

　　在钢琴演奏中，身体各部保持松弛，避免紧张，是获得良好演奏效果的重要条件之一。钢琴演奏中的“心理紧张”，探其究竟是由于呼吸不当造成的，我们弹奏钢琴时，是通过肌肉活动来完成的，而肌肉活动又需要氧气，呼吸不正确时就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。缓慢、绵延的呼吸对于紧张情绪的缓解和肌肉的放松有着积极的作用，让我们在演奏中把气息放下来，气沉丹田，全神贯注的专注于音乐的发展而不是局限于紧张的心理情绪中，使音乐松弛、流动，充满意蕴和生命力。钢琴家享利·涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:“钢琴弹奏最困难的就是弹得很长久，很响亮，而又很快”。要做到久、响、快，放松是关键。如果演奏者在演奏中不能正确的呼吸，就会影响到放松，演奏也就不能顺畅地进行下去。因此，要做到放松，正确合理的呼吸是非常重要的。

　　正确合理的呼吸有助于演奏中的音乐表现

　　呼吸运用的正确与否，对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用，它在准确表达音乐的风格方面也起着不可忽视的重要作用。我们常常只是强调用触键方式、情感处理和踏板运用来刻画作品的风格，而往往忽视了“呼吸”的作用。钢琴演奏中的呼吸，应根据乐曲的不同情绪、风格、句式而进行调整，以充分表达音乐的气息为目的。如弹奏巴赫作品，要十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性和音乐表现的即兴性及装饰性处理。在演奏时强调以轻微简捷的手指弹奏和轻盈的手部动作为主，这就要求在气息上要做到有控制、有层次的呼吸，特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。实际上掌握了巴赫作品多层次气息的处理，就等于掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。又如演奏浪漫主义钢琴诗人肖邦的作品，肖邦的音乐十分精致讲究，他的音乐要求触键优美匀称、深而有共鸣，音色变化细腻，踏板运用巧妙、富有丰富的色彩明暗对比。

　　在气息运用上，也应该用有节制的呼吸，来表现他清纯、高贵甚至是含蓄的热情。但同时肖邦的音乐又极富歌唱性，在弹奏长气息的乐句时，其自然呼吸仍应以“悠句细缓深长”为基础。在钢琴演奏中，针对不同的音乐作品作出不同的呼吸处理，是让音乐表现更加准确的重要手段。

　　正确合理的呼吸有助于更好的塑造音乐形象

　　钢琴演奏是要通过演奏者运用各种技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的内心活动、思想感情、特定的音乐形象和作曲家的心情等等，正确地、有创造性地表达出来。演奏者也是“二度创作者”。人体的呼吸与音乐的表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅等要素相互贯穿，在演奏作品时，要根据内容需要，选择合适的弹奏方法和呼吸方法，这样才能更好地塑造作品的音乐形象，如要塑造华丽、伟大、强而有力等音乐形象时，呼吸应稳健沉着，腰部要有强有力的支持，身心激发出一种由外到内的张力，利用这样的气息状态去凝聚指尖与键面的接触点和爆发点。拥有这种的呼吸，辉煌的乐音才能在豪放如风的力度中真正体现出来;反之，塑造一个抒情柔和的音乐形象，在演奏时则应让呼吸深而缓慢地随律动平稳进行，在一种平心静气的气息中，悠然刻画出婉约如水的音响色彩。使人完全沉醉在音乐的意境之中。