芭蕾舞观后感最新汇总

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古典芭蕾舞是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠。像《天鹅湖》《仙女》等在中国家喻户晓,成为对芭蕾爱好者“最爱”,芭蕾对中芭的长足发展起了积极促进作用。这里给大家分享一些关于,方便大家学习。

芭蕾舞观后感1

战争带来了涂炭,带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好,第二次世界大战,日本侵略了中国,从东北到广西,大半个中国都沦入了战火当中。1945 年,日军战败,而在中苏边境的一个中国小镇上,一群日军拒不投降,因他们而起的一段战斗故事,就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。

日军负隅顽抗,袭击了一支苏军队伍,一名苏联士兵安德烈(伊戈尔•克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上,少女小鹅儿救回了这名苏军士兵,两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩,在战火中人的性命脆弱,爱情是很奢侈的事情,但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的,但因为处于战火纷飞的岁月,所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗,也有唯美的爱情,甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演,各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。

战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与,影片的监制尼基塔•米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄,之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖,是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师,影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神,是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔•米哈尔科夫参与战火中的芭蕾,影片在针对苏联士兵性格刻画,以及当时苏联文化以及风貌的把握上,有了很好的掌控。

在中国制作团队方面,影片的导演是董亚春,这位摄影师出身的导演,以执导战争影视剧见长,曾经导演过八月一日这样的国产战争大片,也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制,是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项,战争场面和文戏场景拍摄都很出色,尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景,拍摄也是美轮美奂,在冰天雪地的丛林中,看一位美女跳起天鹅湖,这个片段在影片中呈现出特有的美感。

影片中的中国演员基本都是来自于东北,所以在风土人情这一块影片把握非常到位。雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房,相信都能勾起东北观众的回忆。这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受,但是制作团队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。

战争始终是残酷的,中国人民抗日战争经历八年之久,这还是从1937年卢沟桥事变算起,如果从1931年九一八事变算起,那与日本的战争进行了就有14年之久。主创选取战火中的芭蕾的故事有很深一层的意义,片中这场战斗是真实存在的,是发生在日本宣布战败之后,所以也被称作是黑土地上的最后一战。这场战斗结束了,中国人民也正式在欢庆抗战的胜利,但无可避免的,战争会带来牺牲,那些为抗击侵略者而流血的英雄,值得铭记,这也是影片所要传递的重要信息。

芭蕾舞观后感2

古典芭蕾是一门信仰的艺术,如笔者此前提出的观点,即它是一种高度理想化和自我约束的艺术,身体的完美比例和优雅象征一种内在的诚实与崇高的生命状态。而且,芭蕾是一门艺术礼仪,处于几个世纪的威严的习俗和文明、礼貌的核心之间。当代著名舞蹈编导,法国的莫里斯贝雅曾讲过一段非常精彩的话:每一个时代都应创造出自己的典礼仪式。

在一个日益变成由大众构成的现代世界里,如果说在宗教之外还存在着一种内心的宗教的话,那就一定是艺术。而我始终坚信,真正属于20世纪的艺术就是舞蹈。舞蹈在今天是可以干预生活的,舞蹈就是20世纪的仪式。然而,它绝不是静态的,相反,我们已经看到芭蕾随着社会的转变不断发生着变化或崩溃,例如在法国革命和俄国革命的那些年,斗争的标记被记录在艺术中。由此可见,芭蕾始终是伴随着变化成长起来的。它可以从宫廷向新的资产阶级伦理转变;从浮华与典礼向内心世界的梦幻转变;从路易十四走向塔里奥尼、从尼金斯基走向芳婷。因此,我们可以从中看到一种迹象,即芭蕾的灵活性与延展性,以及它的创新特征。芭蕾始终包含了人类的全部思想上的转换,包含了人类确信自己可以创新创造出另一个更完美和更非凡的想象力。它是一种既定社会形式与根本的人类潜力的混合,这一混合体赋予这门艺术如此大的范围,并且说明了芭蕾在相当不同的政治文化中突出的原因。

2芭蕾与艺术芭蕾若想恢复它作为主要艺术的地位,则需要拥有比资源和天才更多的东西,即诚信、烙守礼仪、文明和品味必须复原。我们必须像巴兰钦那样再一次去钦佩芭蕾,不仅作为一种令人钦佩的高超技艺展示,而且要作为一套道德准则。那些分裂与不安定,虚假的浮华和多愁善感的当代乱象应当给更加自信的信仰让路。经笔者通篇论述,我们不难看出,芭蕾始终是秩序、等级和传统的艺术。然而,规则、苛刻与纪律是所有真正的根本艺术的基础,更重要的是,芭蕾的原则、限制和仪式性是获得它最大的解放和打破旧习的钥匙。

当代艺术发展的多元化的倾向十分鲜明。当传统艺术的一统天下的格局打破后,传统艺术依旧存在,在新的时代里,民族的、民间的、严肃风格的.艺术同样生机勃勃,同时民间、民族艺术的大发展也是当代艺术发展中的一个突出特征。查字典范文网[CHAZIDIAN.COM]交融是当代舞蹈艺术发展趋势的另一个显著的特征。各种流派的互相渗透,特别是现代主义的舞蹈语汇与民族传统之间的结合,这几乎是一种规律性的现象。例如当今我们通过中央芭蕾舞团的几次创意工作坊中看到的那样。采用西方现代创作手法,在语言、题材方面力求民族化的鲜明旗帜。流派之间互相渗透的例子有很多,例如新古典主义与表现主义的美学思想本是互为对抗的,然而在20世纪50年代,新古典主义的一对旗帜人物也是最佳搭档巴兰钦与斯特拉文斯基合作的芭蕾舞剧《竞技)),采用的竟然是表现主义的十二音技法。有趣的是,伟大的民族传统,诸如英国、俄罗斯、法国和美国,这些记忆之间的界限越来越模糊。他们有来自俄罗斯和前苏联的舞者,也有来自古巴和南美的舞者。英国的皇家芭蕾也不那么英国了,它们由罗马尼亚、丹麦、西班牙、古巴和法国舞者组成,事实上直到2005年,仅有两名主要演员来自英国。如果与以往有任何区别的话,就在于英皇芭蕾是依靠向世界开放了它的等级这种决心,拯救了自我,因此当今该团的生命力来源于对国际宽度范围的占有,而不仅仅是英国本土的深挖。二十世纪的有思想的人都有意识地将他们的艺术放置于一些传统的基石上。

当巴兰钦编出《雷蒙达变奏》和《胡桃夹子》,他是吸收了儿时在圣彼得堡所看见的带有怀旧的记忆。然而,这出戏强调的是他自己的风格,从不曾盲从地复制。阿什顿的《天鹅湖》也是如此的美妙,因为他一度专注于俄罗斯古典主义,而且赋予它自由。即便在苏联时期,当时社会的意识形态也时常出现在编舞中,许多艺术家享用到了他们与过去帝国直接的联系。 就在不远的过去,现今以巴兰钦为首的,阿什顿、图德、罗宾斯等艺术大师的作品正在被保存,被拍成电影,为后代人享用。尤其巴兰钦的芭蕾作品已经成为全世界舞团的标准古典剧目,恐怕这里面最引人注目的是基洛夫或马林斯基,它们渴望收回这个原属于它们自己的浪子,其结果是鼓舞人心的,今天巴兰钦的新古典芭蕾风格在圣彼得堡、巴黎和哥本哈根张显的活力丝毫不亚于在纽约。

3结语民族差异已趋于向共同的国际风格看齐。来自圣彼得堡和纽约、伦敦、巴黎,以及马德里的舞者几乎可以交叉互换。不仅如此,他们希望互相喜爱上彼此的东西,希望去吸收自己过去没有的东西。例如,俄罗斯想得到巴兰钦的速度与精确性;美国想得到俄罗斯的优雅,而且人人都喜欢法国的时尚与魅力。然而,这并不意味着所有的舞者看起来是相同的,民族化的训练保留了下来,尤其在俄罗斯,他们的体系仍然是相对隔离的,但是舞蹈的路线模糊了,他们并非完善本土的语言,而是去说一种流畅的混合语言。由此可见,语言的建构无疑是确立风格流派

芭蕾舞观后感3

教育局每年组织“走进经典”活动得到了教师一致好评。今年有幸观摩了纽约城市芭蕾舞团的芭蕾舞演出。纽约城市芭蕾舞团是美国名列前茅的舞蹈公司,是纽约市音乐与戏剧中心的合作伙伴,其抽象(无情节)芭蕾舞剧获得了广泛的国际知名度。

纽约城市芭蕾舞团是美国最具盛名的两大芭蕾舞团之一,纽芭也被堪称"最具传奇色彩和划时代意义的国际顶尖芭蕾舞团"。它拥有超过150部作品,大部分都为巴兰钦、杰罗姆·罗宾斯和彼得·马丁斯编舞。纽约城市芭蕾舞团的作品以新古典主义风格的独幕舞剧为主,大型舞剧较少,具有鲜明的艺术风格。纽芭在澳大利亚,美国,加拿大,巴西,日本,西西里,南韩,台湾等等主要城市和国家都演出过,世界各地到处留下了她的身影,获得世界人民的美誉和赞赏。

这次在大剧院的演出我感觉这是一场美妙的足尖盛宴。服饰美轮美奂、音乐无与伦比、有独特表现手法、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化,故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。在舞蹈中,对于各种形式的恰当运用演员们通过自己的舞姿充分地表达人物的性格,情感和内心世界,烘托人物,渲染环境气氛等。感谢教育局给我们提供这部这么好的舞剧,这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼,相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义,在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。

芭蕾舞观后感4

暑假里,爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后,我看了一下场景,主舞台搭在游泳池的右边,舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林,跳水池和游泳池中间还有一个小舞台,跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景,游泳池中有一条精美的白色小船,游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅,光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后,水立方中的灯光暗了下来,变成那种蓝盈盈的光,跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾,朦朦胧胧的,真是美极了,仙境也不过如此吧!

宏伟的交响乐响起来了,美丽的公主和她的侍女们出场了,她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然,轰隆隆一声巨响,身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了,把公主和宫女都变成了天鹅,游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅,真是绝了!

天鹅公主出来了,她穿着白色羽毛做的舞裙,头上带着皇冠,高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙,纯洁、高雅,身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤,褐色的头发,非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅,然后遇到了王子,王子宣誓说永远爱她并救她,恶魔见了,就用计,把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子,结果王子爱上了黑天鹅,白天鹅公主伤心的跳入了水中,后来王子识破了黑天鹅,来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗,最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了,王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了,我久久地凝视着舞台,排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐,变幻的灯光,像仙境一样的白雾……妈妈看我这样,就给我拍了照片,我才恋恋不舍地回家了。

芭蕾舞观后感5

在最近的选修课上,我终于欣赏到著名作曲家柴可夫斯基所谱写的著名舞曲《天鹅湖》。从前的我对《天鹅湖》有着美好的想象,却未曾实质的了解过。在这堂课上,终于在我面前真实的揭开了这部著名舞曲的神秘面纱。

这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲,取材于民间传说,是柴可夫斯基送给侄子们的礼物,创作于1876年,是一部4幕芭蕾舞剧。《天鹅湖》实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革。主要讲述了:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔罗德巴特变成了天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱上了奥杰塔。相约在王子挑选新娘的那天,恶魔让他的女儿黑天鹅奥杰丽雅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,后来与奥杰塔一起奋击恶魔。最终白天鹅恢复公主原形,以美满结局。在观赏这幕芭蕾剧时,我如同在阅读一篇抒情散文,感受当时的文化,感受美满的爱情,感受演员的精湛舞技。

其中我最爱第二幕中的“四小天鹅”,这首舞曲音乐轻松活泼,节奏干净利落,表现了小天鹅天真可爱的形象,显得十分有趣。四位女演员手拉手,没有任何手部动作,使观众集中于女演员修长的腿部,再加上绚烂的足尖技巧,用一系列整齐划一的走、跑、跳、飞的动作,令人眼花缭乱目不暇接。

让我印象深刻的还有热情似火的西班牙舞。若让我形容西班牙舞,在我脑中第一想起的就是激情。在这短短几分钟,让我淋漓尽致的感受到西班牙这个国家的风情。男舞者的脚下动作强劲有力,而女舞者的手臂和腰肢柔韧优美,处处洋溢着奔放的热情。

整部剧目观赏完,让我感受最深是导演编剧演员,所展示给我们的芭蕾技巧以及对自由爱情的美好向往。这就是《天鹅湖》历经风霜,最终还是在人们的心中留下了不可磨灭的印记的原因。


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