港囧有感范文400字
港囧没能超越泰囧，无论是动作还是场景都不如泰囧的精彩。笑点也一般，唯一赶上潮流的就是青春校园爱情。你是否看过这部作品?看完之后你有什么感想呢?这里给大家分享一些关于港囧的观后感，方便大家学习。
港囧的观后感1
就触动最深的三个点来说吧。第一个是爱情或者婚姻。徐与杨这对“才子佳人”有缘无分，每每“距离小于一米”就引发灾难，而徐与蔡偶然地就KISS成功了，一步一步地成家、"待“子——好像我们生活中也经常这样，有心栽花总是败给无心插柳。这当然是从徐的角度出发，对蔡而言，则是一个默默付出得到回报的过程——连最后徐的觉悟也是，蔡其实是赢家。当然不是说杨输了，或许杨就根本就没有参加这场比赛。当然蔡的境遇最后也可以变成另外一种——徐与杨旧情复燃，徐毅然抛弃老婆、抛弃事业，和梦中情人一起去巴黎过理想的人生——蔡最后悲剧收尾。所以这就看编剧的走向了。想起马原在书中说的，故事的确要先有结局。若是后一种故事那么前期校园的铺垫徐和杨一定也要改，不能总是错过;并且要把杨多着墨一些，变得更加正面一点——相对的，蔡的性格中必然要有不识大体、絮叨琐碎等等负面、消极的因素。这样才能带动观众的感情，内心支持徐的不负责任的做法。当然，作为大众媒体应该宣扬真善美，就算是为了徐不沦为“渣男”，也要选第一种!
第二点是葛明辉。说来惭愧，还是不久前才看过《买凶拍人》这部经典作品。里面葛明辉的表演太赞了，最喜欢他那种乐呵呵但内心挣扎无奈的表情了(我果然有恶趣味)。这次在电影里似乎没有这类镜头呢，开头严肃后头狰狞，不过他装腔作势地说国语还有飞车那里还是表演得很到位。开始还以为是警察的他最后身份仍然是杀手，也算是对之前经典的阿Bart形象的致敬了。
最后一点，说的也是全片最后的情节——那个高空玻璃拉锯战。这个设定很精彩，高空玻璃也给足了发挥生死攸关、紧张刺激的戏的空间。一直纳闷站在边缘的蔡怎么能回去的我，万万没想到是二人一起走到中间互换了位置。后来徐冲上去抱着蔡一起要登陆那里我也没有料到，还想着徐决定为蔡牺牲会不会好一点......也是为了带动观众情绪吧，不直接摔，非要在DV带上挂一会儿......那个油漆桶的梗也是醉了，是为了绘制一幅二人沉浸在法国风光的画面......只能说整个下来我给高空玻璃这个设定打9分，其他1分。
港囧的观后感2
其实我在看《泰囧》的时候，我前前后后看了大概四遍吧，看到最后的时候我都会有想哭的感觉，从来没有一种爆笑的感觉，真的是无奈，被命运捉弄的感觉当然不是每个人的感受都那么深，但是我也会听到我的妹妹说这个不好看，一点都好笑，我不要看，好惨啊。这个世界都是悲喜剧，没有绝对喜剧，没有绝对悲剧。然后到了这么一部《港囧》，宣传做的足够好，铺天盖地都是，影片在香港，看点也很足，无非就是为了票房吗，但是它的故事绝对不是无厘头，就是真实的生活，徐峥说来源于他一个大学同学，所有有一种似曾相识的感觉。
有人说这其实就是一个讲中年危机的故事，对啊，就是啊，导演人在中年，拍了一个关于自己以及同龄受众层的电影，用喜剧外表包装起来的一个故事片。这就是一个会讲故事的人啊!
关于赵薇的演技，可能大家身边没有这样的人，就是那种很逗的人，率性，自然开心果，阳光灿烂的人，所以她在玻璃板上也可能会有那种情况，我觉得演的不算最好，但是这也可能是其中一种演法。
过气的演员，虽然我不是演员，但是我觉得这个对演员是一种莫大的侮辱，一个演员能够演戏他就是演员，怎么也不会过气，过气的叫明星，明星才是一阵一阵的，港囧里面的那个客串，他们何时红过，但他们一直在演，他们就是演员，没有过气!
港囧的观后感3
《泰囧》之后，徐峥就站上了中国电影的神坛，现在，时候下来休息一会儿了。
可是《泰囧》之后，如果说《催眠大师》还可以剑走偏锋成功一回，那么喜剧类作品《摩登时代》的彻底失败、《心花路放》的质量失败实际上已经为徐峥敲响了警钟——可是跑偏的其实是中国电影的投资方们，人们错误地以为《泰囧》只要徐峥出马，不管阵容这么变，都能够再造票房神话，再次给观众带来一场久违的狂欢。
可是片方错了，观众喜欢的不是徐峥本身，而是徐峥+王宝强+黄渤的三剑客组合，只要其中两个人在，观众就能被带回到《泰囧》的记忆中。可是这一次，只剩下徐峥了。
徐峥擅长商业电影，没有疑问，可是好莱坞也擅长商业电影，每部电影都成功了吗? 徐峥及其电影团队对于商业片规则对观众的尊重，并不必然获得观众的尊重，就像中了一次大奖，就把一切看成是必然的，可是这一切并不是必然的。
30亿的一场豪赌注定玩砸了，徐峥没有错，信任他的光线也没有错——对徐峥的信任是在商业计算的框架内，而徐峥也确实是在设定的商业游戏里起舞，大家似乎都没有错——可是最后的结果是错的，这就是商业片。从首映开始的口碑倒挂，恐怕已经是不可挽回的即将发生的事实。
《港囧》之后，还有《印囧》，就像姜文《一步之遥》之后，还有《侠隐》。我相信，两位电影人的下一步作品都会拿回属于他们的荣耀，只是中国电影再无票房神话，本来也似乎没有过。
港囧的观后感4
30亿的豪言当然不是为了取悦下光线和观众——从任何一个角度来看，这都不是一个不可能实现的任务，中国电影市场热得像今年的天气，没有什么不可能的事情。
可是《港囧》上映的时候，已经是秋天了。
从片方谋划看，国庆前提前上映的目的很明显，尽可能拉长票房战线，囊括整个国庆档，这当然是王者的战法，也让人联想起动物界的划定地盘——国庆档是我的了，这是《港囧》的地盘。
徐峥似乎有能力做到。在《泰囧》中，徐峥已经证明了他是中国最好的制片人式导演，能够完全按照类型片的法则去让一部电影皆可能“平易近人”，这将是中国电影新的江湖规矩，而徐峥为代表的一代电影人，是重新订立规矩的一代。
从任何角度来看，《泰囧》能做到的事情，《港囧》都没有可能做不到，况且《泰囧》是多么好的一部先导集。
可是，《港囧》确实玩砸了。
无论做何种维度的评价，《港囧》都必须是一部标准商业片，片方对30亿的目标锚定，意味着需要5000万以上的观影人次才能撑起这个票房(以60元票价计)，到哪里去找5000万的长尾市场呢?电商促销、《泰囧》助推、高期待度可以保证前三天的票房，但后续来看，票房续航能力才是关键。
从这个意义上说，影片质量成为票房成败的关键，如果影片质量不高，那么现有的布局就是最差的布局——国庆前就将票房潜力用尽，国庆《鬼吹灯之九层妖塔》不是省油灯、《夏洛特烦恼》有够烦，《港囧》就等于提前做死了自己。
当然，如果《港囧》还像《泰囧》一样成功，那么一切都不是问题。
很遗憾，《港囧》不是《泰囧》。
港囧的观后感5
徐峥对自己有很清醒的认知，他知道自己不适合去演黑帮大佬或者高冷男神，所以他从来不去碰触这类题材，他想做的类型片就是那种通俗喜剧，所以他的《泰囧》 刚完，他就开始筹办《港囧》，《港囧》刚刚上映，他的《印囧》已经做出了计划。我们没必要对他的“囧系”电影有审美疲劳的担忧，当年香港嘉禾映像不是一样 因为《最佳拍档》的火爆而连拍五部么，且每部都取得了不俗的票房佳绩，说点近的，《小时代》连出4部，也一样吊足了观众的胃口，虽然口碑不太好，但这也许 就是现今许多电影制作的路子和未来趋势。
我想，现在的徐峥还处在他的喜剧高峰期，所以他完全可以继续在这条路上走下去，继续完善并不断发展他的喜剧风格，并带给我们更多值得期待的作品。
然而，任何一个喜剧导演都有过气的时候，能像周星驰这样长盛不衰的的确在少数，上世纪70年代的许冠文虽然开创了无厘头喜剧的先河，却在90年代被周星驰 更加极端与个性化的喜剧风格所取代，无厘头从此成为周星驰的招牌，而许冠文却不得不在才思枯竭的状况下悄然隐退(当然最近听说他即将带新喜剧作品回归荧 幕，我本人还是相当期待他隐退这么久的回归之作的)。上世纪90年代中后期大陆导演冯小刚的喜剧电影风靡一时，他那种带有乡土意味的灰色幽默感染了一代 人，2009年和2010年的《非诚勿扰》系列是冯小刚喜剧电影的弱势回归，颇有回光返照之势，后来的《私人订制》则彰显出冯氏喜剧的日薄西山。
从徐峥自己这曲折的“文艺囧路”来看，他不可能也不应该一直走这种通俗喜剧路线，因为时代在发展，观众也在不断变化，他能否一直像现在这样精准地抓住观众心理的确是一个谜。
虽然在演绎方面，徐峥并没有将自己局限在喜剧这一个情境里，像他与莫文蔚合作的心理剧《催眠大师》，与高圆圆合作的悬疑剧《第三个人》，都是他的突破之作，只是徐峥拥有那种即使演正剧也让人觉得他在演喜剧的感觉，实在是因为他的喜剧表演太深入人心。
徐峥以前有搞话剧的文艺底子在，而他自己也在不断寻求突破，所以相信凭着他对社会的人文关怀，未来的他应该可以拍出更多拥有社会责任感的情怀电影。这倒不 是逼着他去做一个电影界的大师，也不是想拿社会和文化去束缚他的发展，更不是他在《港囧》里叫嚣的“爱心绑架”，只是谁都明白，他不可能一辈子都拍“囧 系”电影(不过如果他真的把这个题材拍一辈子，也可算是中国电影界乃至世界电影界的一朵奇葩了，全世界那么多国家，也许他真可以这么干)，总有一天他还会 面临新的转型。
喜欢徐峥的喜剧片，不代表就是庸俗，而是因为他的喜剧片除了笑点丰富，传递出来的也是满满的正能量，做一个好的喜剧片，其实比做一个好的正剧难很多，从始 至终，喜剧片就比其他类型的片子更容易遭到批判，因为它很容易陷入“恶俗”的泥沼，像徐峥、黄渤这种，很多时候就是在以正剧的姿态演喜剧，所以反而更让人 感到好笑。而对于搞笑，套用波波大叔的一句话：我相信他们都是认真的!
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