电钢琴怎样练左手伴奏训练方法

　　不管曲目的繁琐与简单，对于双手配合的钢琴来说，左手的伴奏练习是相当重要的，弹钢琴左手伴奏有什么训练方法呢?

　　电钢琴怎样练左手伴奏

　　1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。

　　2.触键时下键速度要慢、均匀。就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。

　　3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。

　　4.手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。

　　5.延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。

　　通过以上归纳，我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。

　　弹钢琴左手旋律右手伴奏的方法

　　钢琴、电子琴、手风琴这些键盘乐器，一般情况下都是右手弹旋律左手配伴奏，但有时依照乐曲情绪与风格，需要反其道行之，变成左手奏旋律右手弹伴奏。这种打破常规的弹法，常常难倒了一批人，他们抓耳挠腮手忙脚乱，有的干脆跳过该段不弹。

　　第一次遇上这种弹法，的确有些不知所措，但要冷静，要找方法，然后精心练习以求攻破。左手旋律右手伴奏其实就和右手旋律左手伴奏一样，只不过是交换了位置，主次起了变化。显而易见，这种弹法的重点转到了左手，而左手灵活性差于右手，所以与右手旋律左手伴奏比较，更要把时间多花在左手上。

　　应努力先把左手旋律弹流利弹顺畅，然后，右手也单独弹弹，再与左手相配。当然，此时的双手配合比以往(右手旋律左手伴奏)要感到别扭，但一定要坚持，经过一段时间的适应，会慢慢好起来的，这就好比本不是左撇子，偏做左撇子的事，而只要有心，早晚会弹过去的。

　　不过，请注意，这种双手配合，开始应该很慢，要慢于正常的右手旋律左手伴奏配合，不然也会容易出乱子。

　　钢琴伴奏的科学训练

　　在伴奏实践中，音量的大小、力度层次的处理和调配是一个复杂的问题。伴奏者与合作者之间的音量比例是否恰当，直接关系到作品音乐形象的塑造及表现。音量的安排主要从以下几个方面进行：

　　1、根据歌曲内容、情绪来运用不同的音量。如黎英海改编的云南民歌《小河淌水》钢琴伴奏轻柔地弹奏出涓涓细流的音响;《图兰朵》中咏叹调《今夜无人入睡》钢琴尾声以强力度震撼人心。

　　2、根据演唱声部运用多层次音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戏剧性女高音则可稍大些，以剧情而定;男中音的例子，如歌剧《茶花女》中阿芒的咏叹调《在普罗文察地方》可用适中的音量;男低音的例子，如《跳蚤之歌》则需用强音量。

　　3、根据钢琴伴奏的织体来运用力度层次。弹奏较小型的声乐作品时，钢琴伴奏多服从于主题音乐，伴奏音乐仅仅起到烘托、陪衬的作用，弹奏这类作品时，一般情况下，力度不宜过大，并注意运用一些特殊的处理方法，往往会对音乐的表现起到画龙点睛的作用。

　　4、根据作品的不同风格来运用力度层次。不同作曲家的作品对力度的要求是完全不同的，我们在伴奏时，要先研究作曲家不同创作风格和特点，以便进行力度层次的合理选择及运用。