如何培养钢琴演奏记忆力的训练

　　钢琴演奏记忆即是我们大家所谓的普通意义上的背奏，所谓背谱演奏就是把提前存储在大脑中的音乐信息适时调配出来，并指挥手指等身体器官实施演奏的过程。以下是小编分享给大家的关于写如何培养钢琴演奏记忆力的训练，一起来看看吧!

　　关键词： 钢琴演奏 背谱演奏 记忆力培养

　　引言

　　钢琴演奏记忆即是我们大家所谓的普通意义上的背奏，所谓背谱演奏就是把提前存储在大脑中的音乐信息适时调配出来，并指挥手指等身体器官实施演奏的过程。上至很多钢琴名家下至刚刚学琴的孩童，都有可能被这个问题深深困扰过。很多演奏者在脱离乐谱弹奏时，总是出现很多平时没有出现过的问题以至演奏质量大打折扣。因此绝大多数演奏者都很惧怕也不明白为什么要脱谱演奏。著名钢琴家安德烈·度夫说过“对我来说，要去给予一部独奏作品感情上令人满意的演出，必须脱离乐谱。乐谱就像我和音乐之间的一堵墙，我要听乐谱被拿走之后的声音的另一层东西，脱离乐谱演奏是真正意义上要求演奏者用心理解音乐的本质，从而进行再创作。以与靠扎实的乐谱记忆为基石，融入自己的见解和真实感受”演奏记忆力是依靠动作记忆、听觉记忆、视觉记忆的信息在脑海中经过不断地输入、编辑、整理和储存，从而最终形成稳定、牢固的程序性记忆。演奏记忆力与演奏技巧和音乐表现力一样都可以在学习过程中运用合理科学的方法来培养。

　　一、动作记忆

　　对于很多演奏者来说，演奏记忆就是最单纯的手指记忆，是演奏者通过反复多次重复练习一首乐曲，从而在脑海中留下痕迹，自然而然地记住手指运动的速度。手腕移动的位置音区以及大小臂的力量，依靠手的惯性动作来演奏乐曲，此时这种手指记忆只是一种下意识的动作延续是无意识的。这种无意识的记忆具有一定积极意义，能使演奏者在不需要付出特别努力的情况下，轻松愉悦地获得所需要的信息，但显然无意识的手指记忆在正式比赛、公开演出中是非常危险且不牢靠的。很多演奏者会因为紧张或各种因素的影响发生暂时性的记忆中断，造成演出过程中发生不同程度的失误。这些失误对演奏者造成的心理打击都是巨大的。因此在平时的练琴中，我们需要通过进行一些积极有效的练习，把无意识的“顺手溜”的手指记忆变成有意义的受大脑控制的准确动作，提高演奏素质。

　　(1)指法固定记忆

　　俄罗斯钢琴学派奠基人安东尼·鲁宾斯说过“指法固定有利于背谱中的手指记忆”著名钢琴演奏家霍尔金认为“动作记忆是一种恼火又靠不住的事，因为我会不打断地改变指法，一时的冲动、钢琴的条件、音乐厅、情绪、状况等等，都会影响我的指法”。在绝大多数的钢琴作品中，都会有很多长串快速的音阶和琶音跑动。很多演奏者因为随意地改变指法，在正式的演出中常常出现卡壳甚至中断的情况。好的指法有助于乐句流畅很平稳，而不顺手的指法往往容易造成重音、破音，也会造成节奏摇晃，加重演奏者的心理紧张情绪。这就要求我们在处于最初始的识谱阶段时，就根据乐谱提示或个人的用指习惯找到最优化的指法，在乐谱上做好标记，并在日后的练习中坚持使用标记好的指法，通过反复地练习使这种优化指法固定下来，在正式演出中使用练成的固定指法能使成功率大大提高。在贝多芬奏鸣曲Opus31NO3第一乐章中右手旋律有大段单手的快速音阶跑动，演奏者在弹奏时，时常出现因手指指法运用不当而造成的跑动不平均含糊不清的情况，在使用固定指法反复慢练后，情况明显好转，旋律性及准确度明显提高。

　　(2)和弦位置记忆

　　手指记忆另外一种重要的方面即是对和弦位置的准确把握，在弹奏大段快速的和弦位置转移时，演奏者会通过视觉的帮助寻找手在键盘上的位置，但往往准确性欠佳效果并不理想，为了提高演奏中和弦弹奏的准确性，演奏者在日常练习中应有目的训练手与键位置间的距离感，通过反复多次地强化练习，使手眼使用有效地结合提高和弦演奏的准确性。在很多现代作品中，经常使用左右手重叠或穿插演奏，这也要求演奏者双手对键盘的空间感非常熟悉，务必在最短的时间内迅速准确地到达所需要的位置。

　　二、听觉记忆

　　从理论上说，听觉记忆是将音响效果作为记忆的依据，在弹奏时根据回忆音响效果，帮助手做出正确的演奏动作。不同的和声、调试识体所产生的听觉效果是强化听觉记忆的重要途径。阿列克赛耶夫在《钢琴演奏教学法》一书中曾经特别强调“更好地倾听音乐就意味着更牢固的记住它。拥有良好的听觉对演奏具有决定性的意义。在倾听中要听到主要声部和其声部的旋律、节奏、音色变化，能充分感受和理解音乐的层次性和丰富性。

　　(1)和声记忆

　　和声记忆对演奏记忆的重要性在巴赫十二平均律赋格中有着很明显的体现。演奏者在背奏赋格时，因为各声部的音响交织造成头脑中音响效果的混乱，常发生中断背不下去的情况，这就要求我们在演奏前清晰地找出主题旋律和剩余的声部旋律，并逐一弹奏，直到完全熟悉每个声部的音符及旋律走向布局再进行合奏。以三个声部的赋格为例，分别练习好每个声部以后，也可以将三个声部分成两个声部和两个声部组合进行练习，也就是说高声部和低声部，高声部和中声部以中声部和低声部一起进行练习。练习中也可以弹奏两个声部，心中默背第三个声部，这样交替进行。这种内心听觉训练可以帮助我们检验和声记忆的成果把握伴奏与旋律的关系，得心应手地处理好声部作品。在分声部背奏时需要特别注意应该以完整的旋律为单位来背记。而不应一小节一小节地背，如按小节来背容易折断旋律线条，使旋律在脑中的音响记忆不完整。

　　(2)旋律记忆

　　很多演奏者在背奏时，经常因左手的旋律、和弦记不清而造成背断，因为在大多数乐曲中右手往往负责弹奏旋律部分，经过平常的练习，在大脑中留下了较为深刻的印象。而左手经常是在右手的带动下合成的，很难记清具体的音符和节奏。因此演奏者在平时练习中，对伴奏部分不能掉以轻心，要背得熟练而有把握，速度的快慢变化也要掌握稳定。对于一些和声转调变化复杂的和弦特别要记清，单独拎出来练习，做到能清晰地记得主要和弦的每个音符。听觉记忆是一个需要反复巩固的记忆，练习者可以在练琴时采用心理暗示的方法，故意模拟考试比赛中的紧张情绪从头至尾演奏一两遍，再针对演奏中碰到问题的句子，段落对照乐谱加强练习，最后再重头至尾背一遍，检验练习成果。根据实践证明这种练习方法能非常有效地使演奏者知道自己在背奏中哪些环节比较薄弱，哪些段落容易出现问题及时发现并纠正，使正式演奏更加完整而有把握。