《封神第一部》九尾狐设计原画详情

《封神第一部》九尾狐设计原画(详情)

最近正在热播一部名为封神第一部的影视剧，开播之后取得了相当不错的评价反响，观众们的热情也在不断升温。随着热播度的提高，各大网络平台上，下面是小编整理的《封神第一部》九尾狐设计原画详情，希望能够帮助到大家。

《封神第一部》九尾狐设计原画详情

【每一个时代都会有一个具有当代特征的形象，封神里诸多人物其实也都是在不同时期不同文化背景下演变成现在的模样。】

它在神妖志怪中的经历可谓相当坎坷：

最早关于九尾狐偏详尽的描述，可追溯至《山海经·南山经》中记载的“又东三百里，曰青丘之山，其阳多玉，其阴多青䨼。有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人，食者不蛊(吃了它的肉可以不受邪气侵害蛊惑)”，那时形象偏图腾崇拜、略带巫蛊;

而秦汉时期则被视为祥瑞兴王、子孙繁息的象征，甚至《吴越春秋》中还将九尾狐与大禹所娶的涂山女娇联系在一起;孔子及其弟子的《孝经》更是将其地位抬至“德至鸟兽，则狐九尾(九尾狐是德行最高的鸟兽)”的高度;

但随着时代的变迁，宗教概念的渗透和巫术风气的弥漫，九尾狐终究还是因其食人和魅惑的特性被逐渐妖魔化，形象也慢慢演变成了现在我们更熟悉的祸国殃民的狐妓形象。

于是经历了不同时期不同文化背景的轮番影响，九尾狐终究从“绥绥白狐，九尾庞庞，成于家室，我都攸昌”这几欲化身仙佛的神坛高高跌落，成为了荒淫无耻、摄人心魄直至败坏朝纲、覆国灭君的祸水妖兽——也为《封神演义》当中对九尾狐的描述打下了伏笔：

“悲风影里露双睛，一似金灯在惨雾之中;黑气丛中探四爪，浑如钢钩出紫霞之外;尾摆头摇如狴犴;狰狞雄猛似狻猊。”

——一个邪魅、妖异、更偏兽态且让人心生震怖的奸诈恶兽跃然纸上。

【体态特征——一尾九绺】

由于九尾狐本身的高认知度与话题度，在众多艺术作品中也涌现了大量九尾狐的角色;如今大部分影视中的九尾狐是以山海经明清刻本与日本江户时期的玉藻前浮世绘为蓝本，最具代表性的特征便是在尾椎处直接分裂为九根长尾;

但这种平面视觉层面上的夸张演绎、也大大增加了九尾体积上的累赘与把控重心的难度，直接导致九尾狐数字化时、在真正运动的情况下画面结构失去了平衡，也牺牲了角色本身特有的体态的轻盈与动态的流畅度。

于是我们再往前翻，终于在西晋的壁画和东汉画像砖上找到了一些端倪：洛阳卜千秋、河南偃师辛村新莽等汉代壁画墓室中都可以见到九尾狐围坐在西王母身边的形象;徐州汉画馆收藏的墓顶画像，侧面也刻绘九尾狐——这些画像上的九尾都有一个统一的特点：保持了一根尾椎，在主体上侧分出九股长尾，如同树木的枝干上分岔而生的树枝。

——九尾的形态由此迎刃而解，【一尾九绺】的设定既保持了传统九尾狐的特色，同时又满足了我们对它妖异灵动体态的动态需求。

【体态特征——人与狐的界限】

《封神》中九尾狐设定最大的特点是要表现出它和妲己之间的羁绊——人型和狐型时都需要保留一定对方状态的特色。

传统作品中由于技术限制，一般都是从前者入手：比如演员的演绎加入一些兽性的体态妖媚;

但我们这次在数字化技术的加持下，希望从初始的概念设计中就能做到一些双向的呼应，能让这个角色更加饱满鲜活。

而根据恐怖谷效应，随着类人物体的拟人程度增加，人类对其好感度亦会随之改变——

于是我们基于这个理论，在前期的几轮设计中对九尾狐的人类特色进行不断调整;从面部到躯干不同部位尝试增加类人占比，最终选择了调整狐类的腰胯结构使它身型更偏人类少女，终于调试出了人狐合一的那种贴合度和恰到好处的邪魅感。

【末那众合】完成了四阶段的概念设计图后，分别制作了对应阶段的雕塑、且进行扫描渲染;再由【天何言】工作室将九尾狐尾部处理成透明状态变化时所需的粒子化状态;最后交付【魅思映像】完成一个庞大的视效数字化工程。

神话电影《封神第一部》剧情解析

电影《封神第一部》是一部以中国古代神话故事为背景，融合了奇幻、动作和历史元素的大型古装奇幻动作片。

电影的主题和基调宏大而深刻，通过神魔之间的斗争和人类的命运，探讨了信仰、正义和命运的议题。这种深邃的主题探讨使得观众在欣赏电影的同时，也能对人性、信仰和命运进行深入的思考。

首先，电影的情节编排和主题传达让人印象深刻。影片以封神演义的故事为主线，通过展现神仙之间的斗争和人类的命运，传达了宿命、命运和信仰的主题。电影中的情节紧凑有力，每一个场景都充满了震撼人心的场面和意想不到的转折，让观众在情节的推进中体验到了紧张和刺激。

在演技和角色方面，《封神第一部》同样表现出色。每一位演员都塑造了自己的角色，他们的表演深入人心，让观众沉浸在角色的情感世界中。在电影中的关键场景中，他们的表演让人感到震撼和感动，使得观众能够深入地感受到角色的内心世界。

电影的配乐也恰到好处地营造了奇幻和神秘的氛围，将观众的情感牵引得紧紧的。特效则将电影的画面呈现得更为生动和精彩，让观众在视觉上得到了享受。剪辑则使得影片的节奏紧凑有力，情节的推进恰到好处，让观众始终保持着紧张的情绪。

节奏方面，《封神第一部》同样让人赞叹。影片的节奏紧凑有力，情节的推进恰到好处，每一个场景都让人印象深刻。影片中的冲突和矛盾，以及角色的成长和转变，都在适当的时候出现，使得整部影片的节奏张弛有度，引人入胜。

总的来说，《封神第一部》是一部让人沉浸的电影作品。它以生动的情节、深刻的主题和基调，以及出色的演技、配乐、特效和剪辑，成功地展现了封神故事中的奇幻世界。这部电影不仅在视觉上给观众带来了震撼的体验，更在心灵深处留下了深刻的思考。

《封神第一部》剧情介绍

《封神第一部》讲的是纣王无道，宠信妖姬妲己，残害忠臣，姜子牙带着封神榜拯救苍生的故事。《封神第一部》角色介绍

黄渤(姜子牙)

电影中的灵魂人物，利用化妆的技术使风格幽默的黄渤趋近于观众们印象中仙风道骨的模样，五官依稀可以辨认出，导演乌尔善亦算是剑走偏锋，对于黄渤来说同样是一个大的挑战。

姬昌(李雪健饰)

抗癌20余年，声带受损的李雪健依然用他敬业的精神，精湛的演技为后辈们树立榜样.

很多观众认识李雪健是通过央视版的《水浒传》中水泊梁山上的及时雨宋江一角，剧中的李雪健演的是有情有义的好大哥，却给观众留下了“窝囊”的人设，一众梁山好汉在他的带领下，服毒、战死、残疾，善始善终的没有几人。

商王殷寿(费翔饰)

气度尊贵，目光锐利深沉，剧照放出时，很多人一眼没有认出来。

费翔，成名于80年代末期，春晚舞台上演唱了一首《冬天里的一把火》火遍全国各地，一夜之间俘获了万千少男少女的心。

春晚过后，费翔在内地开启了一个全新的时代，同时被台湾的演艺圈封杀。

然而在费翔内地事业如日中天时，突然宣布自己暂别歌坛，从此逐渐的消失在荧幕上，再见时已经是年过花甲的老人。

申公豹(夏雨饰)

印象中夏雨首次挑战神话中的角色，摇身一变从《寻龙诀》中油嘴滑舌、贪生怕死的“大金牙”成为了阴翳黑暗，助纣为虐的反派角色。

剧照中，夏雨所演的申公豹身穿黑色道袍，脸色阴柔，妖气十足。

元始天尊(陈坤饰)

姜子牙与申公豹的师傅，声色庄墓凝重，又似乎超脱自然。

演员陈坤，《雪中悍刀行》书迷们心中最认可的“徐凤年”，一双丹凤眼，帅气的长相加一点痞性的气质，深受书迷的爱戴，代表作品有《金粉世家》《鸳鸯蝴蝶》《云水谣》《龙门飞甲》等。

姜王后(袁泉饰)

商纣王的王后，为人善良，给纣王生下两位王子，最后纣王听信妲己谗言，用酷刑将其处死，一个悲惨的人物。

演员袁泉，像一个混血儿，一双乌溜溜的大眼睛格外的有神，曾是96级中戏明星班“七朵金花”之一。

在追逐名利的演艺圈内，袁泉就像一个另类一样，出淤泥而不染，不浮躁，不浮夸，一直做着一个演员该做的事情，不媚不俗，低调有实力。

伯邑考(杨玏饰)

姬昌嫡长子，《封神榜》中最大的悲情角色，出场的镜头不多，用自己的性命换得了父亲姬昌的自由。

杨玏，不浮躁的星二代，父亲是国家一级演员杨立新，出道十多年出演多部影视作品，在圈内已经小有名气。

哪吒(武亚凡饰)

外形不占优势，人物造型简单，选角效果未知，或成电影中的败笔。

哪吒这一神话人物多次在银幕上出现，有数不清的演员出演过这个角色，风格各异大不同，给观众留下印象深刻的有电视剧版《封神榜》中的吴磊。

《封神第一部》角色名字

仙界角色的一组海报则突出了《封神第一部》的神话底色。黄渤饰演的姜子牙道骨仙风、此沙饰演的杨戬气宇轩昂、武亚凡饰演的哪吒奋力激战、夏雨饰演的申公豹施展法术、陈坤饰演的元始天尊气定神闲，从众仙人黑白分明的衣着造型，不难发现他们分属不同阵营，双方仙人斗法初现端倪，无疑给封神故事增添了浓厚的神话色彩。

质子旅的一组海报截取了五位质子角色的战斗瞬间，展现出商周时期战士孔武有力的武魄。于适饰演的姬发、陈牧驰饰演的殷郊、侯雯元饰演的崇应彪、黄曦彦饰演的姜文焕、李昀锐饰演的鄂顺，皆手执兵器冲锋陷阵，火力全开的激烈战斗状态，尽显质子旅战士的热血刚毅，也仿佛将观众带入到金戈铁马的古代战争。全部角色海报皆以阴阳云气为背景，一只九尾狐妖穿梭隐匿其间，似对瞬息万变的局势起到至关重要的推动作用，也昭示着所有人都将卷入封神世界的风云变幻之中。