演奏小提琴应该如何呼吸

　　演奏小提琴的时候有这属于演奏的呼吸方式，那么具体的方式是怎样的呢?不少人对此了解都不是很透彻，下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!

　　演奏小提琴时的呼吸方式

　　演奏中的呼吸一般的分为两种形势:一胸部运动为主的呼吸和以腹部为主的呼吸。

　　胸式呼吸时以肋间肌活动为主,表现为胸膛的起伏,吸气时横膈膜上升,呼气时横膈膜下降.一般正常的胸式呼吸一次约5分钟,吸入约500毫升空气,由于一次性的摄氧量较少,机体对氧气的需求就促使呼吸交换的频率加快.尤其当一个人处于紧张焦虑时,更是经常不经意的采取胸式呼吸.胸式呼吸的这种短促且快速的特点,使得吸入的新鲜空气在尚未深入肺叶下端时,就呼出了,从而长生窒息感,唤起过度等情形。

　　腹式呼吸以隔肌活动为主,表现为腹壁的起伏,吸气时横膈膜下降,呼气时横膈膜上升.腹式呼吸,一次约为10到15秒钟,吸入1000~1500毫升空气.因为腹式呼吸的频率较慢,所以比较节省体力,而且对右手区位运弓的平稳不易产生干扰.腹式呼吸空气量是胸式呼吸的一倍或两倍,空气摄入量大就意味着氧气摄入量大,而充足的氧气是维持人体正常生活的基本条件.像小提琴演奏这样的耗氧量较大的活动,采取腹式呼吸的优势就会很明显的体现出来了。

　　所以在演奏中,演奏者要采用腹部运动为主的呼吸方法来配合和演奏.

　　演奏小提琴的速度与呼吸

　　巴赫g小调奏鸣曲柔板速度较慢，节奏要求准确而不刻板，音乐严谨而流畅。演奏者的呼吸要深沉而悠长。如同管风琴的风箱，充分的吸气后，和着稳定的和弦带出一串连音。每个音符按照舒缓的呼气惯性，与音符的节奏浑然一体，自然均匀。然后再吸气，进入下一个乐句的演奏。演奏中即使音准、节奏非常精确，音色圆润，如果没有深长的“呼吸”贯穿整个乐句，音符则显得杂乱无章，乐句结构不清，音乐停滞。均匀而深厚的“呼吸”虽然无形无影，却融于每个音符、乐句之中，是贯穿作品的脉搏。

　　圣桑的哈巴涅拉舞曲中的一段快板速度很快，对演奏者的协调性及控制力要求较高。练习过程中，由于速度和技术要求的压力，在技术定型初级阶段，演奏者容易出现精神、肌肉紧张，呼吸不规律，从而出现缺氧、失控等现象。在技术练习中，只有了解自身心理生理特点后，顺应正常的生理呼吸并适当调节，才能达成手脑协调，顺利的完成这段高难度的快板乐段。

　　拉威尔茨岗音乐会狂想曲是一首印象派作品，曲风豪放、自由。选段中情感浓烈，节奏自由，音色富于变化，使得音乐色彩绚丽，个性十足。开始的乐句声音粗犷、有力。演奏者在拉奏之前需要使用胸腹混合式呼吸(生理呼吸中空气吸入量最大的呼吸方法)，使肺部充满空气，结实有力的手臂在理智的大脑控制下，才能奏出松弛而强有力的声音。如果拉奏前没有充分的呼吸，演奏者会因肺部缺少空气，大脑供氧不够，手臂肌肉无力，爆发力不足，而无法奏出粗犷有力的声音。相反，在演奏轻柔的乐段时，可采取胸式呼吸或腹式呼吸。呼吸的频率要慢，身体起伏小，演奏者身心平静，运弓平稳，才能人琴合一，奏出柔美连贯的音乐。

　　《素问・保命全形论》说：“天地合气，命之曰人。”故，气是生命的本源，是构成人体生命的基本物质。《素问・气交变大论》说：“善言气者，必彰于物。可见，气与物是一个统一的整体。“《内经》试图用气这个共同的物质基础统一说明自然现象、人体生理活动、精神意识等，从而说明了气是人体生命活动的总根源。可见，呼吸对小提琴演奏者的重要性。在多年的演奏及教学经历中，笔者发现小提琴演奏中无论是技术掌控(生理活动)还是音乐表现(精神意识)，“呼吸”问题贯穿其中。

　　小提琴演奏作为一门理性与感性并济的科学与其他学科(医学、物理学、心理学等)有着千丝万缕的联系。现今对学科交叉领域的研究甚少。笔者希望通过小提琴演奏者“呼吸”问题的提出，拓展思路，打开视角，结合相关学科领域开展多角度的科学研究，促进小提琴演奏科学深入、全面、系统的发展。