钢琴演奏的八度技巧有哪些
钢琴演奏是需要掌握很多技巧的，其中就有八度技巧。下面小编就和大家分享钢琴演奏的八度技巧，来欣赏一下吧。
钢琴演奏的八度技巧
一、弹奏八度技巧的合理姿势：
由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。
其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。
二、八度技巧学习的准备练习：
为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。
掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：
1、连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹;
2、连线的最后一个音要用手腕向上带起：
3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。
4、在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。以上练习有两个目的，首先，学会用惯性来弹奏八度技巧：其次是将手臂的力量分组，学习几个音一个力量的方法来弹奏八度技巧。这个练习特别适合手小的演奏者，只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫.迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”
三、八度技巧学习的分类练习：
1、音阶练习：
八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。
2、琶音练习：
八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。
在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。
3、连奏练习:
这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1>为例：
这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。
4、震奏练习：
掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例：
弹奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。
具体的弹奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解，此处就不在复述。另外，如果在八度的进行中需要弹奏“FF”的效果时，弹黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。
音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达，而这其中，演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点，在林林总总，纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟，但也只有冲破了技术障碍的束缚后，演奏者才能够自由翱翔在音乐中，也才能够尽情抒发心中的感悟与激情。
钢琴手腕八度演奏技巧
作为人体部位中较为柔软的部分，手腕具有很强的灵活性，这与钢琴的演奏需要不谋而合，适合演奏弹性较强、速度较快的声音，并且在演奏中手腕不能发力，只需起挥动的作用即可，从触键部位来说，手腕太发力，则会使得钢琴演奏出的声音不圆润且干涩。在演奏中，指尖是最终接触琴键的部位，所以手指的指尖需要用力，手腕或什么部位的挥动，最终的力量都会汇聚在指尖，促使发力点和挥动点结合在一起，进行演奏，并达到期望的效果。
如《钟》是李斯特作品中最具其风格的代表作，作品中包含了复杂的变化音、快速的和声解决以及快速的八度跳动等因素，在演奏这首曲子的时候，其技术技巧是在八度、四度等多种双音结合在一起的连奏方式中进行的，对演奏者的技术要求非常高，在演奏中决定其弹奏位置感觉的是演奏者手指在空中的伸缩变化，演奏者的手指稍微有一点松软，就会出现错音，并且演奏者也要做到手腕挥动的高度和下键速度的和谐统一，大指和小指的一关节一定要处于绷紧状态，演奏者的小臂和掌关节要尽量放松，从而保证演奏的质量。
演奏中应注意以下几方面：
首先，手腕位置要稍高一点，最佳效果是高于钢琴白键而低于钢琴黑键，为了不影响演奏者的手腕挥动速度，应放松其肩膀和小臂，并尽可能较大距离地撑开大小指，这样做可以使指尖对手腕挥动所产生的力量形成较好的支撑。保证基本动作的到位;
其次，手指的二关节的固定程度决定着演奏中提高速度的成功与否，应保持抬高，这样弹奏出来的声音才富有颗粒感;
再次，演奏者的手指用力要一致，并统一下键速度，注重手腕八度在低音区演奏声音的熊厚性，切记小臂不能用力，在进行中音区演奏时，力度不宜过强，并减慢手腕的挥动速度，高音区时则要充分发挥手腕的挥动机能，确保银色干净，弹性十足。
钢琴八度练习方法
八度音阶跟手指长度没有太大的关系，是力度的问题。单个音弹很轻松说明手指长度一定是没问题的，但弹音阶更加注重手臂手腕的放松，千万不能紧张，一紧张很容易会发麻、软。
练习方法：一定是多练，确实没有捷径可以走的。可以先放慢速度很慢很慢，分开左右手练，一个音停留2-4拍，上行，再下行。直到手指对键盘有了一定熟悉度了，再慢慢加快，最后左右手一起，一定不能快速地死练死练没有效果的。一开始手腕手臂一定会有点痛，那是因为没有完全放松，把力量传到指尖。练久了这种痛就会渐渐消失，最后就能收放自如了，只要坚持。
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