小提琴的跳弓演奏方法
学习小提琴的朋友都要学习跳弓技巧。那演奏小提琴的时候怎么跳弓呢?下面小编就和大家分享小提琴跳弓演奏方法，来欣赏一下吧。
小提琴跳弓演奏方法
一 跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音
二 跳弓可分为两种：1人工跳弓，依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用。2自然跳弓，相对于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓，一般较快的演奏时才能奏出，因而用于快速乐段。
三 人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部左右，及中部以下奏出。一般中速时采用。既为人工跳弓，它离不开人的控制，一旦失去控制它将难能很好的奏出，他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定。要想拉好人工跳弓， 其一，弓子跳跃的高度要一致，保持均匀的力度，一旦变化， 弓子高了 速度将变慢，将出现噪音，高了音色也不悦耳。 其二，绝不能失去人为的控制， 失去人为的控制跳弓就会中断。 其三，这种控制是左手全面放松的基础上的，它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的。，它区别于自然跳弓，在于加入了人为的控制，拉奏中可以较慢的速度拉出，并能变转速度。
四 人工跳弓的练习方法;1弓子从弦高两寸上方自然落下，触弦后立即拉动，并抬起弓子。再次落下，并推动弓子，再抬起注意; A每次离弦的高度要一样，B中间间隔的时间要一样，开始间隔可长一些，以后漫漫加快，C 要保持一组一群音间隔的时间一样长，这样是练习控制弓子的能力。D 当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿，也是练习对弓的的控制，以便将来改 变用弓的部位。2,先在一根\弦用空弦练，练好各弦后，再练换弦。换弦时注意音量不能改变，要保持一致。换弦时离弦高度一致，不能换弦出噪音。3,人工跳弓的速度是由弓离，弦的高度决定的，一步步降低弓子离弦的距离。练就离弦很低也能跳起。这就要运用手碗的控制机能。4加上右手，此时是练就两手的配合利用跳器的刹那间，预先按好音。先一音多奏，后一音一奏，由慢到快。由一根弦到换弦。由一把到换把。要想练好人工跳弓换把，换弦非常重要，也教难。否则拉不出清晰的跳弓。5练习，时值变化的跳弓。举例A 一慢两快。一慢三快，一慢四快，五快，六快B 两慢三快， 两慢四快。等等。C 练习顺连的跳弓，并加上时值的变化。
五 自然跳弓的练习方法;1 在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳点，弓子会自然跳起
2 利用换弦的跳跃，低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起。
六 注意问题 1弓子要在各弦上不间断的跳 2 任何情况下必须均匀。3 每个音须绝对的清晰4不能加压。左手放松。5 换弓时换弦时，匀稳。6要拉奏出音，不能砸出音。
七 大跳弓 公子的跳动较大，用中弓，和下半弓奏出。，较长时值时用，他的演奏效果是有力，欢快，活波，结实有力用弓根，短而梢弱时 ,用中弓。
八 小跳弓 弓子离弦近，用中弓奏出轻盈干脆的音。
九 跳弓的换弦，和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高B 在两弦间来回换时利用手碗。
十 跳断弓，弓子跳起来演奏的断弓较快时，在弓尖奏出，下弓和上弓 都可奏。较慢时力度较大时在中弓奏出。
小提琴各种弓法
连弓：一弓拉两个或是更多的音。
分弓：每一弓拉一个音符。
波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。
波弓：用一弓演奏许多波型分弓的弓法。
分弓浪斯：短而快的运弓，特点是运弓开始时速度非常快，在结束时放慢。一般地来讲，音符与音符之间是明显地断开的，在快的一串音中也可以不断。音的开始既不是重音也不是膨胀。这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。分弓浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。
抽弓：抽弓是从有重弓的分弓而来的。这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来，再突然用力地敲下去做出来的。通常是用上半弓来演奏的，大多数都从上弓开始，首先要从上弓开始练习这种弓法，当然也是要掌握从下弓开始的类型。
冲弓：这是所有的弓法中最基本的一种弓法，这种弓法对右手技巧的好处，大大超过这种弓法的本身，好的冲弓对分弓的帮助特别大，轲莱弓法和对连顿弓都有好处。
小提琴各种弓法
冲弓毫无疑问的一种敲击型的弓法，每个音的开头都有一个子音性质的锐利的重音，两弓之间总是有停顿。这种弓法中的重音则要求有事先的压力准备，在运弓之前弓先要“咬”住弦，“咬”住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。这个压力所延续的时间只要能产生声音开始的重音就成了，然后立即减少到所需要的程度。假如这个事先的压力放松得太早了，就没有重音了;假如放得太晚了，就会有吱吱喳喳的声音。因此正确演奏这种弓法的主要问题在于时值和配合。
轲莱：弓子从空中放到弦上去，在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住，同时把声音清楚地拉出来，在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似，只是准备的时间减少到最小程度。就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样，但不是产生拨弦的声音。这种弓法是使用下半弓演奏的，运弓的长度可以从非常短到比较长。首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分，甚至为了练习的目的使用上半弓练习。在演奏象轲莱这样短的弓法中，只有手指是主动的。
跳弓：演奏这种弓法时，弓子是从空中掉下来的，在发音之后弓又离开弦。它形成一个弧型的动作，弓和弦的接触是在这个弧型的底部，或者靠近底部。这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。假如把水平的动作强调的超过了垂直的动作，那么它的弧线就比较平，在这种下发出来的声音是实的，比较圆、柔和，具有更多的母音性质。假如垂直的动作更为突出，弧线就会更窄深，结果声音就更锐利，有音头，有敲击性。音质和力度是受弓子所抬的高度的影响;抬的越高，声音就越响，一般来讲也越是锐利。
在用弓长度方面，跳弓可以从用非常短的弓子到很宽的弓子。通常主要是用下部三分之二，当演奏慢的和宽广的跳弓时就更靠近弓子的下部，当演奏快而短的跳弓时，就更加靠近中部，有时甚至是稍微在中弓上面一点的地方。有一种很有特点的短的锐利的跳弓，完全在弓根的地方使用几乎全是垂直的动作演奏的。在弓尖处或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的，但是只能是垂直的一种。只有在需要这种特殊的音响效果时才可以使用这种弓法。最常见的是左手拨弦乐句中，用来演奏那些不能拨的音。
跳弓的一般特点是，演奏每一个音符弓都要从上面扔到弦上去，然后再抬起来(至少在比较长的运弓中要这样)。在短而快的跳弓中。弓是靠反弹力从弦上跳起来的，这时可能需要，也可能不再需要抬的动作了。就弓子扔到弦上去这个动
作而言，每个音都需要使用一个单独的动力。因此，就在速度上有一定的限制，超过了这个速度就不行了。由于演奏这种弓法是从空中开始的，所以弓子众所周知是被支持着的。这就需要手臂和手腕都抬得高一点(就是将肘部抬起，离开身体稍远一点，但是注意不要耸肩)。
动作的动力主要来自手臂，但是手指和手是半主动半被动地参加动作，并配合手的垂直与水平动作和手指的垂直动作。需要的时候。为了使弓子和马子平行，可以加入某些手指的调整动作。速度越是快，动作的中心就越多的从手臂移向手和手指。
演奏跳弓换弦时，必须注意使用数量相同的弓毛和琴保持接触，否则跳弓就会变的不均匀。在换弦时弓和琴弦的距离仍然要保持靠近，因为在换弦之前弓跳的越是高，失去控制的可能性越是大。换弦动作主要是依靠整个手臂，加下前臂的转动动作，手和手指稍稍参加一点动作。
快速跳弓：它和普通的跳弓的不同点在于演奏这种跳弓时不需要每个音有把弓抬起放下去的动作。跳的动作主要是依靠弓杆的弹性。这种弓法在中弓附近演奏最好，要速度慢一点和响一点的话，就往弓根方向***。要快点柔和点，就往弓尖方向***。不同的弓子由于它们的弹性不同，选择的部位也是不同的。
连顿弓：通常人们把这种弓法称为“实顿弓”以区别于飞顿弓。这种弓法是一弓拉一连串短的。属于子音性质分的很清楚的音。演奏时弓毛始终和琴弦保持接触。大多数的情况下都是作为一连串小的、和弓的方向一致的连续冲弓来练习。可以是上弓也可以是下弓。每一弓都拉的非常结实。每一个音拉出来之后，要把压力放松。但是，用这样的方式进行练习。它的速度是很受限制的，就象演奏冲弓时是情况一样。不过在音乐中实验连顿弓时能比冲弓拉得快，而且通常也必须要快一点。连顿弓是因人而异的弓法，每个人的方法可能有不太一样的地方。
飞顿弓和飞跳弓：这两种弓法是很相似的，但是各有各的特点。从名称上可以看出前者是从连顿弓来的。所用的动作是和连顿弓一样的，只是在拉完每个音之后，压力要减轻。促使弓子离开琴弦。但是，抬起的动作应当是非常轻微的，基本上还是要保持水平的动作，不要影响弓的继续向前流动。这种弓法通常是用上弓演奏。
飞跳弓是用一弓演奏一连串的跳弓音符。可以用上弓演奏也可以用下弓演奏。但是，当用下弓演奏时，演奏的音符比较少，而且用到的机会也不多。这种弓法要求弓子从弦上抬得要比飞顿弓高一点，由于它的跳弓性质，每个音符都是把弓子主动地抛到弦上去的。正是因为这个原因，它的演奏速度和飞顿弓来比就受大很大的限制。
手指的垂直动和手的垂直动作是演奏这种弓法中的两个主要因素，只混用非常少的一点水平动作。动作越是小，动作的中心越是在手指;每一弓越是大，手甚至手臂就参与更多的动作。
飞跳弓也可以非常有效地停留在弓子的某一点上连续复原。保持在原地连续复原有两个好处;可以用它来不间断地演奏非常长的句子，它可以在一弓中始终保持同样声音的性质。
在演奏飞跳弓时，弓子甚至可以倒退。以致演奏一连串的上弓的跳弓弓子实际上走向了弓尖。让弓子倒退是很好的练习，因为有时在实际演奏中也需要把弓子移到弓子较高的部位上去。
抛弓：这种弓法完全是建立在弓赶的自然弹性上面的。几个音符在同一弓上演奏，不论是上弓或下弓，但是只有一个动力，也就是在第一个音符上把弓子抛到弦上去，在这个第一个音符上的动力之后，要使弓子自己跳动，就和皮球的跳动一样。从这个角度讲，抛弓可以叫做“不控制”的弓法，和飞顿弓比较的话，虽然飞顿弓也是利用弓子的弹性使弓子离开弦，但是实际上它是通过连顿弓的本身动给每个音加上一个单独的动力。和飞顿弓来对比，更大的不同在于，在演奏飞顿弓时，每拉一个音符都有一个单独地把弓抛到弦上去的动作。
抛弓的速度是可以调整的，否则它就没有什么实用价值了。调整是用弓的不同的部位实现的，还靠控制弓子弹跳的高度。演奏时最好使用的部位是弓子上部三分之二的地方，越靠近弓尖跳的越快，离弓尖越远，跳得也就越慢了。跳得越是高越慢，跳得越是低越快。跳的高度可以通过第一个动力加以调整，也可以用食指极为轻微而精细的压力加以调整，这样食指就能使弓反弹到一定的高度，从而加快它的速度。为取得最好的弹性，弓杆要完全直立在弓毛上，不要倾斜。
练习小提琴的方法
第一阶段：把种子埋在土中，浇水。这时，看不到什么变化。但是种子内部却开始了生长的过程。在这个阶段，你不会感到有兴趣，但我们要不停地浇水。而且，似乎很久也见不到有什么动静。许多学生从来也没有做好种花的第一阶段工作，而是急于想看到开花。他们知道花是美的，但没有能耐心地等待花自然地开出来。结果花往往由于没有发育成熟而夭折。对我们练琴的人来讲，也就是由于缺少细心的反复练习，没有能形成正确的概念。有些学生只是演奏而没有练习，这就等于不断地把种子从土壤中挖出来，看看是否长出来了，结果反而阻碍了种子的生长。这样的学生往往想把一首曲子当成已练好的作品进行演奏，而没有把这首曲子首先彻底地练好。
这样耳朵就习惯于听坏的音准、音质和节奏。使人感到惊讶的是，有才能的学生特别容易受到这样的灾害!
这个过程就远比从开始就学会按严格的要求进行学习要困难得多了!要耐心，不能心急;不能一遇困难就想“绕”过去。常此坚持下去，学生会发现，当他学习演奏一首新作品时，比以前快得多。但是，在这个过程中对各个困难点要继续增加“营养”，不然的话，原来学到的内容就会退化!如果有三天不练琴，对于大多数的学生来讲，已经开始了的学习恐怕就会完全夭折了。第二阶段：种子发出了嫩芽，不久就钻出了地面。种子还向下向两旁生出了小根，以便吸收营养，支持主茎的成长。种子从发芽到长成一株大的植物，都是可以看得到的。当它根深叶茂，发育成熟了，就开始形成花蕾。
这第二阶段对练琴来说，就是通过准确地重复，以达到能轻而易举地、没有障碍地把这首曲子演奏出来。我们人的头脑就好象是个电子计算机。每次练习就犹如加入信息。反复就好比是制定程序。所以练习时对许多基本问题要进行精密的考虑。也就是说对全部细节都要加以注意，例如音准，准确的节奏以及要演奏出什么样的音色等等。要是反复某些犹豫不决的东西，就会给头脑编制错误的程序，从而减慢进步。进行高度思想集中的正确练习可以很快地产生极好的结果。要耐心，对困难点要不断地进行练习，不要以为这样做没有什么用处。要是你漫不经心地和半信半疑地在进行练习，头脑就很容易停止工作。
学习演奏任何音符之前都要先在内心中听到这个音符的音高，原则就是个空的点。即使是最困难最难懂的句子，学习的过程也应该是从里到外的，也就是先在内心中听到声音的音高。许多学生不是记住每个音或是一组音符的音高，而是记手指的数字，这种练习方法在背谱时就自食其果了。根本的原因在于音乐是声音而不是手指数字。
第三阶段：当花蕾充分地成熟，一朵又美又香的花朵就展现在人们面前了。第三阶段需要的是保护技巧。为了练这株花能健康地成长，上述的修剪、除草、施肥等工作都是不可少的。美好的演奏的确很象珍贵而难得的花，是很值得种在花园中的。我还要补充一句，不一定是职业的演奏者才能演奏得美，这就象不是只有花卉研究者才能种植美丽的花朵。那些认为自己“不想成为职业的演奏者”所以马马虎虎地练琴的人，他们不懂得音乐最基本的目的是使听的人和演奏的人都感到愉快。试试看，你会喜欢这样做的!
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