钢琴的识谱方法有哪些
相信很多的小朋友都想要学习钢琴，那你想知道钢琴如何识谱吗?下面小编就和大家分享钢琴的识谱方法，来欣赏一下吧。
钢琴的识谱方法
钢琴谱的识别：看谱号。
高音谱号的话下加一线是do，挨着往上数就是re mi fa sol la si do
低音谱号的话上加一线是do,往下数就是 si la sol fa mi re do
五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号;低音谱号，亦称F谱号;中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
五线谱一般分类为：
①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。
③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
钢琴弹奏中正确的识谱方法
识谱，首先是要把乐谱中的音符在钢琴上正确弹奏出来。比如，最基本的五线谱中央C和高音谱号第三间的dol以及低音谱号第二间的dol相对应在琴上在的位置就有很多学生要找错。由于钢琴音域宽广，许多乐曲中经常是高、低音谱号交替出现，有些学生只注意乐曲的开始时的谱号，并按照这个谱号从头弹到尾， 这样读谱的效果可想而知。还有在读谱时出现错误较多的便是升、降记号，一种情况是表示调号的升、降记号，在弹奏中记不住，要么就是fa也升，si也隆;另一种便是临时升、降记号的用法，在同一小节内前面出现过的升、降音，再出现时往往就忘记升、或者是降。
另一种比较直观但又影响识谱效果的便是准确的指法。很多学生在弹奏中经常忽略或者说是不重视这个问题。指法的运用看似无关紧要，其实不然，用好了，它能使较难的弹奏地方迎刃而解，否则，会使简单的问题复杂化。比如音阶的弹奏就必须按一、二、三，一、二、三、四这种指法排列顺序，不要自己随意乱换指法;再有就是一首曲子弹奏好后，就不要随意改动指法，今天用二、三指，明天用一、二指，这样一首曲子始终不容易弹奏熟练。对于某些较难的片断，如谱上无指法，标记，就应为其精心设计指法，原则就是要编排合理，特别是尽量少换把位，把位转换多，技术上难度就会增加。如果谱子上有指法标记，就尽量按照谱上弹，当然根据个人的情况，如手小者，也可适当变换指法，前提条件还是要合理，顺手，如越变越不好弹了，那就画蛇添足了。事实上乐谱上的指法都是作曲家或弹奏者经过实践标记上去的，是有它的道理的，所以一般情况下还是少改动为好，象巴赫的很多作品为了保持声部的连贯，经常是4指从5指上越过，这种指法平时其实并不常用，但如果擅自改变指法，声部线条就会不清晰，从而影响巴赫作品的正确弹奏。
上面提到的问题在读谱中是必须遇到的，相对来说容易引起注意， 而有些问题如果开始不养成良好的习惯， 就会给日后学习带来不小的影响。速度的统一就是在学生识谱过程中容易出现的另一种问题。在教学过程中经常出现这种现象：学生拿到一首曲子，只顾把音全部弹出来，简单的地方好弹就弹得快些，相反一到音阶的跑动等这样音符密集的句子就放慢速度，从而使一首曲子忽快忽慢，杂乱无章，缺乏韵律。任何一首曲子，在学习阶段，应当以全曲最难部分的速度为整首曲子的速度，以这种速度为标准，从头至尾弹奏，这样才能难、易兼顾，使整首乐曲在速度上统一起来，并且每首作品作曲家都标有速度术语， 要知道速度也是决定一首作品风格的重要因素。
第四点要注意乐句的划分。何为乐句的划分?打个简单的比喻就好比我们日常生活中讲话，要一句一句的说清楚，有呼吸、换气。弹琴也是一样，乐谱上的音符并不是一个一个孤立存在的，是由它们组成一个个的乐句，进而构成乐段来表达作曲家的思想情感。所以我们在弹奏时一定要注意谱上的乐句划分以及弹奏方法，不能从头到尾一气呵成。只有把句法弄清楚，你的弹奏才能好听，才能打动人。
第五，表情术语。我们在乐谱上常会发现有一些如Allegro moderato，creSe，docel等等的外文字。这些都是作曲家对他们所作的乐曲的一种基本的要求或是提示，弄懂它首先是要求我们尊重作者的创作本意，从而正确掌握作品的风格;另一方面也是我们要表达好作品的一个基本要求。本是一首活跃的快板(Alleger viVo)，如没弄清楚表情术语，就不可能把乐曲正确的音乐性质和情绪都表现出来，甚至会与作者的意图相去甚远。这样下去，你的技巧再好，弹奏得再华丽又有什么用呢?要知道技巧最终是要服务于音乐的。
钢琴弹奏连音的基本要领
(1)听觉要精细地监督，确实听清了两个音没有一丝缝隙、没有一毫重叠。这就要求后一个音弹下时.前一个音的手指要准时(不早也不晚)地离键。离键动作无须幅度很大，但却不可缺少。这一点必须给予一定的注意。
(2)连奏中，要运用重量转移的方法。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出的。弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重 量感，转移到第二个音上来。这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。如果是两个音的连奏，这个过程已经完成，可把手提起来。如果 是若干个音的连奏，就依次逐个转移下去，直至连线的最后一音再提起手。
(3)所以，从整体综合动作看，无论连线多么短多么长，都是手部“落下——被提起”的一个过程。有时，数十上百的快速音符在一个连线之内，也要感觉到是在 第一个音上落下去，最后一音上抬起手的一个综合、整体动作，就好象是被串起来的一串珠子，提起第一个就能带出一串来一样。
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