钢琴演奏的正确姿势是怎么样的

　　钢琴这个乐器之王，既是旋律乐器又是和声乐器，还是节奏乐器，表现力特别丰富，很多人在学习钢琴演奏的时候的没有注意好演奏姿势，那么钢琴的演奏姿势是如何的呢?快看看小编跟大家分享的吧!

　　正确的钢琴演奏姿势

　　1.琴凳：首先要学生坐在标准的钢琴凳上(最好不用其他的普通凳子来代替琴凳)。琴凳的高度与宽度等是非常科学的，是专为学习钢琴而设计的，坐垫柔软舒适，既轻松方便又安全可靠。凳箱中还可存放乐谱。

　　2.体态：学生坐上琴凳后，两脚自然落地或下垂，腰部正直，上身可略向前倾。练琴时要心情愉快，体态自然而毫不做作。全身肌肉放松，关节自然弯曲，决不能 有半点紧张和僵硬。两手弹奏时下臂尽量保持与钢琴键盘平面平行。琴凳与钢琴有一定的距离(依各人手臂长短而异)，学生坐在琴凳中央，以双手既能方便地在最 高音区又能在最低音区键盘上自如地演奏为度(两手弹奏左右两端的琴键时以臀部不移位为准)。

　　3.手型：双手进行弹奏时，上下臂及两手的所有关节(含肩关节)要绝对自然放松，尤其是腕关节及所有指关节必须自然、放松、弯曲;手腕不得高于手背;腕关节起调节作用，手指与手掌呈拱形，每个手指都自然、弯曲地落在琴键上。

　　4.触键：手型正确以后(弹奏时要时刻注意保持正确手型)，接着就是弹琴(即触键)了。食指、中指、无名指及小指的触键的正确部位是指尖，绝对禁止用指 甲(学习钢琴的人要随时注意修剪指甲)触键;大拇指则是用指头外侧前部触键。触键的动作由手指的中关节上下带动，但手指不要抬得太高，力点则在指尖上，这 样触键方能获得华丽的音色效果。千万注意，手指在轮流触键时，力点的转换要自然，各关节必须自然放松与自然弯曲，绝对不允许有任何一个指关节凸起或凹下， 更不能使手指僵直，要做到深触键慢练琴。·一般来说，手指粗而长的学生在培养发展优美的触键方面，有较天然良好的素质;手指细而短的人，在客观上困难一 些。相当多的学生，在初学钢琴时最常犯的错误是，手指的第一关节不弯曲而呈平伸状，或者手指僵直着去触键，这样久而久之就很难改正了。触键分指力触键和手 力触键两种，指力触键这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就 都回复到原先的位置。在指力触键中又分为断奏与连奏两种不同的弹奏方法。(1)断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这 样手指就缩回到键上，手腕始终保持平稳，同时也无僵硬之感。(2)连奏：也像前面一样，每个音都要弹出，但是音必须保持住。手指所用的压力只须阻止琴键弹 回即可。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。指力触键主要用来演奏精致典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。一旦要求较重的音响时，指力触键就会被其 他更为有力的触键方式所代替。在各类触键方式中运用最广的是手力触键。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。把前臂与手在你前方水平地抬起， 然后迅速朝下甩，甩得尽可能远。手臂甩完后如果不受阻挡的话，会在空间自然地消耗能量。手力触键须遵循以下四个要求：(1)上臂保持放松，肘部在体侧。 (2)前臂稍抬起，以使手腕活动自如。(3)手腕保持彻底放松。(4)手指下键要稳固，否则会变为在琴键上纯粹地拍打。

　　手腕放松和手指稳固是触键中最难达到的要求。而它却有着广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音、和弦、八度及其他复杂音型的快速乐段等等。

　　钢琴演奏技术的日积月累主要表现在手指的敏捷与触键的准确及踏板的运用。想奏出快速、流畅、华丽的音乐，除要做到手的各部位自然、放松、关节弯曲自如外， 还一定要注意大拇指与其他四指相互越过换指时动作的迅速、正确、敏捷、稳定而不留痕迹。这样声音才连贯清晰，才会产生出就好像没有换指一样的完美效果。还 需注意，弹奏时头、颈、肩、肘、上下臂，手掌及五指等部位在任何时候都要处于舒适、自然、放松的状态。

　　钢琴的练习点

　　针对孩子对节奏的敏锐感知，在基础教学中应尽快进人节拍、节奏的认识和训练。首先要为他们讲解节拍与节奏的关系，引导他们感受乐谱中节奏的律动感。孩子对节拍、节奏的理解,不能只停留在数学或倍数关系上，而应该根据钢琴学习的进度和本课的内容有目的地选择适合孩子年龄特点的游戏，让孩子积极参与到体验节奏的快乐中来。例如在教授类似舞曲风格的钢琴音乐时，教师先讲讲三拍子的特点，然后伴随音乐和孩子共同跳一支舞曲，帮助他们找到强弱弱}强弱弱的节奏脉动感。

　　对于特殊的节奏型的讲解，教师可采用联想生活中的音响让孩子们易于接受。如类似于“咚咚咚”的敲门声:想象成士兵行进时坚定的步伐等。另外教师也可以借鉴奥尔夫音乐教学法中关于节奏的训练方式，采用人体的动作，如拍手、拍腿、踏脚、捻指、跳跃等游戏，使孩子通过整个肌体的运动去感受乐曲中节拍和节奏的特点。笔者认为，教师在教学中应站在孩子的思维角度来解读音乐，这样才能寻找出适于孩子理解又能激发兴趣的有效方法。

　　同时，教师也可选择有合奏形式的教材来训练学生的节奏感。如《新世纪儿童钢琴启蒙教程》中大部分乐曲都有教师伴奏声部的配合，这种合奏形式不仅让孩子感受到丰富的和声色彩，也能很好地训练他们的节奏感和韵律感。

　　值得注意的是，初学的儿童在演奏中经常忽略休止符，使音乐失去了原有的美感。这主要是因为他们通常认为音乐只是从音符里产生的，休止符可有可无，所以在识谱环节中忽略了休止符的存在。显然，这种认识是不正确的。教师在教学中可先让孩子唱唱曲调，了解到作品中休止符的意义。同时通过大量的例证引导孩子认识到休止符的重要性，帮助孩子准确识谱。

　　旋律特征的认知与训练

　　在钢琴基础教学中，适合孩子演奏的作品大多数是具有歌唱性的。所以在识谱中把握旋律的特征是有必要的。日常教学中教师应首先教会学生认识旋律中上行与下行、级进与跳进、连音与跳音等基本特征;其次要引导学生正确地划分乐句，让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、语调，即使是简单的几个音也表达一定的意思;最后教师可以和孩子共同演唱作品的主旋律，有意识地引导孩子体会作品中的情感要求和语气要求，继而通过演奏将这些要求表现出来。例如在《我和我的钢琴》等一些新编启蒙教材中就注重纳入孩子们熟悉的民歌童谣，并配有歌词，教师可以鼓励学生多唱这些作品，使他们的演奏自然生动.