钢琴公开演奏需要注意的问题

　　许多人在钢琴公开演奏的时候都没有注意一些细节问题，做好这些，相信有着不少好处，那么具体是什么情况呢?下面就有小编跟大家介绍一下，希望大家喜欢。

　　钢琴公开演奏时注意的事项

　　(1)如有可能，事先到演奏地点看看环境。试试钢琴键盘触感，音响特点，踏板深浅，琴凳坐感等等。

　　(2)临场时，心理上力求保持自信、冷静、清醒和适度的兴奋感。为获得这种心理状态，性格不同的人常常有各式各样的做法。可以想想乐曲的意境，或者想想乐 曲最重要的几个关键点。也可以想想与音乐无关的事(为转移过于紧张的情绪)，也可以活动活动手指，也可以静默安详。

　　(3)当你怀着自信走到钢琴前坐下时，一定要想着调整一下琴凳的高低前后左右。坐感要稳定，不能有任何不适之处，就象不能有后顾之忧一样。

　　(4)坐稳后，定定神，让自己的心情进入与乐曲的情绪相一致的状态里。

　　(5)冷静地想好速度。不冷静的话，这时的速度感肯定比平时要快。快一点点尚可，快多了就要带来“灾难”。

　　(6)要有充分准备地弹好开头。这件事特别要紧，要多说几句。

　　乐曲开头通常是主要主题、主要乐思陈述出来的地方。音乐的基本性质，后面发展的来源，要告诉别人的主要音乐“意图”，都在这里。

　　音乐是时间的艺术。“音乐时间”—～速度、节奏、节拍都要取决于乐曲的开头。 ，

　　一首乐曲是由有组织、有逻辑、有有机关系的乐音组成的。这些乐音好象沿着一个特殊的轨道前进。弹好开头，就象上了轨道，后面的音乐，就会顺理成章地弹出来(当然是在充分练习的前提下的)。

　　所以，坐稳之后，开始弹奏之前，一定要先把开头想一想：什么速度?什么力度?什么性格?什么情绪?用哪个手指?什么样的技术动作?……想好了，再弹出来。

　　(7)弹奏一旦开始，就要全身心地投入进去。忘掉与乐曲无关的所有事情。夸张点说，你可以觉得全世界暂时都隐退了，只剩下你、钢琴和音乐。你的情感和音乐的情感始终要融为一体。

　　(8)弹奏中到底想什么?什么都不想听其自然行吗?

　　那可不行。那些技术上的关键处，音乐发展的转折点，大大小小的高潮，特别是最高潮，都要想得清清楚楚。想清楚，才能弹清楚。

　　至于此外还要想什么，这可是有点神秘的事。因为钢琴家们自己也说不清。可以肯定，他们的想法并不一致。这样，我们反倒也可以说，弹奏者有充分的联想和想象的自由。

　　(9)耳朵一刻不得清闲，仔细倾听弹出的每一个音。

　　(10)如果乐曲是分段的，段段之间可要小心。要用心去感觉段要分、韵律的线条不能断。新的一段开始得稍早稍迟，都会造成匆促或拖拉，破坏音乐连贯的线条。 7

　　(11)注意，结尾到了。这又是个重点。这是音乐的归宿，是音乐的结论，是过程的完结。归宿是否圆满?结论是否可信?完结是否合理?完结之后，我们要给听众的记忆留下什么?

　　这一切，都取决于结尾是否弹得恰到好处。处理不好时，纵然前面弹得都好，也要留下不好的印象。好象本来是一顿美味，最后一口却不好吃，那是什么兹味?

　　(12)注意最后的收柬动作。是断然地?是从容地?是小心翼翼地?都要符合尾音的性质。不注意，也会损害音乐的余味。我们不是讲余味无穷吗?

　　(13)不要介意弹奏中的小差错。既不必为此心烦，更不必停下重来。

　　钢琴基本功练习的八大技巧

　　1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。

　　2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。

　　3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧

　　4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度颤音。

　　5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。

　　6、双音技巧。包括二十四个大小调的联奏三、六度音阶，双音半音阶。

　　7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。李斯特的《风景》中共有七个声部，平均每只手要负责三个声部。

　　8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双手颤音，双手刮奏，高难度手指独立等。