如何在歌声中灵感得到激发

　　音乐是声音、情感、表演为一体的艺术,歌唱是一种感性的体验,它有令人品味无穷的感性力量。以下是小编分享给大家的关于写如何在歌声中灵感得到激发，一起来看看吧!

　　音乐的审美方式是听觉的感受与心灵的体验,为此我们必须用心灵的震颤去敲击、诱导,去启发,从而激起人们心灵的共鸣,焕发艺术的活力。声乐是一门实践性较强的艺术,正确的歌唱方法主要是靠训练获得的,而训练必须通过创新意识和创新能力的提高,才能使之达到艺术境界的高峰。

　　一、用心灵去歌唱

　　2009年4月,青年女高音歌唱家龚琳娜音乐会在南昌大学北区逸夫馆举行。音乐会上,她演唱了《小河淌水》《小表妹》等近20首风格不同的民族歌曲,旋律悠扬婉转,曲调个性鲜明,全场数次响起雷鸣般的掌声。在第九届青歌赛上,龚琳娜以极具天赋的嗓音加上动情的演唱,一首《斑竹泪》一举夺得青歌赛民族唱法银奖和观众最喜爱的歌手奖。在成功的道路上,她找到了音乐表达最好的方式――真诚面对自己,并锲而不舍地寻找着自己音乐前进的方向。从龚琳娜的音乐作品中,我们能深刻感受到演唱者的心与声是一体的。当她演唱《茉莉花》《桃花红,杏花白》时,音乐就像涓涓流水徜徉山间,那么惬意、细腻,令人仿佛置身于大自然,感受到春暖花香的美景。音乐会上,龚琳娜将很多小调式的歌曲演绎得活灵活现,赢得了现场观众的阵阵喝彩。

　　二、敢于实践,勇于创新

　　龚琳娜是一位用心去体会生活的歌唱家,她将音乐融入生活之中。从我国少数民族地区到欧洲乡村田园,从寻根文化再到采风,遍布了她追寻音乐的足迹。她把不同风格的音乐运用到自己的作品创作和演唱中。艺术的创新和大胆的尝试,使她的唱法趋向于多元化和个性化。正像她自己所说的:“我的关注点在不同的民歌里,从不同的角度出发,怎么找到人共性的对美的对情感的真诚热烈的渴望,把这种对生活和对音乐的情感演唱出来。”在演唱新疆民歌《一杯美酒》之前,她讲述了对这首歌曲的独特理解和感受:按照这首歌曲的演唱规律,每一乐句由弱拍到强拍的演唱,唱出来的感觉并不像新疆歌曲的风格。于是她将弱拍起唱变为强拍起唱,观众的情绪也被调动了起来,边打着拍子边哼唱着。她对音乐的热爱时时刻刻感染着观众,热烈欢乐的气氛使整台音乐会沸腾。另外,《小表妹》《故乡的奶奶》都是龚琳娜近年来与爱人老锣合作完成的新艺术歌曲。歌曲中融入了西洋乐曲风,从演唱到表演,给人耳目一新的感觉。龚琳娜不断在民族音乐和传统唱法中寻找和探索,将民族器乐与流行音乐元素融入歌曲中,创立自己独特的创作和演唱风格。当她演唱《登鹳雀楼》时,大胆地将京腔运用于歌曲中,富有穿透力的嗓音和简洁大气的演唱,让观众深切感受到龚琳娜的思想和艺术魅力。

　　三、由声乐作品的表现带来对教学的启示

　　聆听完龚琳娜的音乐会之后,笔者感触颇多:音乐不仅仅是要用心去歌唱,更要勤于思考,勇于创新。

　　音乐是一种情感艺术,它的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。它可以带给我们更多的设想,设想生活、艺术、人生。音乐来源于生活,歌曲的释放实际就是一种生活的回放过程,它有着丰富的色彩和画面,如《你在哪里》这首歌,要把自己融入到那种急促的呼吸声和人生焦虑不安的心情中去演唱,那么歌曲的演唱才会变得更生动,更具魅力。不同的声乐学习者对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异,这和不同的生活环境、阅历有关。丰富自己的人生阅历和情感体验,有助于音乐理解能力的提高。教师在教学过程中,灵活地采用多种有效的方法和手段,激发学生的想象力,促进学生创作灵感的萌发,让学生尊重自己的体会,独立地去感受音乐带来的震撼,让心灵的变化去影响歌曲的变化,这样,歌声才能感动自己,打动观众。作为一名优秀的歌者,仅仅有好的嗓音条件是不够的,更要具备强烈的音乐的感受能力。在龚琳娜的音乐中,节奏感、旋律感、和声感、情绪的变化等都体现得淋漓尽致。这些音乐要素的融入,使得音乐作品曲调悠长婉转,歌词寓意深刻。教师在教学中,应加强学生练声时气息的训练,在练习大调式的同时,多尝试小调式、增三和弦和减三和弦的练习,注重色彩和声音的训练,让学生清楚音与音之间和音程色彩的关系,将技术和音完全衔接在一起,并与作品结合起来,这样练声才能达到拓宽声音的效果。一些声乐学习者,对于声乐作品的理解能力较强,但对于歌曲的节奏及情感的把握不是很理想。教师教会学生唱一首歌并不难,重要的是如何使歌曲中蕴涵丰富的思想感情并充分表达出来,使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润,性情得以熏陶。让学生通过发散思维的方法,沿着不同方向、不同角度和不同关系去思考问题,启发学生在理解作品得到知识的同时,要积极思考,主动探索。通过对作品的处理,将音乐内容更好地融入自己的思想和情感。在教授学生掌握好歌唱技术的同时,要让学生清楚歌唱发声的技术是为歌唱的内容服务的,教会学生能在演唱作品的过程中运用正确的情感揭示歌唱的思想内涵,达到“情”和“声”、“心”和“声”的统一,这样,歌曲才能体现其自身的内涵和价值。

　　音乐的发展,需要不断创新,创新的过程就是不断尝试与探索的过程。教师应提高自身的素质,不断地更新观念,鼓励学生勇于表现自己,培养他们对歌曲的理解力、想象力和创造力。比如《走生命的路》这首歌,是通过音乐去捕捉传统意境的两种“器乐声”(人声与箫声),情绪及力度变化掌控自由,挥洒自如,将人声与民乐完美结合,体现这首歌曲的个性所在。教师在教学中,应通过对一些具体形象的联想,用简洁的语言、生活中最常有的感觉、形象的比喻来启发、引导学生在演唱时对歌曲内容的丰富想象,提高学生对音乐学习的感知力和创造力。龚琳娜的演唱,记录了她人生创新奋斗的过程,绽放了面对生命选择的一个执著歌者最感人的信念,诠释了她对生命与艺术的感悟和深刻体会。

　　总之,龚琳娜的音乐作品,带给观众的不仅仅是精神和心灵上的共鸣,更多的是带给音乐教育者和学习者对音乐的探索和思考。